20世紀(jì)古典音樂的天空依舊群星閃耀。二次工業(yè)革命帶來的社會變遷推動著人類文明不斷踽踽而行，不安與變革縈繞在音樂家們的腦海中，化作清濁之響，成為大浪退去后沙灘上的顆顆遺珠。

本周六晚的“聲如夏花”線上音樂會，19:30演出正式開始，著名指揮家李心草將執(zhí)棒國家大劇院管弦樂團(tuán)，上演三部分屬英國作曲家布里頓、蘇聯(lián)作曲家普羅科菲耶夫及美籍奧地利作曲家勛伯格年輕時的開山之作。它們風(fēng)格迥異，卻皆帶有傳統(tǒng)與現(xiàn)代的映射與反思，昭示著肩負(fù)文明傳承使命之天才相繼顯露，恰似“繁花初現(xiàn)”。

1933年寒冷的圣誕節(jié)假期里，20歲的布里頓在故鄉(xiāng)——英國最東處海邊小鎮(zhèn)洛斯托夫特寫下他的《簡易交響曲》，這一年，他結(jié)束了在英國皇家音樂學(xué)院為期三年的作曲學(xué)習(xí)。1934年3月6日，布里頓在英格蘭古城諾維奇指揮一支業(yè)余樂團(tuán)——諾維奇弦樂團(tuán)首演此曲。這位14歲即累積上百首原創(chuàng)作品的音樂天才，將他9至12歲時創(chuàng)作的8支旋律匯集在四個樂章中，本想是一部可供小型學(xué)生弦樂團(tuán)演奏的作品，卻未料有朝一日，夕時牙醫(yī)之子成為二十世紀(jì)英國古典音樂的代表人物。

???這是一首向古典致敬的四樂章作品，不僅因它服帖的調(diào)性關(guān)系及一、四樂章的奏鳴曲式結(jié)構(gòu)，作曲家更是將樂章標(biāo)名“布列”與“薩拉班德”這兩種在巴洛克時代套曲中常見的舞曲。

第一樂章-喧鬧的布列舞曲：熱烈活潑，在奏鳴曲式中，兩個主題和調(diào)性相互爭鳴，音樂動機(jī)交錯銜接所呈現(xiàn)的旋律線，展現(xiàn)出古典主義與新巴洛克風(fēng)格的雙重特性。

第二樂章-滑稽的撥奏：整曲中最著名的樂章，是一首古典諧謔曲，弦樂的全程快速撥弦不絕于耳，而中段的重音則模仿了巴洛克時代的跺腳舞步。

第三樂章-感傷的薩拉班德舞曲：這段旋律來源于作曲家1925年創(chuàng)作的第三號鋼琴組曲。輕柔的律動仿佛月下?lián)u曳的影子，具有巴洛克舞蹈的特點。

第四樂章-玩笑似的終曲：這一樂章充滿活力，元氣十足，和聲、織體、節(jié)奏、力度頻繁變化，發(fā)展部引入第一主題并迅速展開，隨即出其不意地進(jìn)入尾聲，全曲戛然而止。

1904年的一天，時任圣彼得堡音樂學(xué)院教授的格拉祖諾夫像往常一樣，受人委托面見年輕學(xué)子 —— 一位由母親陪伴來到此地的13歲少年，不尋常的是，他隨身攜帶著大量作品，包括3部已完成、1部創(chuàng)作中的歌劇。這一年，少年正式于圣彼得堡音樂學(xué)院就讀，十年寒窗由此而始。他就是普羅科菲耶夫。

1918年4月21日，普羅科菲耶夫指揮彼得格勒宮廷樂團(tuán)（圣彼得堡愛樂樂團(tuán)前身）首演了他于一年前創(chuàng)作的D大調(diào)第一交響曲，并將其命名“古典”。普羅科菲耶夫?qū)τ谶@部作品有著清晰的創(chuàng)作理念：“我想如果海頓生活在今天，他將沿襲以往的方式繼續(xù)創(chuàng)作，不過會加入一些創(chuàng)新的手法。這正是我想要創(chuàng)作的交響曲類型：一首古典風(fēng)格的交響曲?！?

