6月27日獻(xiàn)給線上的觀眾們一整場的中國作品，它們創(chuàng)作大多取自中國民間音樂，從江南到西北，橫跨我國許多省份地區(qū)，熟悉的曲調(diào)里展示出不同地域的民俗風(fēng)情，講述著永不褪色的 “炎黃故事”。

“中國文化學(xué)老的，西方科技學(xué)新的”，這是鮑元愷秉持的理念。作為一名優(yōu)秀的作曲家、音樂教育家，鮑元愷幾十年如一日地堅(jiān)持于推廣中國的傳統(tǒng)音樂。他運(yùn)用中國傳統(tǒng)民族音樂素材創(chuàng)作了一批膾炙人口的“中國風(fēng)”管弦樂作品，不但讓西方樂器講好了“中國話”，也將這陣“中國風(fēng)”刮向世界，讓世界人都聽懂了中國的音樂。? ?

鮑元愷的管弦樂組曲《炎黃風(fēng)情——中國民歌主題24首》于1991年首演面世，這24首樂曲選用了河北、云南、陜西、四川、江蘇、山西這6個(gè)地區(qū)最有代表性的漢族民歌作為素材，用豐富多彩的管弦樂向聽眾描繪了一幅幅棲棲如生的民間生活畫卷?！堆S風(fēng)情》的創(chuàng)作不僅來源于鮑元愷對民間音樂的濃厚興趣，也承載了他對傳承民族文化的一份責(zé)任：“民歌是世上所有民族一代代人口口相傳的文化符號，是人類所有音樂活動的源頭。在文明更替的斷層中，有一些民歌的原生狀態(tài)已經(jīng)失傳了，怎么辦？嫁接在管弦樂上，讓這些古老的民歌獲得新的生命，向下一代傳承?！?

盡管是中央音樂學(xué)院的科班出身，掌握了先進(jìn)的西方作曲技法，但鮑元愷《炎黃風(fēng)情》中的“中西融匯”以“黑白分明，合而不同”為創(chuàng)作準(zhǔn)則?！爸小笔侵杆谶@套作品中原模原樣地使用了中國民歌，他沒有將民歌素材打碎、變形、延伸、展開，而是所有民歌一個(gè)音符都不改?！拔鳌笔侵赴呀豁憳逢?duì)，從四重奏到小型樂隊(duì)，再到大型樂隊(duì)的各種形式，在作品中展示出來。30年來，通過國內(nèi)外交響樂團(tuán)在大江南北、海峽兩岸、世界各地的演出，以及唱片、電視、網(wǎng)絡(luò)的傳播，《炎黃風(fēng)情》不但獲得了各地華人的共鳴，也引起了西方樂壇的廣泛認(rèn)可，成為演出率最高的中國管弦樂作品之一。

本場音樂會中選取了《炎黃風(fēng)情》的第五套組曲“江南雨絲”，由《無錫景》《楊柳青》《拔根蘆柴花》《紫竹調(diào)》四首小曲組成。這個(gè)組曲是整個(gè)《炎黃風(fēng)情》中樂隊(duì)編制最小、速度力度最平穩(wěn)、音樂表情最為細(xì)膩含蓄的部分。

描繪了細(xì)雨如絲，薄霧如煙的江南景致，刻畫了“小橋流水人家”的質(zhì)樸生活圖景。不同于北方民歌的粗獷豪邁，江南民歌以秀美溫婉著稱，鮑元愷筆下的音樂如燕語鶯聲，如吳儂軟語，甜美溫潤，沁人心脾。

“哥哥你走西口，小妹妹我實(shí)在難留。手拉著那哥哥的手，送哥送到大門口……”膾炙人口的陜北民歌?《走西口》，講述的是生活在黃土高原貧瘠地區(qū)的人們到口外謀生的故事，刻畫了情人之間依依不舍的離愁別緒，肝腸欲斷的生離死別場景，曲調(diào)蒼涼淳樸。

