菲利克斯·門德爾松是浪漫主義早期的德國作曲家、鋼琴家、管風琴家和指揮家，他的很多作品深受中國人民的喜愛。2019年是他誕辰210周年的紀念年，國家大劇院管弦樂團即將在2019/20樂季中上演他的一些代表作，其中有他的第二和第五交響曲、小提琴協(xié)奏曲、《仲夏夜之夢》序曲等。
門德爾松到底是怎樣的一位作曲家？我覺得舒曼對他的一句評語是很中肯的，他曾把門德爾松稱為“十九世紀的莫扎特”。他還說，“門德爾松是一位最輝煌的音樂家，他最清楚地看透了時代的各種矛盾，并首次調和了這些矛盾”。他所說的“矛盾”主要是指古典的形式和浪漫的激情之間的矛盾，這種矛盾在很多浪漫主義時期的作曲家身上都有，但在門德爾松身上尤為典型。他心中最重要的古典大師除了巴赫就是莫扎特。說他像莫扎特，主要是說他們都是早熟的音樂神童，而且都英年早逝（莫扎特35歲，門德爾松38歲），在門德爾松的音樂中經常流露出莫扎特式的優(yōu)雅，形式結構也始終和莫扎特一樣嚴謹。
門德爾松1809年2月3日出生于德國的一個富有的猶太人家庭。他的祖父摩西·門德爾松是德國啟蒙時代的一位著名的哲學家，曾主張宗教容忍和猶太人融入德國主流文化，門德爾松的父親后來就皈依了基督新教，并成為一個銀行家。在結婚后生的四個孩子中，門德爾松排行老二。母親負責了門德爾松和姐姐芳妮（也是一位天才的音樂家）的早期音樂教育，門德爾松學習鋼琴、小提琴和管風琴，還和姐姐一起加入了德國作曲家采爾特指揮的合唱團。采爾特是大文豪歌德的音樂顧問，與門德爾松家的關系也十分密切，他成為門德爾松的作曲老師，并介紹門德爾松認識了歌德。他用巴赫的學生基恩貝格編寫的旨在傳播巴赫教學法的教材，使門德爾松在作曲上取得了驚人的進步，17歲時就寫出了著名的《仲夏夜之夢》序曲，靈感來自莎士比亞的話劇（今年7月20和21日，國家大劇院管弦樂團將演奏他的這部杰作）。除了音樂，父親還為門德爾松聘請了教文化課的家庭教師，學習了古典文學、歷史、地理、數學和法語，使他成長為一個擁有全面的古典文化修養(yǎng)的人。
門德爾松生活的時代德國還沒有統(tǒng)一。在拿破侖戰(zhàn)爭后，歐洲列強在維也納會議上重新瓜分了勢力范圍。德意志邦聯也開始在復辟時期（恢復法國大革命前的舊秩序）推行一種保守主義的文化。門德爾松就是在這樣的社會環(huán)境中形成自己的音樂風格的。在他短暫的一生中，有四件大事是很重要的。第一件事是他對歷史上的早期音樂的關注促使他在1829年（20歲）重新上演巴赫的《馬太受難曲》。門德爾松仔細地研究了巴赫的樂譜，精心排練，終于完成了連他的老師采爾特都認為不可能完成的事。第二件事是他從20歲起為了完善他的教育和趣味而周游列國，先后旅行到英國、意大利和法國。特別是英國，他先后訪問了十次之多，因而對英國音樂產生了很大的影響。第三件事是在萊比錫完成的。萊比錫是他一生中居住時間最長，也是最重要的一個工作地點。從26歲起直到逝世，他絕大部分時間都在萊比錫，指揮那里的布商大廈管弦樂團（也叫“格萬德豪斯管弦樂團”）。他每年要指揮20場系列音樂會（從10月到次年3月），還要加上名家到訪、慈善音樂會和室內樂音樂會。門德爾松以不知疲倦的精力領導了這個如今的歐洲一流樂隊。曲目的安排上顯示了他對貝多芬和莫扎特的偏好，他還上演了一些著名歌劇的音樂會版，節(jié)目單中混合了聲樂和器樂，以及古典和當代的作品。第四件事也是在萊比錫，那就是他在1843年參與討論了建立萊比錫音樂學院的計劃。學院發(fā)表的公告說，這座學院將教授作曲、小提琴、鋼琴、管風琴和聲樂，還包括室內樂、合唱和音樂史的課程。學生來自德國和國外，要求他們參加布商大廈管弦樂團和其他市民音樂組織的排練和演出。教師包括門德爾松本人和舒曼等音樂家。1843年4月3日學院開張時有22名學生。這是德國最早的音樂學院，培養(yǎng)了大量優(yōu)秀的音樂家。順便說一下，挪威的音樂之父格里格和我國著名的作曲家蕭友梅也都畢業(yè)于這所學校。
