5月2日晚，國家大劇院“春天在線”系列音樂會迎來最后一場——“春天的擁抱”。在這花開的季節(jié)、感恩的季節(jié)，國家大劇院音樂藝術(shù)總監(jiān)、指揮家呂嘉將在“春天在線”首次執(zhí)棒，與國家大劇院管弦樂團的藝術(shù)家們一同帶來20世紀美國音樂家塞繆爾·巴伯，以及古典主義時期維也納三杰之一莫扎特的“名片式”曲目，希望在暖心明麗的音符中，與屏幕前的你共享美妙時刻。

塞繆爾·巴伯7歲寫出第一首樂曲，十歲擔任當?shù)亟烫玫娘L琴師，十四歲時憑借超人的音樂創(chuàng)作才能和鋼琴演奏技巧順利考入柯蒂斯音樂學院。這位20世紀國際樂壇光彩奪目的作曲家，曾被樂評人多納?海納漢感嘆：可能再沒有美國作曲家能如此年輕就取得如此持久并貫穿始終的贊譽了。

嬉游曲一詞源自意大利語“divertire”，是一種具有娛樂趣味的世俗器樂曲，形式靈活多變，在莫扎特時代的上層社會十分流行。

1771年，15歲的莫扎特正在父親的陪伴下進行他的第二次歐洲之旅，前往當時音樂最興盛的意大利。莫扎特的降E大調(diào)嬉游曲，K. 113正是創(chuàng)作于這一年，手稿上有他父親利奧波德?莫扎特的題詞，音樂學者紛紛推測，即使對于莫扎特這樣的天才來說，未成年時的大部分初創(chuàng)作品也難免會有父親的幫助。

1787年，莫扎特在維也納創(chuàng)作歌劇《唐璜》的同時，寫下這首G大調(diào)小夜曲，K. 525，時年31歲。對于這世上的大多數(shù)人而言，這只是事業(yè)的開始，而對莫扎特這位8歲就寫下第一首交響曲的天才而言，創(chuàng)作晚期即將來臨。它在莫扎特離世前一直未曾發(fā)表，作曲家稱其為“Eine kleine Nacht-Musik” —— 一首小夜曲，后來成為莫扎特最為人們所喜愛的樂曲之一。每個樂章都有著令人難忘的優(yōu)美旋律，并與其曲式結(jié)構(gòu)完美結(jié)合，在作曲家的筆記中還發(fā)現(xiàn)，原應(yīng)有額外一支小步舞曲，排在第二樂章，也有學者指出，也許它被挪走用在了其他作品中。

無論是嬉游曲還是小夜曲，奏鳴曲式或回旋曲式，對于莫扎特而言都是自幼相熟的老友，處之泰然，游刃有余。

撰稿：高潔

指揮：呂嘉

呂嘉是享有國際盛譽的華人指揮大師。他生于上海的一個音樂世家，幼年學習鋼琴和大提琴，后來進入中央音樂學院，師從指揮大師鄭小瑛學習指揮。24歲時，呂嘉進入德國柏林藝術(shù)大學，跟隨漢斯·馬汀·拉賓斯坦教授、羅伯特·沃爾夫教授繼續(xù)深造。同年，呂嘉在意大利獲得安東尼奧?佩得羅第國際指揮大賽第一名，并由此開始了輝煌的職業(yè)指揮家生涯。

在過去的近20年中，呂嘉在歐美及全球各國指揮歌劇及音樂會兩千余場。他是第一位在意大利擔任重要歌劇院總監(jiān)的亞洲指揮家，也是第一位執(zhí)棒芝加哥交響樂團的華人指揮家。在歐洲，他曾在斯卡拉歌劇院、巴伐利亞國立歌劇院、柏林德意志歌劇院，以及洛桑、都靈、羅馬、那不勒斯、威尼斯、弗洛倫薩、法蘭克福和斯圖加特的眾多歌劇院指揮過大量重要歌劇制作。在交響樂領(lǐng)域，他曾與眾多國際頂尖交響樂團合作，如皇家阿姆斯特丹音樂廳管弦樂團、芝加哥交響樂團、萊比錫布商大廈管弦樂團、慕尼黑愛樂樂團、班貝格交響樂團、羅馬圣塞西莉亞交響樂團、伯明翰城市交響樂團、利物浦皇家愛樂樂團、奧斯陸愛樂樂團、里昂國立管弦樂團、芬蘭廣播交響樂團、漢堡廣播交響樂團、悉尼交響樂團，及眾多其它歐美及澳洲樂團。