旅法作曲家陳其鋼，以這首民歌為素材為弦樂隊(duì)創(chuàng)作了《走西口》，作品法文名為：L'Eloignement，意為遠(yuǎn)離的意思。中文名一語雙關(guān)，一方面表述民間的原創(chuàng)意境，另一方面表達(dá)作曲家本人離鄉(xiāng)求學(xué)的個(gè)人所感。抒發(fā)自己長年遠(yuǎn)離家鄉(xiāng)，對于離別，變遷，憧憬與期待的復(fù)雜理解，道出游子對祖國、親人的滿腔思念。

《走西口》是陳其鋼于2004年特別為斯圖加特室內(nèi)樂團(tuán)創(chuàng)作的，是一部非常寫意的弦樂隊(duì)作品。陳其鋼把中國民族旋律與西方現(xiàn)代作曲技法相結(jié)合， 令觀眾感到既熟悉，又新鮮。這部作品的弦樂聲部配置為：5，4，4，3，1，一共17個(gè)聲部，由34人演奏；每個(gè)譜子都是一個(gè)獨(dú)立的聲部，演奏難度極高。綿密、復(fù)雜的聲部，仿佛訴說著層層逼迫、無奈苦楚的現(xiàn)實(shí)，道出離別是“不得不”的選擇。

1972年，琵琶大師劉德海與吳祖強(qiáng)、王燕樵合作創(chuàng)作了琵琶協(xié)奏曲《草原小姐妹》，首開琵琶作為主奏樂器與西洋管弦樂隊(duì)合作的大型協(xié)奏曲之先河。

劉德這部作品講述了蒙族孩子龍梅和玉榮在暴風(fēng)雪中保護(hù)羊群的真實(shí)事跡，歌頌了祖國年輕一代的革命精神和奉獻(xiàn)精神。

今年4月11日14時(shí)25分，著名琵琶大師劉德海先生在京離世，享年83歲。本場音樂會將邀請琵琶演奏家李佳（曾師從劉德海）與國家大劇院管弦樂團(tuán)合作演奏《草原小姐妹》，獻(xiàn)上對國樂大師的致敬與哀思。

建黨節(jié)降至，本場音樂會中還將演奏耳熟能詳?shù)摹都t旗頌》。《紅旗頌》是呂其明為1965年5月第6屆“上海之春”而寫的開幕曲。作品生動形象地展現(xiàn)了1949年10月1日開國大典，天安門上空升起第一面五星紅旗時(shí)，解放了的中國人民熱愛祖國，歡慶勝利的無比激動、無比喜悅、無比自豪之情。同時(shí)也象征著中國人民在新的歷史征程中奮勇向前的進(jìn)取精神，以及盡情歌頌偉大祖國的明天更加燦爛輝煌。

撰稿：高潔

指揮：陳琳

陳琳，指揮家，目前任教于中央音樂學(xué)院指揮系。

作為新一代中國指揮，陳琳不僅活躍在全國的各個(gè)重要舞臺上，同時(shí)與國際眾多音樂團(tuán)體有過成功合作。具有悠久歷史的德國斯圖加特室內(nèi)樂團(tuán)稱其為“不可多得的優(yōu)秀音樂家”。

1996年考入中央音樂學(xué)院，師從我國著名指揮家俞峰教授。在學(xué)期間便以優(yōu)秀的才能得到廣泛關(guān)注。2000年受指揮大師小澤征爾先生推薦，免試進(jìn)入美國頂尖的坦格伍德音樂節(jié)學(xué)習(xí)，并取得了伯恩斯坦獎學(xué)金。1999年至2003年間三次入圍法國貝藏松指揮比賽決賽。2007年,在波蘭著名城市卡托維茨舉行的第八屆菲黛爾伯格國際指揮大賽中榮獲第二名，取得“銀指揮棒獎”，以及“波蘭著名作曲家西曼諾夫斯基作品最佳指揮獎”兩個(gè)獎項(xiàng)。當(dāng)?shù)孛襟w稱其“指揮技術(shù)精湛，指揮風(fēng)格揮灑自如，將成為國際樂壇的一顆新星”。