民族、古典、現(xiàn)代與天才作曲家蓬勃個性的交輝，使得普羅科菲耶夫成為20世紀(jì)樂壇巨擘，這首“古典”交響曲也如他期許的那樣，隨時間的流逝，變?yōu)榻?jīng)典。如今仍廣受喜愛、上演頻繁、乃至成為眾多國際樂團(tuán)面試的必考曲目。

第一樂章-快板：音樂由低音區(qū)快速上行到高音區(qū)的一連串琶音開始，勢如破竹，主調(diào)D大調(diào)向其屬調(diào)C大調(diào)轉(zhuǎn)換時迅速且具沖擊力。

第二樂章-小行板：優(yōu)雅而知性，小提琴與長笛依次奏出綿長的旋律與16分音符三連音的斷奏樂句。中段高潮后，小提琴重喚主題，尾聲在音型的重復(fù)與逐漸簡化漸漸消失。

第三樂章-加沃特舞曲，不太快：舞曲在普羅科菲耶夫特有的跳躍式旋律中拉開序幕，短小的三段體樂章時長僅2分鐘，這一主題也被用在作曲家1935年創(chuàng)作的芭蕾舞劇《羅密歐與朱麗葉》中。

第四樂章-終樂章，活潑的快：作曲家此時已擺脫鋼琴器樂作曲的局限，親領(lǐng)整個交響樂隊中各色樂器，如率千軍萬馬，逐日追風(fēng)，暢快又不失狡黠。

同為少年時代就開始作曲的音樂天才，與科班出身的普羅科菲耶夫不同，勛伯格一生基本憑自學(xué)，除了20歲時曾跟隨作曲家亞歷山大·馮·澤姆林斯基上過一陣作曲對位課。這位鞋鋪小販的兒子，對藝術(shù)有著不同尋常的眼界，他鉆研德奧音樂，被公認(rèn)同時承襲了勃拉姆斯、瓦格納這兩位彼此水火不容大師之精髓；他擅長表現(xiàn)主義繪畫，繪有著名的自畫像，也成為“表現(xiàn)主義樂派”的代表人物；他摒棄調(diào)性套路，開無調(diào)性音樂之先河；他開課授徒，創(chuàng)“十二音”體系，引領(lǐng)學(xué)生貝爾格、韋伯恩建立“第二維也納樂派”，學(xué)者們?yōu)閷⒛?、海頓、貝多芬開創(chuàng)的維也納樂派與其區(qū)分，特意改稱“第一維也納樂派”。

我們回到1899年，當(dāng)時25歲的勛伯格已深諳德國詩歌精髓，他讀到詩人理查·戴默爾的一首名為《升華之夜》的詩篇，在三周之內(nèi)完成同名弦樂六重奏，1917年為弦樂團(tuán)演奏重新配器，1943年再次修訂。它講述了一對情侶在月下林間漫步、交談，然而他們當(dāng)晚必經(jīng)現(xiàn)實殘酷的洗禮，或憤然決裂，亦可柳暗花明。

這就是可以打動勛伯格的詩作，將生活中個體經(jīng)受的風(fēng)雨升華至人類共有的同理心，這正是勛伯格欣賞的處事之道，視野高遠(yuǎn)，彼此成全，這也是能令勃拉姆斯與瓦格納各自堅守的音樂理念在此放下隔閡，相互契合的原因，嚴(yán)謹(jǐn)?shù)囊魳方Y(jié)構(gòu)與豐富的和聲語匯，融聚成古典音樂新的篇章。

撰稿：高潔

指揮：李心草

首位進(jìn)入維也納國家歌劇院執(zhí)棒的華人指揮家李心草的足跡已遍布全球五大洲。與他合作過的音樂團(tuán)體包括維也納國家歌劇院，維也納交響樂團(tuán)等歐洲重要樂團(tuán)和歌劇院以及亞洲及大洋洲所有主要樂團(tuán)和歌劇院。

