4月18日，美好的音樂將繼續(xù)陪伴您，國家大劇院管弦樂團的藝術(shù)家們將為您帶來浪漫主義時代音樂巨匠馬勒、柴科夫斯基的音樂作品，此外還有國家大劇院管弦樂團打擊樂首席劉恒的精彩新作與大家見面。

馬勒和柴科夫斯基，都有著跌宕起伏的人生，也面臨過各種各樣的困境和危機。但他們之所以偉大，就是因為他們都勇于直面自己的命運，并用藝術(shù)的力量與之抗爭，他們的音樂也正是他們“命運的回響”。

人生最奇妙的地方或許就在于無法預(yù)測的結(jié)局。1876年，馬勒還是一名在維也納音樂與表演藝術(shù)大學(xué)就讀的16歲鋼琴少年；還沒能成為維也納國立歌劇院總監(jiān)；還沒寫出那些舉世矚目的交響樂作品；也還未遇到生命中的女神阿爾瑪；那一年，他甚至還沒有開始專習(xí)作曲。這個敏感傲嬌的少年，撕毀了大部分青澀習(xí)作，而這首當時創(chuàng)作的A小調(diào)鋼琴四重奏幸運地保存了下來，在足足近一個世紀之后的1973年終得以出版。

鋼琴四重奏是室內(nèi)樂中比較流行的組合之一，通常由一架鋼琴搭配一支由小提琴、中提琴、大提琴組成的弦樂三重奏，這種莫扎特鐘愛的室內(nèi)樂形式一經(jīng)確立，也成為貝多芬、門德爾松、圣-桑、勃拉姆斯等眾多作曲家青睞的創(chuàng)作體裁。

這首馬勒唯一留存下的器樂重奏作品，是如此少年持重。第一樂章為奏鳴曲式，在鋼琴的襯托下，三件弦樂磁性的嗓音纏綿縈繞，此起彼伏，歡樂與痛苦膠著。有樂評家認為其第一主題令人想起馬勒的《第六交響曲》和《大地之歌》。

電影《禁閉島》中，當萊昂納多·迪卡普里奧飾演的法警丹尼爾聽到這段旋律，脫口而出：“這是馬勒?！笔堑?，這就是馬勒，即使是花季少年，樂聲中已是熾情復(fù)雜，充滿人性的張力。第二樂章諧謔曲在馬勒手稿中只有開始處的24小節(jié)，1988年，俄羅斯作曲家阿爾弗雷德·施尼特凱將它續(xù)寫為一個完整樂章。

柴科夫斯基被公認最擅創(chuàng)作大型體裁，如芭蕾與交響樂，而非室內(nèi)樂。然而，他的第一首重奏作品即是難得杰作，哪怕最挑剔的樂評人，也不得不承認，這首D大調(diào)第一號弦樂四重奏有著“孤篇冠全唐”的氣勢。1871年，剛至而立，名不見經(jīng)傳的作曲家在莫斯科音樂學(xué)院任教之余完成此曲，以最常見的弦樂四重奏形式：兩把小提琴、一把中提琴、一把大提琴。這一由“弦樂四重奏之父”海頓發(fā)展而來的體裁，歷經(jīng)莫扎特、貝多芬之手，為后世作曲家所鐘愛。

第一樂章為奏鳴曲式，四件弦樂器在不同尋常的8/9拍中整齊劃一地奏響第一主題，這首作品也因而有了“手風琴”的昵稱。和聲變幻漸入佳境，中提琴行云流水般引出第二主題。弦樂之聲在不同音域間展現(xiàn)出或溫暖、或明亮的質(zhì)感，像陽光下一匹五彩絲緞，繽紛而和諧。第二樂章“如歌的行板”最為著名，作曲家稱它的旋律改編自木匠吟唱的民間小調(diào)。據(jù)說托爾斯泰聽后曾雙目含淚，在回復(fù)這位文豪的信中，柴科夫斯基寫到：“我無法表達自己的音樂能給您留下如此深刻印象是何等的榮幸與自豪?！?/p>