2003年起，陳琳擔(dān)任小澤征爾音樂塾助理指揮，參與了多部歌劇的排演，并擔(dān)任2005年音樂塾中國巡演指揮，大獲成功。2006年作為客席指揮被邀請參加日本著名的松本齋藤秀雄紀(jì)念音樂節(jié)，指揮了羅西尼歌劇《塞維利亞的理發(fā)師》及多場音樂會。2011年小澤先生由于健康問題取消了在北京國家大劇院的演出，陳琳接替了其中部分音樂會的指揮，獲得業(yè)內(nèi)一致好評。2013年，陳琳受邀指揮日本齋藤秀雄音樂節(jié)閉幕音樂會，受到廣泛關(guān)注。

近年來，陳琳作為歌劇指揮也受到業(yè)內(nèi)外矚目，2011年受邀于中央歌劇院，指揮演出在中國首演的施特勞斯歌劇《蝙蝠》中文版，成為她指揮生涯的一個(gè)里程碑；2015年再次受邀與中央歌劇院合作，指揮演出普契尼歌劇《托斯卡》。2014年至2016年，受臺灣創(chuàng)世歌劇團(tuán)的邀請，指揮演出普契尼歌劇《波西米亞人》、莫扎特歌劇《女人心》。

陳琳教授不僅藝術(shù)造詣深厚，且具有豐富的國際視野和舞臺經(jīng)驗(yàn)，多次代表中國站在世界的舞臺上為祖國發(fā)聲。 2018年期間，曾數(shù)次赴美，在茱莉亞音樂學(xué)院舉辦的聚焦音樂節(jié)閉幕式、首屆中國當(dāng)代音樂節(jié)等重要演出中擔(dān)任指揮。2019年又與哥本哈根愛樂交響樂團(tuán)合作，成功舉辦了 “熊貓組曲”《璽徙喜》世界首演音樂會。其深厚的專業(yè)功底將一首首作品演繹出獨(dú)特的中國底蘊(yùn)，贏得海外華人及專業(yè)人士的一致贊賞。

陳琳指揮涉獵的作品廣泛，從交響樂、西方經(jīng)典歌劇到中國當(dāng)代原創(chuàng)歌??；與中國領(lǐng)先的樂團(tuán)及歌劇院保持著良好的合作關(guān)系，如國家大劇院、中央歌劇院、北京交響樂團(tuán)、上海愛樂樂團(tuán)、杭州愛樂樂團(tuán)等。她出色的音樂才能也受到國際著名音樂團(tuán)體及音樂節(jié)的親睞，其中包括日本齋藤秀雄紀(jì)念音樂節(jié)、法國廣播愛樂樂團(tuán)、波蘭西里西亞愛樂樂團(tuán)、德國斯特加特室內(nèi)樂團(tuán)。

作為樂隊(duì)指揮專業(yè)教授，陳琳也潛心研究現(xiàn)代指揮法教學(xué)。自2004年留校任教以來成績突出，培養(yǎng)的指揮專業(yè)學(xué)生屢次在國內(nèi)外重大賽事中獲得優(yōu)異成績。2005年至2008年受聘于美國辛辛那提音樂學(xué)院，擔(dān)任學(xué)生樂團(tuán)音樂總監(jiān)及指揮系教授。

