樂季排布完成之時，我們自己也為今年的數(shù)字驚訝了，從交響樂到精致小交再到室內(nèi)樂，不同形式的音樂會70場有余，曲目50套有余。從《紅高粱》到《風流寡婦》再到《齊格弗里德》，題材各異的歌劇則有8部30場有余。仍舊是100余場演出，比起往年，卻有更多樣的形式和更寬廣的內(nèi)容。
呂嘉總監(jiān)的選曲便能看出。去年，我們的唱片入圍《留聲機》雜志“布魯克納第六交響曲最佳錄音指南”，是連續(xù)幾年深耕布氏音樂的成果。接下來，我們將聽到呂嘉總監(jiān)棒下的莫扎特、貝多芬、舒曼、理查·施特勞斯、圣-桑、柴可夫斯基……以及對20世紀最偉大作曲家之一迪蒂耶的繼續(xù)探索。作為樂團第一位首席客座指揮，張弦將在她上任的第一年里，帶來她偏愛的莫扎特39和拉赫第二交響曲，一部站在古典主義的巔峰望向后世，一部則在一百年后登上了浪漫主義的另一座山頂。作為駐院藝術家的吳巍則通過中國作曲家黃若和芬蘭作曲家尤卡·蒂恩蘇的創(chuàng)作，以及一系列經(jīng)典音樂的跨界改編，展示笙這件古老樂器穿越時空的本領。在去年開啟的“郭文景焦點作曲家”計劃中，我們除了上演他的多部經(jīng)典作品，還共同醞釀了新作品的創(chuàng)作。為了給創(chuàng)作和其它作品的呈現(xiàn)留出更充足的空間，第二期計劃將在2026/27樂季展開。
對歷史永遠好奇，對未來永遠著迷。兩者都有跡可循，卻又程度不等的不可獲知，無怪乎時間旅行是最受歡迎的想象游戲。每當一兩百年前的作品在今日被再度奏響，我們也像是跳進了那個神秘的抽屜，任由思緒在歷史和未來間穿梭。而歷史留下的那些音樂寶藏，不僅通過后人的不斷演繹延續(xù)著生命，更在它們的面貌經(jīng)由后世作曲家之手變得煥然一新，它們的精神或血液在當代仍孕育出全新作品時得到了進化和升華。在“回到未來”這個樂季同名系列里，我們能見證一系列音樂大師的時間旅行：塔利斯、科雷利、巴赫、莫扎特、貝多芬、門德爾松、穆索爾斯基、馬勒、斯特拉文斯基……他們中很多也常常參與幫助其他人實現(xiàn)旅行，有的則依靠另一些音樂家實現(xiàn)了旅行，透過馬克斯·雷格、沃恩·威廉姆斯、欣德米特、施尼特凱、于京君等各個時代作曲家的手筆，我們聽見歷史，聽見當下，也聽見未來。
莫扎特的音樂能讓我們直接聽到未來：嚴謹?shù)男问街蓄A演了現(xiàn)代音樂的自由與復雜，古典的外衣下包裹著向浪漫主義探索的情感深度，在古典的規(guī)范中，他寫出市井人間、宮廷禮法和神性的超越，啟發(fā)了之后兩個世紀乃至今天的歷代作曲家。他短暫的人生留下卷帙浩繁的作品，覆蓋了歌劇、交響曲、室內(nèi)樂、鋼琴曲、藝術歌曲、宗教音樂，以及芭蕾和戲劇配樂等幾乎當時所有的音樂形式。在有限的篇幅中，我們以“莫扎特光譜”系列對此略呈一二。除了代表性的歌劇序曲、交響曲、協(xié)奏曲、交響協(xié)奏曲和小夜曲等，還有不常見到的管風琴音樂。因某種原因更加不常見到的《安魂曲》，我們得以在《莫扎特傳》這部經(jīng)典傳記電影的交響音樂會上現(xiàn)場領略其冰山一角。雖然“莫扎特效應”這個說法已經(jīng)被證明有些夸大其詞，但莫扎特的音樂的確不失對孩子們的友好?！坝鲆娔亍币魳吠瘶窌m合學齡前的小朋友，而為
六一”準備的《莫扎特彩蛋》藏著莫扎特和他父親創(chuàng)作的旋律和動機，老少咸宜。
年作曲家計劃將迎來第八期的展演和終評，又有不少來自新鮮頭腦的新鮮聲音將與我們見面。與此同時，八十高齡的鮑元愷先生也完成了另一個壯舉，為《炎黃風情》創(chuàng)作了交響合唱版，不僅僅是簡單增加了聲樂的成分，鮑老在其中做了諸多新的探索和嘗試。另一個聯(lián)合委約計劃則在形式上頗具新意，法國作曲家里夏爾·迪布尼翁以《洛神賦》為題材，為圣-桑的《詩人與繆斯》創(chuàng)作了一個可以接續(xù)演奏的姐妹之作，令來自東西方兩個不同文明的浪漫故事遙相呼應。
70余場演出，預告著來自世界各地音樂家朋友們的一場盛會，眾多與我們彼此信賴的老朋友外，也不乏首次在樂季中亮相的藝術新伙伴：指揮家喬納森·諾特，鋼琴家盧卡斯·杰努薩斯、小曾根真、韋子健、沈靖韜，小提琴家哈德利希、穆洛娃、魏特哈斯、巴蒂雅施維莉、納斯圖里卡-赫爾舒科維奇、朱熙萌，大提琴家巴勃羅·費蘭德斯，小號演奏家納卡里亞科夫，管風琴家李藝花、琵琶演奏家邱佳裕，佩波偶劇團，還有來自林肯中心室內(nèi)樂協(xié)會的音樂家們……以及將在一臺音樂會中被我們“一網(wǎng)打盡”的范克萊本、肖邦、伊麗莎白、ARD等六大國際比賽2025年的新晉冠軍們。
在我們的音樂中，一起開啟過去與未來的時間之旅吧！
