本場音樂會，將繼續(xù)由國家大劇院管弦樂團的音樂家精彩演繹，先后送上勃拉姆斯《圓號三重奏》、布魯赫《科爾尼德萊》以及《我和你》大提琴重奏版。特別值得一提的是，家喻戶曉的陳其鋼《我和你》首次以大提琴八重奏形式演奏。獨樂樂不如眾樂樂，快叫上你的小伙伴一起“云賞樂”吧。

和世界上大多數(shù)父親一樣，勃拉姆斯的爸爸希望兒子未來能有個好出路，至少可以子承父業(yè)。他雖不至于像貝多芬的父親那樣粗暴，但也堅持要求勃拉姆斯學好三樣樂器：小提琴、大提琴和自然圓號，因為這正是他自己所擅長的，而勃拉姆斯最擅長的樂器是鋼琴。

幼小的勃拉姆斯在父親的要求下練習圓號的時候，也許不曾想到，這件樂器將伴他一生：第一交響曲輝煌的結(jié)束里，圓號的召喚振奮人心；第二交響曲開始處，圓號的旋律令人難忘；D大調(diào)第一小夜曲中，圓號的聲音溫柔舒緩。而在1865年這個看似平常的年份，勃拉姆斯失去了母親，他開始創(chuàng)作安魂曲，和這首將自己童年所習樂器組合在一起的三重奏，盡管這種搭配在當時還并不常見。自然圓號溫暖而憂郁的音色承載了作曲家的愛與思念。BBC廣播制片人米沙·多納特說，這首作品開創(chuàng)了一個新介質(zhì)，并一舉將它抬升到后輩音樂家難以想象跨越的水準。

圓號三重奏，顧名思義，由帶有圓號的三件樂器組成，可以是三支圓號，或圓號與另兩種樂器組合，比如與鋼琴加上單簧管、雙簧管或大管。圓號、小提琴、鋼琴的形式則從勃拉姆斯的這首《降E大調(diào)圓號三重奏》起，逐漸為更多作曲家所青睞。

這是一首勃拉姆斯向巴洛克時期致敬的作品，樂章以“教堂奏鳴曲”的“慢—快—慢—快”順序排列。

第一樂章兩個主題各自發(fā)展，形成兩個反差段落，并回旋反復。樂曲的開始，一片寂靜中，小提琴磁性的嗓音與圓號空靈的回響漂浮在鋼琴幽深的波濤上，搖曳不安。第二樂章似一抹亮色的回憶，跳躍出整首作品追思的暗沉背景中，記錄著往昔的幸福時光，與發(fā)自心底的喜悅。夢境般短暫的歡樂后是最深沉的悼念。美國樂評人丹尼爾·格雷戈里·梅森將第三樂章看作是勃拉姆斯最由衷而感人的慢樂章。第四樂章里，前三樂章的重要主題閃現(xiàn)期間，不論痛徹心扉或歡愉雀躍，都化作一片忙碌熱鬧的音符，人生本悲喜同源，音樂在一陣生生不息的朝氣中，達到頂峰。

布魯赫的《科爾尼德萊》完成于作曲家前往利物浦愛樂樂團任音樂總監(jiān)的1881年，題獻給約阿希姆四重奏里的大提琴家羅伯特·豪斯曼。

1881年，布魯赫在寫給友人的信中提及，這首樂曲的D大調(diào)第二主題源自一首蕩氣回腸的歌曲《為巴別塔上淚流成河的人們流淚》，歌詞選自拜倫勛爵的詩集《希伯來旋律》。大提琴的吟唱，凝重而情真意切，第二主題則美好而充滿希翼，最終在似幻的冥想中飄渺而散。這是一首為音樂會演出而作的樂曲，為每一位熱愛音樂的人們。也許每一個古老的傳統(tǒng)中，都保有一份共同的祝愿，那就是對美好生活的期盼。

整場音樂會將在曾獲法國“交響音樂大獎”的華裔作曲家陳其鋼為2008北京奧運會創(chuàng)作的主題曲《我和你》中進入尾聲。當晚所演奏的大提琴版本，是2012年悉尼交響樂團與大提琴演奏家王健，特別委約作曲家改編而成。

撰稿：高潔

國家大劇院管弦樂團是中國國家表演藝術中心的常駐樂團。

新世紀的北京，歷史氣度和當代活力彼此交織，也滋育了國家大劇院管弦樂團遠大的音樂精神和視界。自2010年3月建立以來，他們憑著對音樂與生俱來的熱情、專注和創(chuàng)新精神，已位列中國樂壇最優(yōu)秀的交響勁旅，并迅速得到了國際樂界的熱切關注。

伴隨他們一起經(jīng)歷這個過程的，有諸多優(yōu)秀的音樂大師，包括：指揮家馬澤爾、梅塔、捷杰耶夫、鄭明勛、艾森巴赫、路易斯、阿什肯那齊、賽格斯坦、赫比希、林圖、呂紹嘉、湯沐海、張弦、張國勇、張藝等，鋼琴家布赫賓德、科瓦塞維奇、布尼亞季什維莉、阿卜杜瑞莫夫、沃洛丁、郎朗、王羽佳、陳薩、張昊辰等，大提琴家卡普松、王健、秦立巍等，小提琴家鄭京和、列賓、呂思清、寧峰等，小號演奏家巴爾松，單簧管演奏家梅耶，打擊樂演奏家李飚，歌唱家多明戈、努奇、弗萊明、李曉良、和慧、沈洋等。馬澤爾曾評價他們“富有激情，全心投入，實力非同一般”，艾森巴赫則認為他們是“亞洲最優(yōu)秀樂團之一”。