李心草先后就讀于中央音樂學(xué)院和維也納國立音樂與表演藝術(shù)大學(xué)，師從徐新、鄭小瑛、L. 哈格教授。

當(dāng)他20歲時，就已與前中央樂團(tuán)、上海交響樂團(tuán)等國內(nèi)著名樂團(tuán)有了成功的合作。 并成功演出了威爾第的歌劇“茶花女”和中國歌劇“原野”。1994年至1996年，出任中國中央芭蕾舞團(tuán)管弦樂團(tuán)首席指揮，并指揮上演了大量的中外經(jīng)典芭蕾舞劇。1997年，作為哈格大師的助理指揮，隨舉世聞名的維也納國家歌劇院進(jìn)行訪華演出。

自1999年至今以來，李心草率領(lǐng)中國國家交響樂團(tuán)在世界各地進(jìn)行了歷史性的訪問演出。阿姆斯特丹皇家音樂廳，紐約林肯藝術(shù)中心，悉尼歌劇院，東京三得利音樂廳等數(shù)十所世界頂級音樂場所都留下了他和國交的足跡，所到之處，響應(yīng)熱烈，頗受好評。各國權(quán)威樂評均給于極高評價：“……擁有李心草的中國國家交響樂團(tuán)具有壓倒一切的優(yōu)勢地位……” “李心草的指揮手法與小澤征爾大師年輕時代一模一樣…… 像小澤先生那樣不會被質(zhì)疑亞洲人到底能理解多少西洋音樂，感覺不出對西洋音樂的不適應(yīng)，欣賞時心情舒暢?！?“他以71年出生的年輕，此次日本巡演所確立的決定性的評價，今后的動向?qū)⑹艿讲毮俊? “李心草領(lǐng)導(dǎo)的這個樂團(tuán)有超過日本樂團(tuán)的趨勢……，指揮有超常的駕馭能力……，有很多值得我們?nèi)毡疽魳芳覍W(xué)習(xí)的……” “李心草擁有熟練精湛的指揮技巧，即使在歐洲演出也座無虛席。他善于訓(xùn)練樂隊，給樂團(tuán)帶來蓬勃的生機(jī)?！?“中國國家交響樂團(tuán)常任指揮李心草的統(tǒng)率能力出類拔萃?！?“在李心草率領(lǐng)下的這只樂團(tuán)是值得我們頂禮膜拜的……”?！袄钚牟菔钱?dāng)今少有的天才指揮家……” “李心草的指揮帶有濃厚的西方韻味……” “李心草對作品風(fēng)格的把握極其到位……” “李心草證明了自己是一位令人羨慕、適應(yīng)能力極強(qiáng)的指揮家，對各種曲目都掌握自如”。李心草與大提琴巨匠羅斯特羅伯維奇合作演出后，得到了羅大師的高度贊揚：“一位才華橫溢的年輕指揮大師”。2000年，被《中國青年》評為“可能影響中國21世紀(jì)的100位青年”之一。2007年隨溫家寶總理出訪莫斯科并執(zhí)棒“中俄文化年閉幕式”音樂會。2008年奧運之際，在舉世聞名的維也納歌劇院執(zhí)棒維也納交響樂團(tuán)在歐洲首演了中國歌劇“木蘭”。2009年，受韓國釜山市長邀請出任釜山愛樂樂團(tuán)音樂總監(jiān)兼首席指揮。2011年初，率領(lǐng)國家大劇院進(jìn)行了歷史性的首次出訪任務(wù)，在首爾藝術(shù)中心成功地上演了普契尼“圖蘭朵”（國家大劇院版）。2011年起開始擔(dān)任中國少年交響樂團(tuán)音樂總監(jiān)一職。多次在國家級外交活動的文藝演出中擔(dān)任音樂總指揮，如2016年在杭州召開的“G20峰會”、2017年在廈門召開的“金磚峰會”、2018年隨“中國文藝工作者代表團(tuán)”訪問朝鮮并為朝鮮領(lǐng)導(dǎo)人演出、2019年，在新中國七十周年華誕之際，執(zhí)棒大型音樂舞蹈史詩《奮斗吧，中華兒女》等等。

