在本場音樂會中，國家大劇院管弦樂團(tuán)將先后上演海頓、莫扎特晚期最具代表性的天才作品，這也是線上音樂會開播以來，“交響樂之父”海頓作品的首次亮相。如此一來，截止到本場音樂會為止，海頓、莫扎特、貝多芬——維也納古典樂派三杰，終于實(shí)現(xiàn)線上系列音樂會的全面亮相。

交響樂之父海頓一生創(chuàng)作了104部帶有編號的交響曲，這首降E大調(diào)交響曲是其中倒數(shù)第二首，為整套“倫敦交響曲”中的第11首，是融合了作曲家畢生功力與感悟的巔峰之作。樂曲在一片肅靜中由定音鼓漸起遂消的滾奏拉開序幕，令人耳目一新，因此被稱作“擂鼓”。作品于1795年3月2日，海頓第二次訪問倫敦時首演，倫敦《紀(jì)事晨報》評價：像以往一樣，天才的筆觸，無論是旋律還是和聲。

1790年，匈牙利埃斯特哈齊家族尼古拉斯親王離世，其繼任者對音樂并不熱衷，于是長期受雇的音樂家海頓難得賦閑，前往藝術(shù)之都維也納。一天，一位陌生人敲響房門，邀海頓同往倫敦，為其系列音樂會創(chuàng)作交響曲，他就是音樂家及商人所羅門，著名的12部倫敦交響曲由此問世，成為海頓交響篇章的收山之作。

1791年對于莫扎特來說，是最為重要的一年，是年秋，歌劇《狄托的仁慈》在布拉格首演，歌劇《魔笛》于維也納首演。同年10月16日，這首最后的器樂絕筆《A大調(diào)單簧管協(xié)奏曲》于布拉格首演。12月5日，人類歷史上這位最偉大的作曲家留下創(chuàng)作中的《安魂曲》，撒手人寰，年僅35歲。

樂曲呈快-慢-快三樂章結(jié)構(gòu)，原為單簧管家族中音域的巴賽特管所作，獨(dú)奏與樂隊的應(yīng)和好似歌劇中角色的對話。第二樂章的旋律似一首質(zhì)樸而崇高的詠嘆調(diào)，讓人忽略世間煩憂與作曲家創(chuàng)作它時所忍受的病痛折磨。1985年，它出現(xiàn)在美國電影《走出非洲》中，后又被填詞為《陪我到天明》，被更多人所熟知。

撰稿：高潔

指揮：呂嘉

呂嘉是享有國際盛譽(yù)的華人指揮大師。他生于上海的一個音樂世家，幼年學(xué)習(xí)鋼琴和大提琴，后來進(jìn)入中央音樂學(xué)院，師從指揮大師鄭小瑛學(xué)習(xí)指揮。24歲時，呂嘉進(jìn)入德國柏林藝術(shù)大學(xué)，跟隨漢斯·馬汀·拉賓斯坦教授、羅伯特·沃爾夫教授繼續(xù)深造。同年，呂嘉在意大利獲得安東尼奧?佩得羅第國際指揮大賽第一名，并由此開始了輝煌的職業(yè)指揮家生涯。

在過去的近20年中，呂嘉在歐美及全球各國指揮歌劇及音樂會兩千余場。他是第一位在意大利擔(dān)任重要歌劇院總監(jiān)的亞洲指揮家，也是第一位執(zhí)棒芝加哥交響樂團(tuán)的華人指揮家。在歐洲，他曾在斯卡拉歌劇院、巴伐利亞國立歌劇院、柏林德意志歌劇院，以及洛桑、都靈、羅馬、那不勒斯、威尼斯、弗洛倫薩、法蘭克福和斯圖加特的眾多歌劇院指揮過大量重要歌劇制作。在交響樂領(lǐng)域，他曾與眾多國際頂尖交響樂團(tuán)合作，如皇家阿姆斯特丹音樂廳管弦樂團(tuán)、芝加哥交響樂團(tuán)、萊比錫布商大廈管弦樂團(tuán)、慕尼黑愛樂樂團(tuán)、班貝格交響樂團(tuán)、羅馬圣塞西莉亞交響樂團(tuán)、伯明翰城市交響樂團(tuán)、利物浦皇家愛樂樂團(tuán)、奧斯陸愛樂樂團(tuán)、里昂國立管弦樂團(tuán)、芬蘭廣播交響樂團(tuán)、漢堡廣播交響樂團(tuán)、悉尼交響樂團(tuán)，及眾多其它歐美及澳洲樂團(tuán)。