憑藉在歌劇和交響樂領域同樣的優(yōu)秀表現(xiàn)和豐富經(jīng)驗，他們已作為中國最優(yōu)秀的兩棲樂團而聞名海內(nèi)外。在歌劇領域，他們以精彩的演繹創(chuàng)造了中國歌劇音樂的全新藝術境界，也令國家大劇院眾多世界級的歌劇制作更加熠熠生輝。多年來，他們呈現(xiàn)了六十余部國家大劇院歌劇制作，既包括《特里斯坦與伊索爾德》、《紐倫堡的名歌手》、《阿依達》、《奧賽羅》、《納布科》、《托斯卡》、《圖蘭朵》、《費加羅的婚禮》、《唐璜》、《奧涅金》等世界經(jīng)典歌劇，也包括《駱駝祥子》、《長征》、《方志敏》、《金沙江畔》、《冰山上的來客》、《這里的黎明靜悄悄》等中國原創(chuàng)歌劇。在交響樂領域，他們不僅以跨越整年的樂季策劃呈現(xiàn)了精彩的節(jié)目編排，而且以特有的活力與創(chuàng)意為所有觀眾留下了深刻的印象。他們在馬澤爾指揮下演繹的瓦格納名作《無詞指環(huán)》被馬澤爾認為“作品誕生以來最完美的演繹”，該音樂會現(xiàn)場錄音由索尼古典全球發(fā)行，并成為馬澤爾與中國樂團唯一公開發(fā)行的唱片。心懷對當代音樂的巨大熱情，他們相繼上演約翰·亞當斯、武滿徹等當代作曲家的作品，并陸續(xù)委約和全球首演了十余位頂尖作曲家（奧古斯塔·里德·托馬斯、卡列維·阿霍、魯多維科·艾奧迪、瑞切爾·波特曼、趙季平等）的新作，更通過國家大劇院‘青年作曲家計劃’積極推動中國新一代作曲家的成長。

作為極具時代精神的音樂使者，他們通過周末音樂會、藝術沙龍和在學校、社區(qū)、醫(yī)院、博物館等開設的室內(nèi)樂活動，將無數(shù)觀眾帶入美妙的音樂世界，更作為國家的文化使者將當代中國的藝術活力傳播到海外。2012至2015年，他們先后與艾森巴赫參加了德國石荷州、基辛根等音樂節(jié)，與陳佐湟在柏林、紐倫堡和悉尼上演音樂會，與呂嘉赴新加坡、首爾、大邱、臺北和澳門舉行亞洲巡演。2014年和2017年呂嘉率領樂團兩度赴美，登上紐約卡內(nèi)基音樂廳、芝加哥交響中心、舊金山戴維斯交響音樂廳以及其它美國、加拿大主流表演藝術場館，堪稱中國樂團在國際樂界的新突破，以其“歡欣愉悅的自信和朝氣蓬勃的力量”（Musical America）被評論家們贊譽為“一支光彩四射和一流水準的樂團”（ConcertoNet.com）。

在這個難以預料的2020年，樂團與呂嘉總監(jiān)和李心草、陳琳、李飚、楊洋、張藝、呂思清、張昊辰等藝術家合作上演了5個月的線上音樂會，發(fā)布了歷經(jīng)幾輪調(diào)整的2020/21樂季：在歌劇方面，樂團將上演《方志敏》、《冰山上的來客》、《蘭花花》等經(jīng)典劇目，并首演《賈尼·斯基基》等新制作劇目。在音樂會方面，恰逢貝多芬誕辰250周年及馬勒誕辰160周年，樂團將在呂嘉總監(jiān)的帶領下，以與戲劇演員孫強合作的《愛格蒙特》及一系列經(jīng)典交響樂和室內(nèi)樂作品向他們致敬，并將開啟與俞峰、張潔敏、夏侯金旭、孔嘉寧、杜天奇、陳悅等多位華人藝術家的首次合作，也迎來與張國勇、袁丁、宋元明、楊雪霏、張強、李佳、王耀慶等老朋友的再度回歸。同時，趙季平作為2020/21樂季焦點作曲家，將與樂團展開更多合作。

國家大劇院首任音樂藝術總監(jiān)陳佐湟，是國家大劇院管弦樂團的創(chuàng)建者之一，也是樂團首任首席指揮。2012年，陳佐湟榮膺桂冠指揮，呂嘉出任首席指揮。2017年，呂嘉出任國家大劇院音樂藝術總監(jiān)、國家大劇院管弦樂團音樂總監(jiān)與首席指揮。呂嘉在交響作品和歌劇領域均造詣深厚，曾任意大利維羅納歌劇院音樂藝術總監(jiān)、西班牙特內(nèi)里費交響樂團音樂總監(jiān)，同時也是中國澳門樂團現(xiàn)任藝術總監(jiān)。