第三樂章中俄羅斯民歌元素與鄉(xiāng)間農(nóng)人的舞蹈互為呼應(yīng)，情感豐沛、活力四射。作曲家在第四樂章中將奏鳴曲式與回旋曲式相結(jié)合，它輕盈地展開，律動感逐漸加強，帶有柴科夫斯基最崇拜偶像，莫扎特四重奏中平衡簡潔的古典主義風格，浸潤著俄羅斯民族音樂的濃郁色彩，且不乏作曲家本人戲劇化抒情的獨特風格。短暫寂靜后，四件弦樂器在一連串快速16分音符共同營造的恢宏中結(jié)束全曲。

在馬勒與柴科夫斯基的經(jīng)典作品之外，本場音樂會還將為觀眾帶來由國家大劇院管弦樂團打擊樂首席劉恒創(chuàng)作的打擊樂二重奏《面對面》。

“《面對面》這首作品以二重奏的形式描述兩位旗鼓相當?shù)膶κ謴南嘤?、相識、辯論、爭吵、戰(zhàn)斗到最終惺惺相惜的過程。與其他大部分打擊樂重奏作品不同的是，這首作品中兩位演奏者將共同演奏一套鼓組，其中包括大鼓、兩個通通鼓以及一對邦戈鼓，除此之外，每一位演奏者還將演奏一片splash水镲?！?/p>

《面對面》這首作品已經(jīng)被演奏于世界各地的打擊樂舞臺上，是劉恒最為大家所熟知的作品之一。

撰稿：高潔

國家大劇院管弦樂團是中國國家表演藝術(shù)中心的常駐樂團。

新世紀的北京，歷史氣度和當代活力彼此交織，也滋育了國家大劇院管弦樂團遠大的音樂精神和視界。自2010年3月建立以來，他們憑著對音樂與生俱來的熱情、專注和創(chuàng)新精神，已位列中國樂壇最優(yōu)秀的交響勁旅，并迅速得到了國際樂界的熱切關(guān)注。

伴隨他們一起經(jīng)歷這個過程的，有諸多優(yōu)秀的音樂大師，包括：指揮家馬澤爾、梅塔、捷杰耶夫、鄭明勛、艾森巴赫、路易斯、阿什肯那齊、賽格斯坦、赫比希、林圖、呂紹嘉、湯沐海、張弦、張國勇、張藝等，鋼琴家布赫賓德、科瓦塞維奇、布尼亞季什維莉、阿卜杜瑞莫夫、沃洛丁、郎朗、王羽佳、陳薩、張昊辰等，大提琴家卡普松、王健、秦立巍等，小提琴家鄭京和、列賓、呂思清、寧峰等，小號演奏家巴爾松，單簧管演奏家梅耶，打擊樂演奏家李飚，歌唱家多明戈、努奇、弗萊明、李曉良、和慧、沈洋等。馬澤爾曾評價他們“富有激情，全心投入，實力非同一般”，艾森巴赫則認為他們是“亞洲最優(yōu)秀樂團之一”。

憑藉在歌劇和交響樂領(lǐng)域同樣的優(yōu)秀表現(xiàn)和豐富經(jīng)驗，他們已作為中國最優(yōu)秀的兩棲樂團而聞名海內(nèi)外。在歌劇領(lǐng)域，他們以精彩的演繹創(chuàng)造了中國歌劇音樂的全新藝術(shù)境界，也令國家大劇院眾多世界級的歌劇制作更加熠熠生輝。多年來，他們呈現(xiàn)了六十余部國家大劇院歌劇制作，既包括《特里斯坦與伊索爾德》、《紐倫堡的名歌手》、《阿依達》、《奧賽羅》、《納布科》、《托斯卡》、《圖蘭朵》、《費加羅的婚禮》、《唐璜》、《奧涅金》等世界經(jīng)典歌劇，也包括《駱駝祥子》、《長征》、《方志敏》、《金沙江畔》、《冰山上的來客》、《這里的黎明靜悄悄》等中國原創(chuàng)歌劇。在交響樂領(lǐng)域，他們不僅以跨越整年的樂季策劃呈現(xiàn)了精彩的節(jié)目編排，而且以特有的活力與創(chuàng)意為所有觀眾留下了深刻的印象。他們在馬澤爾指揮下演繹的瓦格納名作《無詞指環(huán)》被馬澤爾認為“作品誕生以來最完美的演繹”，該音樂會現(xiàn)場錄音由索尼古典全球發(fā)行，并成為馬澤爾與中國樂團唯一公開發(fā)行的唱片。心懷對當代音樂的巨大熱情，他們相繼上演約翰·亞當斯、武滿徹等當代作曲家的作品，并陸續(xù)委約和全球首演了十余位頂尖作曲家（奧古斯塔·里德·托馬斯、卡列維·阿霍、魯多維科·艾奧迪、瑞切爾·波特曼、趙季平等）的新作，更通過國家大劇院‘青年作曲家計劃’積極推動中國新一代作曲家的成長。