呂嘉是第一位錄制全套門德爾松交響作品的華人指揮家，也是全球唯一錄制了瑞典國寶級作曲家英瓦?利德霍姆全套交響樂作品的指揮家。他對德國古典浪漫派作品和法國印象派的詮釋被盛贊為用“精準(zhǔn)的音樂語言與完美的指揮技巧”演奏出“極其令人信服的音樂演繹”。在身為歌劇故鄉(xiāng)意大利和德國，呂嘉指揮的歌劇劇目超過50部，被意大利的音樂評論家譽(yù)為“比意大利人更懂得意大利歌劇的指揮家”。

2007年，在意大利佩薩羅舉行的羅西尼歌劇節(jié)上，呂嘉指揮的羅西尼歌劇《鵲賊》榮膺當(dāng)年的“歐洲年度最佳歌劇大獎”。同年，意大利總統(tǒng)納波利塔諾決定授予呂嘉“總統(tǒng)杯”，以表彰他為歐洲音樂文化的傳播與發(fā)展做出的重要貢獻(xiàn)。2012年，他還在舉世矚目的多明戈國際聲樂比賽中擔(dān)任評委，并由此成為該比賽有史以來唯一的華人評委。

2012年，呂嘉成為國家大劇院歌劇總監(jiān)與首席指揮。由他監(jiān)制和指揮的《羅恩格林》、《漂泊的荷蘭人》、《奧賽羅》、《費(fèi)加羅的婚禮》、《假面舞會》、《托斯卡》等歌劇，在世界眾多歌劇與音樂媒體上廣獲贊譽(yù)。憑借這些世界水準(zhǔn)的歌劇制作，國家大劇院不僅成為全球歌劇舞臺上的耀眼明星，更由此開辟了歌劇藝術(shù)在中國發(fā)展的新篇章。同時，呂嘉帶領(lǐng)下的國家大劇院管弦樂團(tuán)，也通過其在音樂會中令人嘆服的表現(xiàn)，穩(wěn)步崛起為中國新一代交響樂團(tuán)的杰出典范。

2017年，呂嘉出任國家大劇院音樂藝術(shù)總監(jiān)、國家大劇院管弦樂團(tuán)音樂總監(jiān)與首席指揮。在此之前，呂嘉曾任意大利維羅那歌劇院的音樂總監(jiān)、西班牙特內(nèi)里費(fèi)交響樂團(tuán)藝術(shù)總監(jiān)，并曾在意大利特里埃斯特歌劇院、佛羅倫薩交響樂團(tuán)、羅馬拉奇奧室內(nèi)樂團(tuán)及瑞典諾克平交響樂團(tuán)擔(dān)任首席指揮。同時，呂嘉現(xiàn)在也是澳門樂團(tuán)音樂總監(jiān)。

佐米·桑切斯

國家大劇院管弦樂團(tuán)單簧管首席

桑切斯生于西班牙巴倫西亞，最初在當(dāng)?shù)匾魳穼W(xué)院就讀，后來移居維也納，獲巴倫西亞教育和科學(xué)部獎學(xué)金，進(jìn)入維也納音樂大學(xué)，隨霍斯特·哈耶克學(xué)習(xí)。