門德爾松是個多才多藝的人，除了作曲，他還是鋼琴家、小提琴家和指揮家，而且他酷愛繪畫，一生畫了很多水彩風景畫和素描。音樂和美術是相通的，門德爾松的很多音樂作品都堪稱“音樂的風景畫”。
1847年5月，在英國的繁忙演出后的回國途中，他得知姐姐芳妮逝世的消息，回到柏林見到姐姐的墓時，悲痛欲絕，不久他便中風，于11月4日晚因病情惡化而逝世。7日在萊比錫舉行葬禮，抬棺人包括舒曼、加德、莫舍萊斯等音樂家。次日，他的靈柩被運往柏林，下葬于教堂墓地他姐姐的墓旁。
門德爾松一生創(chuàng)作了大量的音樂作品，包括管弦樂曲、室內樂、鍵盤音樂、清唱劇和其他聲樂作品。其中最重要的是他的管弦樂曲，包括交響曲、音樂會序曲和協(xié)奏曲。國家大劇院管弦樂團在這個樂季中要上演的門德爾松作品大多屬于這一類。
他一共寫了五部交響曲，國家大劇院管弦樂團將在今年5月25日演奏他的第五交響曲（艾森巴赫指揮）。這是一部標題交響曲，叫做“宗教改革”，為奧格斯堡會議300周年（1830年6月）而作。兩年后首演，作曲家死后于1868年作為第五號交響曲出版。從這首交響曲的首尾樂章我們可以聽到兩種宗教音樂的對立：基于莫扎特交響曲的朱庇特動機的帕勒斯特里那式的模仿復調寫法和“德累斯頓阿門”的引用象征著天主教，而末樂章的主調和聲織體的“上帝是我們的堅固堡壘”則代表了路德教。
1830年的意大利之行為他的“意大利交響曲”提供了素材，1833年在倫敦完成并首演，第二年修改，但在死后的1851年才作為第四號交響曲出版。開始的明朗主題猶如“歐洲南方的溫暖而芳香的空氣”。慢樂章開始的調式旋律顯然在描繪宗教儀式或行進。第三樂章的靈感可能來自歌德的幽默詩“百合園”。末樂章標題為“薩塔萊羅”，開始的快速跳躍的音型使人想起他在意大利聽過的薩塔萊羅舞曲。
1840年的“贊頌歌”交響曲在1841年作為第二號交響曲出版。國家大劇院管弦樂團在2020年1月17和18日演奏此曲。門德爾松像貝九那樣在這首交響曲中引入了聲樂，而且是宗教音樂，形成了一種交響曲和康塔塔的混合：三個樂章的樂隊交響曲與九個樂章的聲樂康塔塔結合在一起。來自圣經的歌詞歌頌了人類從黑暗走向光明的過程。
門德爾松的最后一首交響曲是“蘇格蘭交響曲”，靈感來自1829年的蘇格蘭之行，但直到1842年才在柏林完成。在愛丁堡的好萊如宮廢墟中，當時才20歲的門德爾松孕育了開頭的慢引子的主題，用低音管樂器和中提琴演奏。他在愛丁堡還出席了風笛音樂家的比賽，一些蘇格蘭民間音樂的元素無疑出現在諧謔曲開頭的五聲音階的活躍的單簧管主題上。全曲共五個樂章，通過讓曲中的很多主題材料都來自慢引子的基本動機（E-A-B-C），他讓這部作品的整體很統(tǒng)一。
此外，門德爾松早年還創(chuàng)作過一些弦樂交響曲，從1821到1823年寫了13首。這些作品顯示出巴赫，特別是他的二兒子C.P.E.巴赫的弦樂交響曲的影響。
門德爾松的音樂會序曲是他最流行的管弦樂作品。他一共寫了六首獨立的序曲。1828年創(chuàng)作的《平靜的海與幸福的航行》是其中之一。門德爾松此曲以歌德的兩首短詩為題材，表現一條船飄浮在風平浪靜的海面上。貝多芬以前為這首詩譜寫過適于合唱團與樂隊演出的短小的康塔塔（1822年出版），而門德爾松則只用樂隊來表現這首詩。序曲由兩幅“圖畫”組成，由一個過渡段連接。一個尾聲補充了“幸福的航行”，暗示對船只抵達港口的歡呼。
門德爾松還有一首標題性序曲也很有名，那就是《赫布里底群島》，創(chuàng)作的靈感來自1829年他在蘇格蘭西海岸的旅行。他再次從一個動機引出他的主題材料，生動表現了海浪的洶涌和海景的奇特。1833年鋼琴二重奏的改編曲出版時他還用了《芬加爾的洞穴》這一標題。