琵琶：李佳

博士，中國音樂學(xué)院琵琶講師，青年琵琶演奏家。 1990年考入上海音樂學(xué)院附小，1993年升入上音附中， 1999年放棄本院直升機(jī)會考入中國音樂學(xué)院跟隨琵琶大師劉德海繼續(xù)深造，2003年以全優(yōu)成績獲學(xué)院免試直升碩士研究生，2006年畢業(yè)留校任教。2009年在劉德海門下攻讀博士學(xué)位，成為中國第一位琵琶演奏專業(yè)的博士。曾與多位知名作曲家合作，其中2002年在陳其鋼先生的交響樂作品《蝶戀花》的首演中擔(dān)任琵琶獨(dú)奏并參演至今，同時(shí)也為其電影配樂《金陵十三釵》演奏了主題音樂《秦淮景》。曾在海內(nèi)外多次舉辦個(gè)人獨(dú)奏音樂會。出版了個(gè)人演奏專輯《十面埋伏》、《二泉映月》、《大浪淘沙》。此外，先后于2010年和2014年受邀為昆曲《憐香伴》和“天香版”《牡丹亭》的音樂配器并成功首演。2012年入選“CCTV我心中的十大青年琵琶演奏家”。曾參加了包括法國presènces、英國BBC、Proms、北京國際音樂節(jié)等重要音樂節(jié)，合作樂團(tuán)有法國國家交響樂團(tuán)、德國斯圖加特廣播交響樂團(tuán)、英國BBC威爾士國家交響樂團(tuán)、中國愛樂樂團(tuán)等、國家大劇院管弦樂團(tuán)等。

國家大劇院管弦樂團(tuán)是中國國家表演藝術(shù)中心的常駐樂團(tuán)。

新世紀(jì)的北京，歷史氣度和當(dāng)代活力彼此交織，也滋育了國家大劇院管弦樂團(tuán)遠(yuǎn)大的音樂精神和視界。自2010年3月建立以來，他們憑著對音樂與生俱來的熱情、專注和創(chuàng)新精神，已位列中國樂壇最優(yōu)秀的交響勁旅，并迅速得到了國際樂界的熱切關(guān)注。

伴隨他們一起經(jīng)歷這個(gè)過程的，有諸多優(yōu)秀的音樂大師，包括：指揮家馬澤爾、梅塔、捷杰耶夫、鄭明勛、艾森巴赫、路易斯、阿什肯那齊、賽格斯坦、赫比希、林圖、呂紹嘉、湯沐海、張弦、張國勇、張藝等，鋼琴家布赫賓德、科瓦塞維奇、布尼亞季什維莉、阿卜杜瑞莫夫、沃洛丁、郎朗、王羽佳、陳薩、張昊辰等，大提琴家卡普松、王健、秦立巍等，小提琴家鄭京和、列賓、呂思清、寧峰等，小號演奏家巴爾松，單簧管演奏家梅耶，打擊樂演奏家李飚，歌唱家多明戈、努奇、弗萊明、李曉良、和慧、沈洋等。馬澤爾曾評價(jià)他們“富有激情，全心投入，實(shí)力非同一般”，艾森巴赫則認(rèn)為他們是“亞洲最優(yōu)秀樂團(tuán)之一”。

憑藉在歌劇和交響樂領(lǐng)域同樣的優(yōu)秀表現(xiàn)和豐富經(jīng)驗(yàn)，他們已作為中國最優(yōu)秀的兩棲樂團(tuán)而聞名海內(nèi)外。在歌劇領(lǐng)域，他們以精彩的演繹創(chuàng)造了中國歌劇音樂的全新藝術(shù)境界，也令國家大劇院眾多世界級的歌劇制作更加熠熠生輝。多年來，他們呈現(xiàn)了六十余部國家大劇院歌劇制作，既包括《特里斯坦與伊索爾德》、《紐倫堡的名歌手》、《阿依達(dá)》、《奧賽羅》、《納布科》、《托斯卡》、《圖蘭朵》、《費(fèi)加羅的婚禮》、《唐璜》、《奧涅金》等世界經(jīng)典歌劇，也包括《駱駝祥子》、《長征》、《方志敏》、《金沙江畔》、《冰山上的來客》、《這里的黎明靜悄悄》等中國原創(chuàng)歌劇。在交響樂領(lǐng)域，他們不僅以跨越整年的樂季策劃呈現(xiàn)了精彩的節(jié)目編排，而且以特有的活力與創(chuàng)意為所有觀眾留下了深刻的印象。他們在馬澤爾指揮下演繹的瓦格納名作《無詞指環(huán)》被馬澤爾認(rèn)為“作品誕生以來最完美的演繹”，該音樂會現(xiàn)場錄音由索尼古典全球發(fā)行，并成為馬澤爾與中國樂團(tuán)唯一公開發(fā)行的唱片。心懷對當(dāng)代音樂的巨大熱情，他們相繼上演約翰·亞當(dāng)斯、武滿徹等當(dāng)代作曲家的作品，并陸續(xù)委約和全球首演了十余位頂尖作曲家（奧古斯塔·里德·托馬斯、卡列維·阿霍、魯多維科·艾奧迪、瑞切爾·波特曼、趙季平等）的新作，更通過國家大劇院‘青年作曲家計(jì)劃’積極推動中國新一代作曲家的成長。