呂嘉是第一位錄制全套門德爾松交響作品的華人指揮家，也是全球唯一錄制了瑞典國寶級作曲家英瓦?利德霍姆全套交響樂作品的指揮家。他對德國古典浪漫派作品和法國印象派的詮釋被盛贊為用“精準的音樂語言與完美的指揮技巧”演奏出“極其令人信服的音樂演繹”。在身為歌劇故鄉(xiāng)意大利和德國，呂嘉指揮的歌劇劇目超過50部，被意大利的音樂評論家譽為“比意大利人更懂得意大利歌劇的指揮家”。

2007年，在意大利佩薩羅舉行的羅西尼歌劇節(jié)上，呂嘉指揮的羅西尼歌劇《鵲賊》榮膺當年的“歐洲年度最佳歌劇大獎”。同年，意大利總統(tǒng)納波利塔諾決定授予呂嘉“總統(tǒng)杯”，以表彰他為歐洲音樂文化的傳播與發(fā)展做出的重要貢獻。2012年，他還在舉世矚目的多明戈國際聲樂比賽中擔任評委，并由此成為該比賽有史以來唯一的華人評委。

2012年，呂嘉成為國家大劇院歌劇總監(jiān)與首席指揮。由他監(jiān)制和指揮的《羅恩格林》、《漂泊的荷蘭人》、《奧賽羅》、《費加羅的婚禮》、《假面舞會》、《托斯卡》等歌劇，在世界眾多歌劇與音樂媒體上廣獲贊譽。憑借這些世界水準的歌劇制作，國家大劇院不僅成為全球歌劇舞臺上的耀眼明星，更由此開辟了歌劇藝術(shù)在中國發(fā)展的新篇章。同時，呂嘉帶領(lǐng)下的國家大劇院管弦樂團，也通過其在音樂會中令人嘆服的表現(xiàn)，穩(wěn)步崛起為中國新一代交響樂團的杰出典范。

2017年，呂嘉出任國家大劇院音樂藝術(shù)總監(jiān)、國家大劇院管弦樂團音樂總監(jiān)與首席指揮。在此之前，呂嘉曾任意大利維羅那歌劇院的音樂總監(jiān)、西班牙特內(nèi)里費交響樂團藝術(shù)總監(jiān)，并曾在意大利特里埃斯特歌劇院、佛羅倫薩交響樂團、羅馬拉奇奧室內(nèi)樂團及瑞典諾克平交響樂團擔任首席指揮。同時，呂嘉現(xiàn)在也是澳門樂團音樂總監(jiān)。

國家大劇院管弦樂團是中國國家表演藝術(shù)中心的常駐樂團。

新世紀的北京，歷史氣度和當代活力彼此交織，也滋育了國家大劇院管弦樂團遠大的音樂精神和視界。自2010年3月建立以來，他們憑著對音樂與生俱來的熱情、專注和創(chuàng)新精神，已位列中國樂壇最優(yōu)秀的交響勁旅，并迅速得到了國際樂界的熱切關(guān)注。

伴隨他們一起經(jīng)歷這個過程的，有諸多優(yōu)秀的音樂大師，包括：指揮家馬澤爾、梅塔、捷杰耶夫、鄭明勛、艾森巴赫、路易斯、阿什肯那齊、賽格斯坦、赫比希、林圖、呂紹嘉、湯沐海、張弦、張國勇、張藝等，鋼琴家布赫賓德、科瓦塞維奇、布尼亞季什維莉、阿卜杜瑞莫夫、沃洛丁、郎朗、王羽佳、陳薩、張昊辰等，大提琴家卡普松、王健、秦立巍等，小提琴家鄭京和、列賓、呂思清、寧峰等，小號演奏家巴爾松，單簧管演奏家梅耶，打擊樂演奏家李飚，歌唱家多明戈、努奇、弗萊明、李曉良、和慧、沈洋等。馬澤爾曾評價他們“富有激情，全心投入，實力非同一般”，艾森巴赫則認為他們是“亞洲最優(yōu)秀樂團之一”。