在歌劇領(lǐng)域中，李心草相繼成功演出了“費加羅的婚禮”、“唐.喬萬尼”、“魔笛”、“蝙蝠”、“菲德里奧”、“漂泊的荷蘭人”、“莎樂美”、“玫瑰騎士”、“蝴蝶夫人”、“波西米亞人”、“托斯卡”、“圖蘭朵”、“弄臣”、“茶花女”、“游吟詩人”、“阿依達(dá)”、“拉美摩爾的魯契亞”、“愛的甘醇”、“卡門”、“鄉(xiāng)村騎士”、“丑角”、“原野”、“木蘭”等三十余部經(jīng)典歌劇。

李心草現(xiàn)任中國國家交響樂團(tuán)副團(tuán)長、首席指揮、第十三屆全國政協(xié)委員、國務(wù)院政府津貼獲得者、中央音樂學(xué)院及中國音樂學(xué)院指揮系教授/碩士生導(dǎo)師、中國音樂家協(xié)會理事。

國家大劇院管弦樂團(tuán)是中國國家表演藝術(shù)中心的常駐樂團(tuán)。

新世紀(jì)的北京，歷史氣度和當(dāng)代活力彼此交織，也滋育了國家大劇院管弦樂團(tuán)遠(yuǎn)大的音樂精神和視界。自2010年3月建立以來，他們憑著對音樂與生俱來的熱情、專注和創(chuàng)新精神，已位列中國樂壇最優(yōu)秀的交響勁旅，并迅速得到了國際樂界的熱切關(guān)注。

伴隨他們一起經(jīng)歷這個過程的，有諸多優(yōu)秀的音樂大師，包括：指揮家馬澤爾、梅塔、捷杰耶夫、鄭明勛、艾森巴赫、路易斯、阿什肯那齊、賽格斯坦、赫比希、林圖、呂紹嘉、湯沐海、張弦、張國勇、張藝等，鋼琴家布赫賓德、科瓦塞維奇、布尼亞季什維莉、阿卜杜瑞莫夫、沃洛丁、郎朗、王羽佳、陳薩、張昊辰等，大提琴家卡普松、王健、秦立巍等，小提琴家鄭京和、列賓、呂思清、寧峰等，小號演奏家巴爾松，單簧管演奏家梅耶，打擊樂演奏家李飚，歌唱家多明戈、努奇、弗萊明、李曉良、和慧、沈洋等。馬澤爾曾評價他們“富有激情，全心投入，實力非同一般”，艾森巴赫則認(rèn)為他們是“亞洲最優(yōu)秀樂團(tuán)之一”。

憑藉在歌劇和交響樂領(lǐng)域同樣的優(yōu)秀表現(xiàn)和豐富經(jīng)驗，他們已作為中國最優(yōu)秀的兩棲樂團(tuán)而聞名海內(nèi)外。在歌劇領(lǐng)域，他們以精彩的演繹創(chuàng)造了中國歌劇音樂的全新藝術(shù)境界，也令國家大劇院眾多世界級的歌劇制作更加熠熠生輝。多年來，他們呈現(xiàn)了六十余部國家大劇院歌劇制作，既包括《特里斯坦與伊索爾德》、《紐倫堡的名歌手》、《阿依達(dá)》、《奧賽羅》、《納布科》、《托斯卡》、《圖蘭朵》、《費加羅的婚禮》、《唐璜》、《奧涅金》等世界經(jīng)典歌劇，也包括《駱駝祥子》、《長征》、《方志敏》、《金沙江畔》、《冰山上的來客》、《這里的黎明靜悄悄》等中國原創(chuàng)歌劇。在交響樂領(lǐng)域，他們不僅以跨越整年的樂季策劃呈現(xiàn)了精彩的節(jié)目編排，而且以特有的活力與創(chuàng)意為所有觀眾留下了深刻的印象。他們在馬澤爾指揮下演繹的瓦格納名作《無詞指環(huán)》被馬澤爾認(rèn)為“作品誕生以來最完美的演繹”，該音樂會現(xiàn)場錄音由索尼古典全球發(fā)行，并成為馬澤爾與中國樂團(tuán)唯一公開發(fā)行的唱片。心懷對當(dāng)代音樂的巨大熱情，他們相繼上演約翰·亞當(dāng)斯、武滿徹等當(dāng)代作曲家的作品，并陸續(xù)委約和全球首演了十余位頂尖作曲家（奧古斯塔·里德·托馬斯、卡列維·阿霍、魯多維科·艾奧迪、瑞切爾·波特曼、趙季平等）的新作，更通過國家大劇院‘青年作曲家計劃’積極推動中國新一代作曲家的成長。