作為極具時代精神的音樂使者，他們通過周末音樂會、藝術(shù)沙龍和在學(xué)校、社區(qū)、醫(yī)院、博物館等開設(shè)的室內(nèi)樂活動，將無數(shù)觀眾帶入美妙的音樂世界，更作為國家的文化使者將當代中國的藝術(shù)活力傳播到海外。2012至2015年，他們先后與艾森巴赫參加了德國石荷州、基辛根等音樂節(jié)，與陳佐湟在柏林、紐倫堡和悉尼上演音樂會，與呂嘉赴新加坡、首爾、大邱、臺北和澳門舉行亞洲巡演。2014年和2017年呂嘉率領(lǐng)樂團兩度赴美，登上紐約卡內(nèi)基音樂廳、芝加哥交響中心、舊金山戴維斯交響音樂廳以及其它美國、加拿大主流表演藝術(shù)場館，堪稱中國樂團在國際樂界的新突破，以其“歡欣愉悅的自信和朝氣蓬勃的力量”（Musical America）被評論家們贊譽為“一支光彩四射和一流水準的樂團”（ConcertoNet.com）。

在這個難以預(yù)料的2020年，樂團與呂嘉總監(jiān)和李心草、陳琳、李飚、楊洋、張藝、呂思清、張昊辰等藝術(shù)家合作上演了5個月的線上音樂會，發(fā)布了歷經(jīng)幾輪調(diào)整的2020/21樂季：在歌劇方面，樂團將上演《方志敏》、《冰山上的來客》、《蘭花花》等經(jīng)典劇目，并首演《賈尼·斯基基》等新制作劇目。在音樂會方面，恰逢貝多芬誕辰250周年及馬勒誕辰160周年，樂團將在呂嘉總監(jiān)的帶領(lǐng)下，以與戲劇演員孫強合作的《愛格蒙特》及一系列經(jīng)典交響樂和室內(nèi)樂作品向他們致敬，并將開啟與俞峰、張潔敏、夏侯金旭、孔嘉寧、杜天奇、陳悅等多位華人藝術(shù)家的首次合作，也迎來與張國勇、袁丁、宋元明、楊雪霏、張強、李佳、王耀慶等老朋友的再度回歸。同時，趙季平作為2020/21樂季焦點作曲家，將與樂團展開更多合作。

國家大劇院首任音樂藝術(shù)總監(jiān)陳佐湟，是國家大劇院管弦樂團的創(chuàng)建者之一，也是樂團首任首席指揮。2012年，陳佐湟榮膺桂冠指揮，呂嘉出任首席指揮。2017年，呂嘉出任國家大劇院音樂藝術(shù)總監(jiān)、國家大劇院管弦樂團音樂總監(jiān)與首席指揮。呂嘉在交響作品和歌劇領(lǐng)域均造詣深厚，曾任意大利維羅納歌劇院音樂藝術(shù)總監(jiān)、西班牙特內(nèi)里費交響樂團音樂總監(jiān)，同時也是中國澳門樂團現(xiàn)任藝術(shù)總監(jiān)。