作為極具時(shí)代精神的音樂使者，他們通過周末音樂會、藝術(shù)沙龍和在學(xué)校、社區(qū)、醫(yī)院、博物館等開設(shè)的室內(nèi)樂活動，將無數(shù)觀眾帶入美妙的音樂世界，更作為國家的文化使者將當(dāng)代中國的藝術(shù)活力傳播到海外。2012至2015年，他們先后與艾森巴赫參加了德國石荷州、基辛根等音樂節(jié)，與陳佐湟在柏林、紐倫堡和悉尼上演音樂會，與呂嘉赴新加坡、首爾、大邱、臺北和澳門舉行亞洲巡演。2014年和2017年呂嘉率領(lǐng)樂團(tuán)兩度赴美，登上紐約卡內(nèi)基音樂廳、芝加哥交響中心、舊金山戴維斯交響音樂廳以及其它美國、加拿大主流表演藝術(shù)場館，堪稱中國樂團(tuán)在國際樂界的新突破，以其“歡欣愉悅的自信和朝氣蓬勃的力量”（Musical America）被評論家們贊譽(yù)為“一支光彩四射和一流水準(zhǔn)的樂團(tuán)”（ConcertoNet.com）。

在這個(gè)難以預(yù)料的2020年，樂團(tuán)與呂嘉總監(jiān)和李心草、陳琳、李飚、楊洋、張藝、呂思清、張昊辰等藝術(shù)家合作上演了5個(gè)月的線上音樂會，發(fā)布了歷經(jīng)幾輪調(diào)整的2020/21樂季：在歌劇方面，樂團(tuán)將上演《方志敏》、《冰山上的來客》、《蘭花花》等經(jīng)典劇目，并首演《賈尼·斯基基》等新制作劇目。在音樂會方面，恰逢貝多芬誕辰250周年及馬勒誕辰160周年，樂團(tuán)將在呂嘉總監(jiān)的帶領(lǐng)下，以與戲劇演員孫強(qiáng)合作的《愛格蒙特》及一系列經(jīng)典交響樂和室內(nèi)樂作品向他們致敬，并將開啟與俞峰、張潔敏、夏侯金旭、孔嘉寧、杜天奇、陳悅等多位華人藝術(shù)家的首次合作，也迎來與張國勇、袁丁、宋元明、楊雪霏、張強(qiáng)、李佳、王耀慶等老朋友的再度回歸。同時(shí)，趙季平作為2020/21樂季焦點(diǎn)作曲家，將與樂團(tuán)展開更多合作。

國家大劇院首任音樂藝術(shù)總監(jiān)陳佐湟，是國家大劇院管弦樂團(tuán)的創(chuàng)建者之一，也是樂團(tuán)首任首席指揮。2012年，陳佐湟榮膺桂冠指揮，呂嘉出任首席指揮。2017年，呂嘉出任國家大劇院音樂藝術(shù)總監(jiān)、國家大劇院管弦樂團(tuán)音樂總監(jiān)與首席指揮。呂嘉在交響作品和歌劇領(lǐng)域均造詣深厚，曾任意大利維羅納歌劇院音樂藝術(shù)總監(jiān)、西班牙特內(nèi)里費(fèi)交響樂團(tuán)音樂總監(jiān)，同時(shí)也是中國澳門樂團(tuán)現(xiàn)任藝術(shù)總監(jiān)。