他曾多次在各大國際音樂比賽中獲獎，包括羅馬的Valentino Bucchi大賽、英國的Haverhill Sinfonia國際獨(dú)奏家比賽等。他發(fā)起的一項(xiàng)室內(nèi)樂與獨(dú)奏音樂活動足跡遍布西班牙、奧地利、意大利、英國和中國等地。他還曾在巴倫西亞、巴塞羅那、塞維利亞、北京，以及西班牙的其他一些城市舉行過大師班。

桑切斯曾在多個交響樂團(tuán)擔(dān)任音樂家，與巴塞羅那的利塞烏大劇院交響樂團(tuán)、巴利阿里交響樂團(tuán)，以及法國、奧地利、美國和中國的樂團(tuán)合作演出。在中國，他曾擔(dān)任中央歌劇院交響樂團(tuán)的單簧管首席，目前任國家大劇院管弦樂團(tuán)單簧管首席。

國家大劇院管弦樂團(tuán)是中國國家表演藝術(shù)中心的常駐樂團(tuán)。

新世紀(jì)的北京，歷史氣度和當(dāng)代活力彼此交織，也滋育了國家大劇院管弦樂團(tuán)遠(yuǎn)大的音樂精神和視界。自2010年3月建立以來，他們憑著對音樂與生俱來的熱情、專注和創(chuàng)新精神，已位列中國樂壇最優(yōu)秀的交響勁旅，并迅速得到了國際樂界的熱切關(guān)注。

伴隨他們一起經(jīng)歷這個過程的，有諸多優(yōu)秀的音樂大師，包括：指揮家馬澤爾、梅塔、捷杰耶夫、鄭明勛、艾森巴赫、路易斯、阿什肯那齊、賽格斯坦、赫比希、林圖、呂紹嘉、湯沐海、張弦、張國勇、張藝等，鋼琴家布赫賓德、科瓦塞維奇、布尼亞季什維莉、阿卜杜瑞莫夫、沃洛丁、郎朗、王羽佳、陳薩、張昊辰等，大提琴家卡普松、王健、秦立巍等，小提琴家鄭京和、列賓、呂思清、寧峰等，小號演奏家巴爾松，單簧管演奏家梅耶，打擊樂演奏家李飚，歌唱家多明戈、努奇、弗萊明、李曉良、和慧、沈洋等。馬澤爾曾評價他們“富有激情，全心投入，實(shí)力非同一般”，艾森巴赫則認(rèn)為他們是“亞洲最優(yōu)秀樂團(tuán)之一”。

憑藉在歌劇和交響樂領(lǐng)域同樣的優(yōu)秀表現(xiàn)和豐富經(jīng)驗(yàn)，他們已作為中國最優(yōu)秀的兩棲樂團(tuán)而聞名海內(nèi)外。在歌劇領(lǐng)域，他們以精彩的演繹創(chuàng)造了中國歌劇音樂的全新藝術(shù)境界，也令國家大劇院眾多世界級的歌劇制作更加熠熠生輝。多年來，他們呈現(xiàn)了六十余部國家大劇院歌劇制作，既包括《特里斯坦與伊索爾德》、《紐倫堡的名歌手》、《阿依達(dá)》、《奧賽羅》、《納布科》、《托斯卡》、《圖蘭朵》、《費(fèi)加羅的婚禮》、《唐璜》、《奧涅金》等世界經(jīng)典歌劇，也包括《駱駝祥子》、《長征》、《方志敏》、《金沙江畔》、《冰山上的來客》、《這里的黎明靜悄悄》等中國原創(chuàng)歌劇。在交響樂領(lǐng)域，他們不僅以跨越整年的樂季策劃呈現(xiàn)了精彩的節(jié)目編排，而且以特有的活力與創(chuàng)意為所有觀眾留下了深刻的印象。他們在馬澤爾指揮下演繹的瓦格納名作《無詞指環(huán)》被馬澤爾認(rèn)為“作品誕生以來最完美的演繹”，該音樂會現(xiàn)場錄音由索尼古典全球發(fā)行，并成為馬澤爾與中國樂團(tuán)唯一公開發(fā)行的唱片。心懷對當(dāng)代音樂的巨大熱情，他們相繼上演約翰·亞當(dāng)斯、武滿徹等當(dāng)代作曲家的作品，并陸續(xù)委約和全球首演了十余位頂尖作曲家（奧古斯塔·里德·托馬斯、卡列維·阿霍、魯多維科·艾奧迪、瑞切爾·波特曼、趙季平等）的新作，更通過國家大劇院‘青年作曲家計劃’積極推動中國新一代作曲家的成長。

