2024/25樂季將迎來樂團(tuán)的15歲生日，一個(gè)脫離了青澀卻仍擁有巨大可能的年齡。作為一支沒有虛度時(shí)光的青壯年樂團(tuán)，站在15年的節(jié)點(diǎn)，我們看到自己的蓬勃生長，體會(huì)到三生萬物的可能性和必然規(guī)律。此時(shí)，我們既可以交出胸有成竹的答卷，也樂于接受從前不能完美勝任的挑戰(zhàn)，可以沿著自己正在漸次積累的傳統(tǒng)繼續(xù)向前，也不忘接著探索新的方向。這個(gè)新的樂季便是這樣有機(jī)展開的。
對(duì)一個(gè)人最好的紀(jì)念，是對(duì)其精神的自我內(nèi)化。在呂嘉總監(jiān)的帶領(lǐng)下，我們以十分“布魯克納”的方式，完成了布魯克納的九部交響曲。緩慢，謙卑而虔誠……我們把對(duì)一部交響曲最極致的閱讀、打磨、演奏、錄音，重復(fù)了九遍，跨越了四年，收獲了一個(gè)樂迷口中“呂布”的愛稱，也讓我們知道：這個(gè)時(shí)代不全是浮躁、喧嘩、娛樂，單純質(zhì)樸的秉性、深沉專注的情感、堅(jiān)定博大的情懷，依然有它們不可撼動(dòng)的力量。在布魯克納誕辰200周年紀(jì)念來臨之際，這份布魯克納全集凈場錄音唱片終于將問世。
和呂嘉總監(jiān)的新征途也始于腳下：我們紀(jì)念普契尼逝世百年的方式，是對(duì)他12部歌劇的全景式展示；莫扎特標(biāo)題交響曲的唱片錄制計(jì)劃，由“巴黎”和“布拉格”兩座美麗的城市開始；下一位我們準(zhǔn)備慢慢研讀的作曲家理查·施特勞斯的打開方式，則是他交響詩的最后一部，配器宏大、氣勢磅礴的《阿爾卑斯交響曲》；更期待的是，經(jīng)過14年的歌劇制作積累，國家大劇院終于拉開了瓦格納《尼伯龍根的指環(huán)》序幕，呂嘉總監(jiān)的《萊茵的黃金》將為新樂季奏響序曲。我們將在未來兩年陸續(xù)上演后續(xù)三部，最終以四部連演的方式為《指環(huán)》畫上句號(hào)。
上一個(gè)樂季，我們?cè)凇皶r(shí)代先河”版塊中，淺淺講述了第二維也納樂派的來龍去脈。自然，另一個(gè)時(shí)代文化的核心陣地——巴黎似乎非說不可了。從這片曾經(jīng)的啟蒙孕育之地、大革命的先鋒陣營、最風(fēng)云激蕩的精神匯聚場中，誕生了20世紀(jì)繪畫、詩歌、音樂的全新面貌，在德奧音樂的滋養(yǎng)浸潤和對(duì)抗博弈中，在與俄羅斯、阿拉伯、東方美學(xué)的交融碰撞中 ，獨(dú)一無二不可復(fù)制的法式審美形成了。只是彼時(shí)，風(fēng)格、流派、各種主義之間，再不是接續(xù)或遞進(jìn)的關(guān)系，而是并行和交叉，互為對(duì)立的同時(shí)又難逃彼此的影響。于是，創(chuàng)作在自然的探索和演進(jìn)之外，又多了些許權(quán)力和“政治”，多了些許的“人為”。因此，20世紀(jì)以來的法國音樂不能簡單概括，但法蘭西藝術(shù)院院士、終身秘書長洛朗·佩蒂杰拉爾先生這位絕佳的講述人，給了我們一個(gè)清晰且具有批判性的梳理。這個(gè)樂季能聽到不少新鮮的法國聲音，從德彪西、拉威爾到六人團(tuán)，從梅西安、迪蒂耶到布列茲……觀看法國當(dāng)代音樂，給我們?cè)S多的啟示和反思：對(duì)普通個(gè)體而言，我們是否有勇氣質(zhì)疑音樂史的書寫？對(duì)創(chuàng)作者而言，當(dāng)面對(duì)審美的強(qiáng)權(quán)時(shí)是否意識(shí)得到、并仍堅(jiān)持自己的風(fēng)格和選擇？對(duì)中國的創(chuàng)作環(huán)境而言，我們是否能在傳統(tǒng)、傳承和中西彼此的交流與影響中，最終塑造出自己的獨(dú)特語言？
肖斯塔科維奇的時(shí)代，寫作的風(fēng)格常常被賦予過多社會(huì)涵義，作曲家或主動(dòng)的選擇立場或被動(dòng)的劃歸陣營，也常在觀念斗爭中被當(dāng)作擋箭牌或武器。他們時(shí)而共鳴，時(shí)而交惡，寫作的策略也不免審時(shí)而動(dòng)。老肖逝世雖已50年，但他和同時(shí)期音樂家們的故事仍然鮮活，他們的作品，或許比以往更容易被聽“懂”。為了展現(xiàn)老肖的不同面相，樂季在第五、第九兩部交響曲代表作之外，系統(tǒng)安放了鋼琴、小提琴和大提琴協(xié)奏曲，是難得一見的協(xié)奏曲全集；在電影配樂《牛虻組曲》中，作曲家優(yōu)美柔軟的一面躍然紙上，或許是暫時(shí)放下世界對(duì)他的折磨，露出的浪漫真心；以及為紀(jì)念戰(zhàn)爭受害者而作的第八弦樂四重奏，承載了大量復(fù)雜而厚重的情感，被稱為寫給自己的安魂歌。