作為極具時代精神的音樂使者，他們通過周末音樂會、藝術(shù)沙龍和在學(xué)校、社區(qū)、醫(yī)院、博物館等開設(shè)的室內(nèi)樂活動，將無數(shù)觀眾帶入美妙的音樂世界，更作為國家的文化使者將當(dāng)代中國的藝術(shù)活力傳播到海外。2012至2015年，他們先后與艾森巴赫參加了德國石荷州、基辛根等音樂節(jié)，與陳佐湟在柏林、紐倫堡和悉尼上演音樂會，與呂嘉赴新加坡、首爾、大邱、臺北和澳門舉行亞洲巡演。2014年和2017年呂嘉率領(lǐng)樂團(tuán)兩度赴美，登上紐約卡內(nèi)基音樂廳、芝加哥交響中心、舊金山戴維斯交響音樂廳以及其它美國、加拿大主流表演藝術(shù)場館，堪稱中國樂團(tuán)在國際樂界的新突破，以其“歡欣愉悅的自信和朝氣蓬勃的力量”（Musical America）被評論家們贊譽(yù)為“一支光彩四射和一流水準(zhǔn)的樂團(tuán)”（ConcertoNet.com）。

在這個難以預(yù)料的2020年，樂團(tuán)與呂嘉總監(jiān)和李心草、陳琳、李飚、楊洋、張藝、呂思清、張昊辰等藝術(shù)家合作上演了5個月的線上音樂會，發(fā)布了歷經(jīng)幾輪調(diào)整的2020/21樂季：在歌劇方面，樂團(tuán)將上演《方志敏》、《冰山上的來客》、《蘭花花》等經(jīng)典劇目，并首演《賈尼·斯基基》等新制作劇目。在音樂會方面，恰逢貝多芬誕辰250周年及馬勒誕辰160周年，樂團(tuán)將在呂嘉總監(jiān)的帶領(lǐng)下，以與戲劇演員孫強(qiáng)合作的《愛格蒙特》及一系列經(jīng)典交響樂和室內(nèi)樂作品向他們致敬，并將開啟與俞峰、張潔敏、夏侯金旭、孔嘉寧、杜天奇、陳悅等多位華人藝術(shù)家的首次合作，也迎來與張國勇、袁丁、宋元明、楊雪霏、張強(qiáng)、李佳、王耀慶等老朋友的再度回歸。同時，趙季平作為2020/21樂季焦點作曲家，將與樂團(tuán)展開更多合作。

國家大劇院首任音樂藝術(shù)總監(jiān)陳佐湟，是國家大劇院管弦樂團(tuán)的創(chuàng)建者之一，也是樂團(tuán)首任首席指揮。2012年，陳佐湟榮膺桂冠指揮，呂嘉出任首席指揮。2017年，呂嘉出任國家大劇院音樂藝術(shù)總監(jiān)、國家大劇院管弦樂團(tuán)音樂總監(jiān)與首席指揮。呂嘉在交響作品和歌劇領(lǐng)域均造詣深厚，曾任意大利維羅納歌劇院音樂藝術(shù)總監(jiān)、西班牙特內(nèi)里費交響樂團(tuán)音樂總監(jiān)，同時也是中國澳門樂團(tuán)現(xiàn)任藝術(shù)總監(jiān)。