如果要從眾多鋼琴協(xié)奏曲中選出一首必聽曲目，相信很多人的答案是一致的，那就是拉赫瑪尼諾夫的《第二號鋼琴協(xié)奏曲》。這部作品問世一百多年來，迸發(fā)出了“野蠻生長”的旺盛生命力，不僅在古典樂迷的心目中有著崇高地位，也成功在電影、動漫、流行音樂甚至花樣滑冰配樂中“出圈”。 ?

有人說，“拉二”讓他體會到被音樂“一擊即中”；有人說，“拉二”是意志消沉?xí)r的一味良藥。這部作品到底有怎樣的魔力，每個聆聽者可能都有不同的理解。

“聲如夏花”系列線上音樂會首次迎來鋼琴協(xié)奏曲。著名指揮家楊洋將攜手鋼琴家張昊辰奏響萬眾期待的拉赫瑪尼諾夫《第二號鋼琴協(xié)奏曲》。此外楊洋還將指揮國家大劇院管弦樂團演繹拉赫瑪尼諾夫創(chuàng)作的最后一部大型管弦樂作品《交響舞曲》。

失誤的演出與尖刻的樂評可以扼殺一位才華橫溢的作曲家，而一位盡職的心理學(xué)家則可以拯救他。1897年，《第一號交響曲》首演的失敗，令作曲家拉赫瑪尼諾夫陷入了長久的痛苦中，自信心的喪失，讓他不得不借助各種方法來修復(fù)精神上的創(chuàng)傷。經(jīng)過一系列醫(yī)療，最終心理治療師尼古拉·達(dá)爾用催眠術(shù)、暗示治療等方法治愈了他。'Eloignement，意為遠(yuǎn)離的意思。中文名一語雙關(guān)，一方面表述民間的原創(chuàng)意境，另一方面表達(dá)作曲家本人離鄉(xiāng)求學(xué)的個人所感。抒發(fā)自己長年遠(yuǎn)離家鄉(xiāng)，對于離別，變遷，憧憬與期待的復(fù)雜理解，道出游子對祖國、親人的滿腔思念。

1900年，走出陰霾的拉赫瑪尼諾夫，開始著手創(chuàng)作《C小調(diào)第二號鋼琴協(xié)奏曲》，作品于1901年完成，同年11月由作曲家親自擔(dān)任鋼琴獨奏進(jìn)行首演，獲得了極大的成功。憑借這部涅槃之作，拉赫瑪尼諾夫成為繼鮑羅丁、柴科夫斯基、里姆斯基-科薩科夫等著名作曲家之后又一位“格林卡大獎”的獲得者。出于感激之情，拉赫瑪尼諾夫特意在手稿的扉頁上寫上了“獻(xiàn)給尼古拉·達(dá)爾先生”——對他的治療師的感激之情溢于言表。

第一樂章：中板

令人難忘的開始，在鋼琴幾乎最低音區(qū)獨自混響，帶著回憶與憐憫，逐漸有力。弦樂與單簧管奏出第一主題，仿若蔚藍(lán)的海水蕩漾著溫暖的波濤，將鋼琴輕柔托起，任它自由漂曳。除了紛至沓來令人應(yīng)接不暇的美好旋律、激動人心的壯闊情懷，復(fù)雜華美的鋼琴技巧樂段也作為整個樂隊的支撐與點綴，連結(jié)全曲。

第二樂章：稍慢的柔板

鋼琴如水般彌漫的旋律營造出月夜下令人不由屏住呼吸的靜謐，長笛與單簧管依次引入主題，仿佛月光中的倩影，鋼琴在獨奏與協(xié)作角色間自如切換。

第三樂章：諧謔的快板

鋼琴的喃喃自語過渡至第三樂章，交響樂隊精神一振，瞬時奏響充滿律動的第一主題，之后中提琴與雙簧管獨奏第二主題。樂曲氣氛從緊張躁動轉(zhuǎn)為一場盛大的狂歡，在鋼琴傾盡全力的狂想曲中結(jié)束全曲。

1940年10月，拉赫瑪尼諾夫完成這部作品，次年1月3日由尤金·奧曼迪指揮費城交響樂團首演。這是一部作曲家完全在美國創(chuàng)作的樂曲，他將其題獻(xiàn)給奧曼迪，并在信中稱它為“幻想舞曲”。拉赫瑪尼諾夫曾用“清晨”、“正午”、“晚間”標(biāo)注三個樂章，后將曲名改為現(xiàn)在的《交響舞曲》。

《交響舞曲》是拉赫馬尼諾夫最后一部重要作品，他的天鵝之歌，作曲家曾預(yù)感：“這應(yīng)是我最后的火花。”三首舞曲均由ABA三段對比結(jié)構(gòu)組成，用現(xiàn)代作曲手法串聯(lián)起那些作曲家往昔的珍貴旋律。