樂季中最具懸念的部分總是新作品的面世。國家大劇院和樂團(tuán)委約的三部作品分別為：姚晨為沈洋和樂團(tuán)量身定制的《秋懷》，趙季平創(chuàng)作的交響童話《花兒的故事》和黃若與馬琳·阿爾索普聯(lián)合五大洲樂團(tuán)發(fā)起的環(huán)保主題之作《峰回路轉(zhuǎn)》。首次與本城觀眾見面的制作則有：繼《培爾·金特》之后，再度由焦元溥改編劇本、王耀慶一人分飾十余角的交響樂劇《羅密歐與茱麗葉》，作品上演最多的德國當(dāng)代作曲家之一格拉納特為致敬《英雄生涯》而作的《狂熱》將迎來中國首演，還有“時(shí)代先河”系列中布列茲《無主之錘》等鮮少上演的法國當(dāng)代音樂。新一期青年作曲家計(jì)劃的入圍作品也將陸續(xù)展演。
隨著樂團(tuán)演奏家隊(duì)伍的逐漸壯大，我們終于決定，為“室內(nèi)樂團(tuán)”單獨(dú)開辟一片土壤，于是有了“精致小交”系列的首次亮相。女高音歌唱家宋元明演唱的布里頓《彩畫集》、伊麗莎白比賽中技驚四座的朱凱源帶來的維瓦爾第與皮亞佐拉的“八季”、包攬三大洲頂尖賽事冠軍的古典吉他演奏家蘇萌與弦樂隊(duì)的銷魂琴歌，以及柴可夫斯基、雷斯皮基的經(jīng)典之作都是其中亮點(diǎn)。
而“無界室內(nèi)樂”版塊中則有張昊辰的《時(shí)間終結(jié)四重奏》、“死神與少女”、門德爾松第一鋼琴三重奏等經(jīng)典曲目，小號(hào)演奏大師安德烈·朱弗萊迪改編并帶領(lǐng)銅管聲部共同獻(xiàn)演的消夏音樂會(huì)，打擊樂首席劉恒作品專場以及“時(shí)代先河”與“多面肖像”系列的主題曲目。
與我們一起醞釀了這些想法并終將親自把它們實(shí)現(xiàn)的，是所有優(yōu)秀的音樂家們。呂嘉總監(jiān)及助理指揮賴嘉靜以外，馬庫斯·史坦茨、漢努·林圖、張國勇、孫一凡、佩蒂杰拉爾、張藝、梵志登、張潔敏、張弦、勞倫斯·福斯特、黃屹、鄭明勛將在樂季中相繼執(zhí)棒，由鄭明勛率領(lǐng)的歐洲巡演收官。是的，這個(gè)樂季我們將在香港藝術(shù)節(jié)、愛丁堡藝術(shù)節(jié)、阿姆斯特丹皇家音樂廳及易北河音樂廳等令人激動(dòng)的場合獻(xiàn)上首秀。
駐院藝術(shù)家張昊辰和焦點(diǎn)作曲家郭文景會(huì)以更多的頻次在樂季中亮相。張昊辰的計(jì)劃除了前面提及的室內(nèi)樂，還有拉赫瑪尼諾夫四部協(xié)奏曲加“帕格尼尼狂想曲”的馬拉松音樂會(huì)，及李斯特第一和第二鋼協(xié)的同場演奏，并將和我們一起踏上中國巡演。郭文景的焦點(diǎn)計(jì)劃照例橫跨兩個(gè)樂季，第一年將聽到作曲家選出的三部作品——竹笛協(xié)奏曲《野火》、箏與樂隊(duì)《春望》和《中國民歌組曲》。而下一個(gè)樂季則是兩部重磅新作的收獲之時(shí)：歌劇《紅高粱》及一部以中國新詩為主題的下半場交響作品。在更多的講座和大師課中，還有張昊辰、郭文景及更多客席音樂家的近距離見面和交流。
樂季中的歡聚時(shí)刻是幾個(gè)特殊的紀(jì)念場次：恰逢文藝座談會(huì)講話十周年，樂團(tuán)攜手唐俊喬、陸威、胡勝男、王宏偉及國家大劇院合唱團(tuán)、北京愛樂合唱團(tuán)，由張國勇執(zhí)棒，以老中青三代作曲家的作品來展示國家文藝政策下豐厚創(chuàng)作成果的“薪火相傳”音樂會(huì)；為紀(jì)念中法建交60周年，張藝指揮攜手顧劼亭、趙麗麗、段皚皚、楊婷婷等七位獨(dú)奏、獨(dú)唱家?guī)砻肺靼才c陳其鋼的作品對(duì)話；在普契尼的百年誕辰，呂嘉總監(jiān)與夏侯金旭、周曉琳、顧文夢等八位歌唱家聯(lián)合獻(xiàn)上詠嘆調(diào)之夜。還有眾多值得細(xì)數(shù)的音樂中的重逢與初見：郎朗、寧峰、揚(yáng)·沃格勒等多次合作的“老”藝術(shù)家，王致仁、陶康瑞、鞠小夫、陳亦柏、蘇萌等初次在樂季中登臺(tái)的青年新面孔。北京愛樂合唱團(tuán)的加盟將首次為“新春華爾茲”音樂會(huì)增添童聲的新鮮和美好。
希望在這個(gè)樂季中，通過音樂呈現(xiàn)世界的更多象限。