門德爾松的協(xié)奏曲作品集中在他自己擅長演奏的兩種樂器上：鋼琴和小提琴。他發(fā)現協(xié)奏曲的創(chuàng)作在他的一生中是一項特別艱苦的工作，他向朋友們承認，他痛苦地在炫技的要求和藝術作品的整體性之間做出協(xié)調。他的第一和第二鋼琴協(xié)奏曲比較有名，鋼琴寫作以明亮的、輝煌的各種技巧為主，但很少使用流行的鋼琴效果。
他的最后的一首協(xié)奏曲很特殊，那就是E小調小提琴協(xié)奏曲。它是19世紀小提琴協(xié)奏曲中最重要的作品之一。三個樂章相連，有幾個顯著的特點，包括第一樂章獨奏的提前進入，華彩段的位置用來連接展開部和再現部。三部曲式的慢樂章提供了一首抒情的“無詞歌”，回旋奏鳴曲式的末樂章，是典型的門德爾松的狂想曲式的諧謔曲。國家大劇院管弦樂團將在7月21日由莊東杰指揮，何子毓演奏這首名曲。
門德爾松的室內樂作品也很優(yōu)秀，主要有三首鋼琴三重奏、四重奏、小提琴奏鳴曲、六重奏、八重奏（1825年完成，被認為是門德爾松的第一部杰作）、六首弦樂四重奏（1827-1847）、兩首弦樂五重奏等。國家大劇院管弦樂團的室內樂系列將在2019/20樂季中呈現作品44號中的兩首弦樂四重奏，它們創(chuàng)作于門德爾松1837年婚后在弗萊堡和黑森林度蜜月期間，有明顯的古典主義傾向。
門德爾松一生都在創(chuàng)作鋼琴音樂，但對他那個時代的鋼琴音樂他又保持了一種又愛又恨的態(tài)度，摒棄了很多時髦的技巧。在他的成熟作品中有三種影響很突出：巴赫的對位法的活力，貝多芬中晚期的戲劇性姿態(tài)和超越的語言，以及韋伯的才氣煥發(fā)的鋼琴織體。《無詞歌》是門德爾松最流行的鋼琴作品，1832年至1845年間出版了六卷，共36首（還有兩卷死后出版）。當時的一位理論家A.B.馬克斯的音樂思想（探討了器樂的表現潛力）也影響了門德爾松?；蛟S作曲家在最初創(chuàng)作這些作品時曾寫過歌詞，然后又把歌詞去掉了。當有人建議他使用一些標題或填詞時，門德爾松回答說他想保持原樣。他覺得沒有標題和歌詞的純器樂更有表現力，更不受限定。他只對其中少數幾首加上了標題（如三首威尼斯船歌）。
門德爾松不是19世紀唯一的復興清唱劇的作曲家，但他的兩部作品：《圣保羅》（1836）和《以利亞》（1846）是他那個時代唯一持久流行的清唱劇。當然，從掃羅到保羅的改宗這個題材對擁抱基督信仰的門德爾松家庭也有特殊意義。在創(chuàng)作上，他向亨德爾學習了很多東西。《以利亞》表現《圣經》中的著名先知，運用了豐富的合唱手段，取消了敘述者，讓角色自己陳述戲劇情節(jié)，音樂結構也更加嚴謹。
門德爾松還有一首令人印象深刻的作品是世俗康塔塔《第一個沃布爾加之夜》（1832）。它以歌德的詩歌為基礎（出自《浮士德》的第一部分），表現春天布羅肯山上的異教徒的祭禮。雖然門德爾松沒有寫過一部成功的歌劇，但他一直在尋找合適的歌劇腳本。他還寫過一些戲劇配樂，最有名是1843年為莎士比亞的《仲夏夜之夢》譜寫的12段配樂（包括著名的婚禮進行曲）。
總之，門德爾松在19世紀30-40年代（浪漫主義早期）站在德國音樂的前沿，是一位第一流的作曲家。他的音樂風格在20歲前便已形成，主要的影響來自巴赫、莫扎特，以及貝多芬和韋伯。他看似保守的風格使德國古典音樂的偉大傳統(tǒng)在浪漫主義的新時期再現輝煌。在這方面，他與更加激進的浪漫主義作曲家，例如瓦格納、柏遼茲和李斯特等人是有所不同的。不過，對門德爾松的接受卻也經歷過曲折的歷程。尼采認為他只是德國音樂在貝多芬和瓦格納之間的“一個插曲”。在他死后，人們經常對他的音樂加以曲解，使之變得越來越感傷化。他還特別受到歐洲19世紀以來的反猶主義的傷害。瓦格納在他的匿名文章《論音樂中的猶太性》中批評過門德爾松。20世紀的納粹更是禁止了門德爾松的音樂，移除和摧毀了萊比錫布商公會大廈門前的門德爾松雕像。但是，這一切并沒有影響門德爾松的偉大，慶幸的是，如今的人們對他有了更準確的認識，他的音樂受到了越來越多的人們的喜愛。