第一樂章：勿太快的快板

引子鮮明的律動渲染了舞曲氛圍并伴隨復(fù)雜多變的和聲及豐富的交響音色，一段由拉氏《第三交響曲》主題動機發(fā)展而來的連接段落將樂曲帶至中段。尾聲令人不禁聯(lián)想到拉赫瑪尼諾夫一生中的“至暗時刻”——《第一交響曲》主題。

第二樂章：稍流暢的行板

一首憂郁的6/8拍華爾茲，伴隨小提琴纖美的歌唱，樂隊和聲如夢如幻，即便有時加雜現(xiàn)代派手法的不和諧尖銳音程，仍能感受到作曲家年輕時代小夜曲的意境。

第三樂章：甚緩板 ─ 活潑快板

作曲家在此使用了13世紀(jì)格里高利圣詠“震怒之日”的旋律，隨后呈現(xiàn)的是拉赫瑪尼諾夫創(chuàng)作于1915年的無伴奏合唱《晚禱》之主題，樂隊在輝煌的交響中為這部偉大作品收尾。

撰稿：高潔

指揮：楊洋

楊洋現(xiàn)任中央歌劇院音樂總監(jiān)、首席指揮，杭州愛樂樂團藝術(shù)總監(jiān)、首席指揮，曾在在希臘舉行的迪米特里·米特羅普洛斯國際指揮大賽中獲得第一名，成為在這項頂級國際大賽中首位獲此殊榮的中國指揮。作為中國最活躍的指揮家之一，楊洋與國內(nèi)所有主流樂團及歌劇院均保持著密切的合作關(guān)系，并與德國德意志交響樂團、科隆愛樂樂團、斯圖加特愛樂樂團，音樂家林·哈雷爾、馬克西姆·文格洛夫、加里·格拉夫曼、郎朗等有過成功的合作。

鋼琴：張昊辰

張昊辰，鋼琴演奏家。11 歲拜入中國著名鋼琴教育家但昭義門下，2005 年以第一名的成績考入被譽為“獨奏家搖籃”的柯蒂斯音樂學(xué)院，師從著名音樂教育家格拉夫曼，與郎朗、王羽佳師出同門。2009 年，年僅19 歲的他成為第一位斬獲范·克萊本國際鋼琴比賽冠軍的亞洲人。2017 年，他榮獲久負(fù)盛名的艾弗里·費舍爾音樂職業(yè)大獎。張昊辰在許多世界頂尖的音樂節(jié)和樂團音樂會中均有亮相，與馬澤爾、捷杰耶夫、費城交響樂團、慕尼黑愛樂樂團、琉森節(jié)日管弦樂團等指揮家和國際頂級樂團有過成功的合作。

國家大劇院管弦樂團是中國國家表演藝術(shù)中心的常駐樂團。

新世紀(jì)的北京，歷史氣度和當(dāng)代活力彼此交織，也滋育了國家大劇院管弦樂團遠(yuǎn)大的音樂精神和視界。自2010年3月建立以來，他們憑著對音樂與生俱來的熱情、專注和創(chuàng)新精神，已位列中國樂壇最優(yōu)秀的交響勁旅，并迅速得到了國際樂界的熱切關(guān)注。

伴隨他們一起經(jīng)歷這個過程的，有諸多優(yōu)秀的音樂大師，包括：指揮家馬澤爾、梅塔、捷杰耶夫、鄭明勛、艾森巴赫、路易斯、阿什肯那齊、賽格斯坦、赫比希、林圖、呂紹嘉、湯沐海、張弦、張國勇、張藝等，鋼琴家布赫賓德、科瓦塞維奇、布尼亞季什維莉、阿卜杜瑞莫夫、沃洛丁、郎朗、王羽佳、陳薩、張昊辰等，大提琴家卡普松、王健、秦立巍等，小提琴家鄭京和、列賓、呂思清、寧峰等，小號演奏家巴爾松，單簧管演奏家梅耶，打擊樂演奏家李飚，歌唱家多明戈、努奇、弗萊明、李曉良、和慧、沈洋等。馬澤爾曾評價他們“富有激情，全心投入，實力非同一般”，艾森巴赫則認(rèn)為他們是“亞洲最優(yōu)秀樂團之一”。