作為極具時代精神的音樂使者，他們通過周末音樂會、藝術(shù)沙龍和在學(xué)校、社區(qū)、醫(yī)院、博物館等開設(shè)的室內(nèi)樂活動，將無數(shù)觀眾帶入美妙的音樂世界，更作為國家的文化使者將當(dāng)代中國的藝術(shù)活力傳播到海外。2012至2015年，他們先后與艾森巴赫參加了德國石荷州、基辛根等音樂節(jié)，與陳佐湟在柏林、紐倫堡和悉尼上演音樂會，與呂嘉赴新加坡、首爾、大邱、臺北和澳門舉行亞洲巡演。2014年和2017年呂嘉率領(lǐng)樂團(tuán)兩度赴美，登上紐約卡內(nèi)基音樂廳、芝加哥交響中心、舊金山戴維斯交響音樂廳以及其它美國、加拿大主流表演藝術(shù)場館，堪稱中國樂團(tuán)在國際樂界的新突破，以其“歡欣愉悅的自信和朝氣蓬勃的力量”（Musical America）被評論家們贊譽(yù)為“一支光彩四射和一流水準(zhǔn)的樂團(tuán)”（ConcertoNet.com）。

在這個難以預(yù)料的2020年，樂團(tuán)與呂嘉總監(jiān)和李心草、陳琳、李飚、楊洋、張藝、呂思清、張昊辰等藝術(shù)家合作上演了5個月的線上音樂會，發(fā)布了歷經(jīng)幾輪調(diào)整的2020/21樂季：在歌劇方面，樂團(tuán)將上演《方志敏》、《冰山上的來客》、《蘭花花》等經(jīng)典劇目，并首演《賈尼·斯基基》等新制作劇目。在音樂會方面，恰逢貝多芬誕辰250周年及馬勒誕辰160周年，樂團(tuán)將在呂嘉總監(jiān)的帶領(lǐng)下，以與戲劇演員孫強(qiáng)合作的《愛格蒙特》及一系列經(jīng)典交響樂和室內(nèi)樂作品向他們致敬，并將開啟與俞峰、張潔敏、夏侯金旭、孔嘉寧、杜天奇、陳悅等多位華人藝術(shù)家的首次合作，也迎來與張國勇、袁丁、宋元明、楊雪霏、張強(qiáng)、李佳、王耀慶等老朋友的再度回歸。同時，趙季平作為2020/21樂季焦點(diǎn)作曲家，將與樂團(tuán)展開更多合作。

國家大劇院首任音樂藝術(shù)總監(jiān)陳佐湟，是國家大劇院管弦樂團(tuán)的創(chuàng)建者之一，也是樂團(tuán)首任首席指揮。2012年，陳佐湟榮膺桂冠指揮，呂嘉出任首席指揮。2017年，呂嘉出任國家大劇院音樂藝術(shù)總監(jiān)、國家大劇院管弦樂團(tuán)音樂總監(jiān)與首席指揮。呂嘉在交響作品和歌劇領(lǐng)域均造詣深厚，曾任意大利維羅納歌劇院音樂藝術(shù)總監(jiān)、西班牙特內(nèi)里費(fèi)交響樂團(tuán)音樂總監(jiān)，同時也是中國澳門樂團(tuán)現(xiàn)任藝術(shù)總監(jiān)。