我不是第一位旅居海外的中國民樂家，但我是第 一位把中國民族音樂帶入世界舞臺，開創(chuàng)了民樂新時代的中國音樂人。琵琶從一件無人知曉的中國樂器， 到登上世界級音樂殿堂，作為中國民樂演奏家，我受到世界廣大觀眾認(rèn)可與尊重，“堅持”二字便是個中訣竅。

人云亦云的酸甜苦辣

每次媒體采訪，訪問者都會問“吳老師您漂洋過海近30年，有什么酸甜苦辣的故事與我們分享嗎”？其實，我“怕”這樣的問題，因為不管你生活在地球的哪個角落，人的生命就是一個酸甜苦辣的過程，不是嗎？

我想說的是，音樂是一個讓人既愛又恨，既艱苦又快樂的職業(yè)。做音樂家真的不容易，我曾經(jīng)說“作為女性全職音樂家挑戰(zhàn)性更難。既要為工作長期離家奔波，又要照顧家庭。作為女兒、妻子、母親，對家庭是一種犧牲。還要在男性居多的音樂行業(yè)里創(chuàng)業(yè)拼打出一片天”。演奏樂器即是一種競技型的身體器官的機(jī)能運(yùn)動，又是高強(qiáng)度的腦力勞動；既要有滿腔的熱情，更需要長久努力不懈地堅持；既要有天賦異稟的能力，更要耐得住寂寞。在別人“飛黃騰達(dá)”之時“默默耕耘”，最終才能得到更精彩的人生感悟?；蛟S，即使堅持到最后也達(dá)不到自己的理想目標(biāo)，這就是音樂家人生的酸甜苦辣。

尋找自己的角色

二十九年前，中央音樂學(xué)院畢業(yè)后，我放棄留校任教的職位，背著琵琶開啟了闖蕩世界的音樂人生。 因為心里有種危機(jī)感，帶著問號“難道剛走出校園剛滿二十二歲的我就可以教書育人了嗎?”我要去尋找屬于我自己心里的音樂家生涯以及答案。

闖蕩世界的音樂經(jīng)歷和經(jīng)驗告訴我，當(dāng)代演奏家的責(zé)任不只是掌握手里的樂器，更難的是需要寬闊的藝術(shù)視野。因為音樂所表達(dá)的就是人類的想象力和創(chuàng)造力。我現(xiàn)在正積極地扮演“橋梁”設(shè)計師的角色。 從簡單的小橋，即我手里的樂器琵琶開始，到建立許多不同的“橋梁”，與各國音樂家共同創(chuàng)作音樂，從不同層面了解世界各地的人文知識，直到世人可以隨 意跨越、共同建起的一座文化“立交橋”。

藝術(shù)無疆界

我的音樂是“無問西東”風(fēng)格，沒有固定界限。 我從小就對事物充滿好奇心。瘋狂的想象力推動著我挑戰(zhàn)創(chuàng)造力，我的音樂涉足面比較“雜”。我與各國作曲家合作室內(nèi)樂、重奏與協(xié)奏，上演了上百首為琵琶而作的新作品，像與芝加哥交響樂團(tuán)、紐約愛樂樂團(tuán)、德國 NDR 交響樂團(tuán)、莫斯科獨(dú)奏家樂團(tuán)、馬友友與絲路樂團(tuán)、克諾斯四重奏等古典音樂名家和現(xiàn)代音樂團(tuán)的合作。同時，也“玩”爵士、電子樂、實驗音樂和現(xiàn)代舞蹈合作；并與新加坡新銳導(dǎo)演王景生， 導(dǎo)演陳士爭，托尼獎最佳編劇黃哲倫合作戲劇、音樂劇場、室內(nèi)歌?。贿€有中國皮影戲、多媒體、視覺藝術(shù)；參與李安導(dǎo)演的電影配樂等。

我也一直在對比思考東西方文化各自的魅力價值?！盁o問西東”的音樂態(tài)度使得我有機(jī)會與各個藝術(shù)領(lǐng)域交流學(xué)習(xí)，它們改變了我對生命的態(tài)度、對未來發(fā)展道路以及看世界的角度。10 年前開始的“吳蠻與朋友們”音樂會系列是回歸東方主題，與中國、 墨西哥、印度、中亞、東亞、阿拉伯、非洲、歐美洲等各地民間傳統(tǒng)音樂家組合，尋回我的中國文化根脈。 毫無疑問在世界舞臺上的磨練使得我的藝術(shù)精神既有東方文化與生俱來的含蓄內(nèi)斂，音樂表達(dá)方式細(xì)膩深刻，又有西方文化的自信和慷慨、勇于創(chuàng)造。這些經(jīng)歷是我生命中最重要的財富。