憑藉在歌劇和交響樂領(lǐng)域同樣的優(yōu)秀表現(xiàn)和豐富經(jīng)驗，他們已作為中國最優(yōu)秀的兩棲樂團而聞名海內(nèi)外。在歌劇領(lǐng)域，他們以精彩的演繹創(chuàng)造了中國歌劇音樂的全新藝術(shù)境界，也令國家大劇院眾多世界級的歌劇制作更加熠熠生輝。多年來，他們呈現(xiàn)了六十余部國家大劇院歌劇制作，既包括《特里斯坦與伊索爾德》、《紐倫堡的名歌手》、《阿依達(dá)》、《奧賽羅》、《納布科》、《托斯卡》、《圖蘭朵》、《費加羅的婚禮》、《唐璜》、《奧涅金》等世界經(jīng)典歌劇，也包括《駱駝祥子》、《長征》、《方志敏》、《金沙江畔》、《冰山上的來客》、《這里的黎明靜悄悄》等中國原創(chuàng)歌劇。在交響樂領(lǐng)域，他們不僅以跨越整年的樂季策劃呈現(xiàn)了精彩的節(jié)目編排，而且以特有的活力與創(chuàng)意為所有觀眾留下了深刻的印象。他們在馬澤爾指揮下演繹的瓦格納名作《無詞指環(huán)》被馬澤爾認(rèn)為“作品誕生以來最完美的演繹”，該音樂會現(xiàn)場錄音由索尼古典全球發(fā)行，并成為馬澤爾與中國樂團唯一公開發(fā)行的唱片。心懷對當(dāng)代音樂的巨大熱情，他們相繼上演約翰·亞當(dāng)斯、武滿徹等當(dāng)代作曲家的作品，并陸續(xù)委約和全球首演了十余位頂尖作曲家（奧古斯塔·里德·托馬斯、卡列維·阿霍、魯多維科·艾奧迪、瑞切爾·波特曼、趙季平等）的新作，更通過國家大劇院‘青年作曲家計劃’積極推動中國新一代作曲家的成長。

作為極具時代精神的音樂使者，他們通過周末音樂會、藝術(shù)沙龍和在學(xué)校、社區(qū)、醫(yī)院、博物館等開設(shè)的室內(nèi)樂活動，將無數(shù)觀眾帶入美妙的音樂世界，更作為國家的文化使者將當(dāng)代中國的藝術(shù)活力傳播到海外。2012至2015年，他們先后與艾森巴赫參加了德國石荷州、基辛根等音樂節(jié)，與陳佐湟在柏林、紐倫堡和悉尼上演音樂會，與呂嘉赴新加坡、首爾、大邱、臺北和澳門舉行亞洲巡演。2014年和2017年呂嘉率領(lǐng)樂團兩度赴美，登上紐約卡內(nèi)基音樂廳、芝加哥交響中心、舊金山戴維斯交響音樂廳以及其它美國、加拿大主流表演藝術(shù)場館，堪稱中國樂團在國際樂界的新突破，以其“歡欣愉悅的自信和朝氣蓬勃的力量”（Musical America）被評論家們贊譽為“一支光彩四射和一流水準(zhǔn)的樂團”（ConcertoNet.com）。

在這個難以預(yù)料的2020年，樂團與呂嘉總監(jiān)和李心草、陳琳、李飚、楊洋、張藝、呂思清、張昊辰等藝術(shù)家合作上演了5個月的線上音樂會，發(fā)布了歷經(jīng)幾輪調(diào)整的2020/21樂季：在歌劇方面，樂團將上演《方志敏》、《冰山上的來客》、《蘭花花》等經(jīng)典劇目，并首演《賈尼·斯基基》等新制作劇目。在音樂會方面，恰逢貝多芬誕辰250周年及馬勒誕辰160周年，樂團將在呂嘉總監(jiān)的帶領(lǐng)下，以與戲劇演員孫強合作的《愛格蒙特》及一系列經(jīng)典交響樂和室內(nèi)樂作品向他們致敬，并將開啟與俞峰、張潔敏、夏侯金旭、孔嘉寧、杜天奇、陳悅等多位華人藝術(shù)家的首次合作，也迎來與張國勇、袁丁、宋元明、楊雪霏、張強、李佳、王耀慶等老朋友的再度回歸。同時，趙季平作為2020/21樂季焦點作曲家，將與樂團展開更多合作。

國家大劇院首任音樂藝術(shù)總監(jiān)陳佐湟，是國家大劇院管弦樂團的創(chuàng)建者之一，也是樂團首任首席指揮。2012年，陳佐湟榮膺桂冠指揮，呂嘉出任首席指揮。2017年，呂嘉出任國家大劇院音樂藝術(shù)總監(jiān)、國家大劇院管弦樂團音樂總監(jiān)與首席指揮。呂嘉在交響作品和歌劇領(lǐng)域均造詣深厚，曾任意大利維羅納歌劇院音樂藝術(shù)總監(jiān)、西班牙特內(nèi)里費交響樂團音樂總監(jiān)，同時也是中國澳門樂團現(xiàn)任藝術(shù)總監(jiān)。