憑藉在歌劇和交響樂領(lǐng)域同樣的優(yōu)秀表現(xiàn)和豐富經(jīng)驗，他們已作為中國最優(yōu)秀的兩棲樂團而聞名海內(nèi)外。在歌劇領(lǐng)域，他們以精彩的演繹創(chuàng)造了中國歌劇音樂的全新藝術(shù)境界，也令國家大劇院眾多世界級的歌劇制作更加熠熠生輝。多年來，他們呈現(xiàn)了六十余部國家大劇院歌劇制作，既包括《特里斯坦與伊索爾德》、《紐倫堡的名歌手》、《阿依達》、《奧賽羅》、《納布科》、《托斯卡》、《圖蘭朵》、《費加羅的婚禮》、《唐璜》、《奧涅金》等世界經(jīng)典歌劇，也包括《駱駝祥子》、《長征》、《方志敏》、《金沙江畔》、《冰山上的來客》、《這里的黎明靜悄悄》等中國原創(chuàng)歌劇。在交響樂領(lǐng)域，他們不僅以跨越整年的樂季策劃呈現(xiàn)了精彩的節(jié)目編排，而且以特有的活力與創(chuàng)意為所有觀眾留下了深刻的印象。他們在馬澤爾指揮下演繹的瓦格納名作《無詞指環(huán)》被馬澤爾認為“作品誕生以來最完美的演繹”，該音樂會現(xiàn)場錄音由索尼古典全球發(fā)行，并成為馬澤爾與中國樂團唯一公開發(fā)行的唱片。心懷對當代音樂的巨大熱情，他們相繼上演約翰·亞當斯、武滿徹等當代作曲家的作品，并陸續(xù)委約和全球首演了十余位頂尖作曲家（奧古斯塔·里德·托馬斯、卡列維·阿霍、魯多維科·艾奧迪、瑞切爾·波特曼、趙季平等）的新作，更通過國家大劇院‘青年作曲家計劃’積極推動中國新一代作曲家的成長。

作為極具時代精神的音樂使者，他們通過周末音樂會、藝術(shù)沙龍和在學校、社區(qū)、醫(yī)院、博物館等開設(shè)的室內(nèi)樂活動，將無數(shù)觀眾帶入美妙的音樂世界，更作為國家的文化使者將當代中國的藝術(shù)活力傳播到海外。2012至2015年，他們先后與艾森巴赫參加了德國石荷州、基辛根等音樂節(jié)，與陳佐湟在柏林、紐倫堡和悉尼上演音樂會，與呂嘉赴新加坡、首爾、大邱、臺北和澳門舉行亞洲巡演。2014年和2017年呂嘉率領(lǐng)樂團兩度赴美，登上紐約卡內(nèi)基音樂廳、芝加哥交響中心、舊金山戴維斯交響音樂廳以及其它美國、加拿大主流表演藝術(shù)場館，堪稱中國樂團在國際樂界的新突破，以其“歡欣愉悅的自信和朝氣蓬勃的力量”（Musical America）被評論家們贊譽為“一支光彩四射和一流水準的樂團”（ConcertoNet.com）。

在這個難以預料的2020年，樂團與呂嘉總監(jiān)和李心草、陳琳、李飚、楊洋、張藝、呂思清、張昊辰等藝術(shù)家合作上演了5個月的線上音樂會，發(fā)布了歷經(jīng)幾輪調(diào)整的2020/21樂季：在歌劇方面，樂團將上演《方志敏》、《冰山上的來客》、《蘭花花》等經(jīng)典劇目，并首演《賈尼·斯基基》等新制作劇目。在音樂會方面，恰逢貝多芬誕辰250周年及馬勒誕辰160周年，樂團將在呂嘉總監(jiān)的帶領(lǐng)下，以與戲劇演員孫強合作的《愛格蒙特》及一系列經(jīng)典交響樂和室內(nèi)樂作品向他們致敬，并將開啟與俞峰、張潔敏、夏侯金旭、孔嘉寧、杜天奇、陳悅等多位華人藝術(shù)家的首次合作，也迎來與張國勇、袁丁、宋元明、楊雪霏、張強、李佳、王耀慶等老朋友的再度回歸。同時，趙季平作為2020/21樂季焦點作曲家，將與樂團展開更多合作。

國家大劇院首任音樂藝術(shù)總監(jiān)陳佐湟，是國家大劇院管弦樂團的創(chuàng)建者之一，也是樂團首任首席指揮。2012年，陳佐湟榮膺桂冠指揮，呂嘉出任首席指揮。2017年，呂嘉出任國家大劇院音樂藝術(shù)總監(jiān)、國家大劇院管弦樂團音樂總監(jiān)與首席指揮。呂嘉在交響作品和歌劇領(lǐng)域均造詣深厚，曾任意大利維羅納歌劇院音樂藝術(shù)總監(jiān)、西班牙特內(nèi)里費交響樂團音樂總監(jiān)，同時也是中國澳門樂團現(xiàn)任藝術(shù)總監(jiān)。