歸來是我的注定的緣分

2014 年我有幸應(yīng)邀與大劇院管弦樂團(tuán)首演樂團(tuán)委約、趙季平老師為我“量身定做”的《第二琵琶協(xié)奏曲》。家鄉(xiāng)的音樂原汁原味地呈現(xiàn)，當(dāng)樂團(tuán)響起江南評彈主題的霎那間我的腦子轟地一聲頭皮發(fā)麻，眼淚在眼眶里打轉(zhuǎn)， 那是觸及心底深處的震撼。聽到中國年輕的樂團(tuán)奏響家鄉(xiāng)的音樂，那是多么美好的事情！2017 年我更是有幸作為管弦樂團(tuán)北美巡演獨(dú)奏家之一，與呂嘉指揮一起帶去由中國人詮釋的美國作曲家盧·哈里森為我寫的《琵琶與弦樂隊》協(xié)奏曲。 這個作品使得美國觀眾倍感興趣，所到之處場場售罄。 我非常感動樂團(tuán)團(tuán)員們在巡演中敬業(yè)以及熱情的狀態(tài)。北美的巡演使我看到了國家大劇院正與世界建立 起一座文化的“立交橋”。

今年，我愉快地接受大劇院的邀請，榮幸地作為首位中國傳統(tǒng)器樂演奏家“入駐”國家大劇院。我常聽到人問起:“吳老師，中國民族樂器怎樣走向國際？”關(guān)于這個說法我個人認(rèn)為是值得探討的。任何國家的樂器并不是來自一個封閉地區(qū)，它們是流動的，是正在行走的。琵琶、嗩吶、胡琴、揚(yáng)琴等許多中國樂器源于中亞地區(qū)，而我們認(rèn)為出自中國文化的琴、簫、 笙、箏，許多國家都有相似的樂器。全世界樂器的種類無非就是“吹拉彈打”四種，包括西方古典樂器， 它們相互依存，相互流傳，相互影響。因此，中國的這些傳統(tǒng)樂器本身就是屬于國際的，同時承載著自己的文化價值。關(guān)鍵是，目前中國民族樂器的特色在哪里？自己樂器的文化內(nèi)涵還剩下多少？與其他國家的樂器又有什么區(qū)別？如果找到這些，才有被人尊重和學(xué)習(xí)的價值。在我看來，駐院藝術(shù)家任重道遠(yuǎn)。我發(fā)現(xiàn)孩子們已經(jīng)開始不了解自己的傳統(tǒng)音樂，離傳統(tǒng)文化越來越遠(yuǎn)?，F(xiàn)在我們不僅需要向“外國”學(xué)生和大眾介紹中國傳統(tǒng)音樂文化，更需要向中國年輕一代普及中國傳統(tǒng)音樂。

我期待在 2019/20 季中與我的音樂同事們一起充分展現(xiàn)中國傳統(tǒng)音樂的深刻內(nèi)涵、多樣性風(fēng)格。我的“駐院藝術(shù)家”的揭幕音樂會是國家大劇院五月音 樂節(jié)“五月琵琶的百鳥朝鳳：吳蠻與世界吹管樂名家”， 這將是一場琵琶與鎖吶、笙管的音樂對話。隨后七月將有新穎別致的“吳蠻：聽見彩虹謠”專場音樂會，屆時，我們將為大家?guī)硎讖埲雵绹袢R美“最佳世界音樂專輯”中的作品，樂器包括琵琶、吉他、貝司、 打擊樂組合，這些作品都是首次在北京舞臺上與觀眾見面。

2020 年初春我將會與老朋友國家大劇院管弦樂團(tuán)攜手演繹由我參與策劃推動的兩首新概念琵琶協(xié)奏曲，華裔作曲家何啟榮的《復(fù)興：道之旅》與趙麟創(chuàng)作的《逍遙游：琵琶、大提琴與管弦樂隊協(xié)奏曲》。

感謝國家大劇院邀請我參與“駐院藝術(shù)家”計劃， 我非常期待與北京觀眾再次相聚！我希望通過一條自己的路，以不同形式的音樂風(fēng)格啟發(fā)大眾關(guān)于“中國傳統(tǒng)音樂如何走向國際”的思考。