國家大劇院成立十年來，謹記“藝術改變生活”之價值觀，秉承“人民性、藝術性、國際性”之宗旨，見證了古典音樂藝術在中國歷史性的飛速發(fā)展，見證了表演藝術在中國社會生活中日益蓬勃的活力，也見證了中國在全球文化藝術領域愈加頻繁的國際交往。國家大劇院很榮幸成為這一歷史進程的重要推動者，并為書寫中國表演藝術新篇章而做出重要貢獻。
國家大劇院管弦樂團近年來的迅速成長，更是這段重要歷史進程的華彩篇章。作為新時代中國音樂家的優(yōu)秀代表，他們的音樂中永遠洋溢著獨特的熱情與活力。這種熱情與活力不僅代表著他們杰出的藝術才華，也象征了新時代中國獨特的聲音與氣質。這次美國巡演，將是他們2014年美加巡演巨大成功后再次重訪美國，更是他們作為國家大劇院的使者探訪重要伙伴機構，將兩國標志性藝術機構的伙伴關系帶入未來十年，為中美人文藝術交流再樹全新里程碑的友誼之旅。
這次巡演的籌備工作得到了芝加哥交響樂團、紐約卡內(nèi)基音樂廳、費城交響樂團、卡羅萊納表演藝術協(xié)會、舊金山交響樂團以及密歇根大學音樂協(xié)會等伙伴機構熱心的支持，更很榮幸地獲得了中國國家藝術基金的資助，我謹此向上述伙伴機構的幫助和支持表示誠摯謝意。最后，預祝國家大劇院管弦樂團美國巡演圓滿成功！
國家大劇院管弦樂團是中國國家表演藝術中心的常駐樂團。
新世紀的北京，歷史氣度和當代活力彼此交織，也滋育了國家大劇院管弦樂團遠大的音樂精神和視界。自2010年3月建立以來，他們憑著對音樂與生俱來的熱情、專注和創(chuàng)新精神，已位列中國樂壇最優(yōu)秀的交響勁旅，并迅速得到了國際樂界的熱切關注。
伴隨他們一起經(jīng)歷這個過程的，有諸多優(yōu)秀的音樂大師，包括：指揮家洛林·馬澤爾、祖賓·梅塔、克里斯托弗·艾森巴赫、瓦萊里·捷杰耶夫、法比奧·路易斯、鄭明勛、弗拉基米爾·阿什肯那齊、列夫·賽格斯坦、根特·赫比希、哈努·林圖、克勞斯·彼得·弗洛、帕沃·柯崗、呂紹嘉、湯沐海、張弦、譚利華、張國勇等，鋼琴家魯?shù)婪颉げ己召e德、郎朗、史蒂芬·科瓦塞維奇、卡蒂雅·布尼亞季什維莉、王羽佳、陳薩、張昊辰等，大提琴家戈蒂耶·卡普松、王健、秦立巍等，小提琴家鄭京和、瓦汀·列賓、呂思清、寧峰等，小號家艾莉森·巴爾松，單簧管演奏家薩賓·梅耶，打擊樂演奏家李飚，歌唱家普拉西多·多明戈、里奧·努奇、李曉良、和慧、沈洋等。馬澤爾曾評價他們“富有激情，全心投入，實力非同一般”，艾森巴赫則認為他們已是“亞洲最優(yōu)秀樂團之一”。
呂嘉是享有國際盛譽的華人指揮大師。他生于上海的一個音樂世家，幼年學習鋼琴和大提琴，后來進入中央音樂學院，師從指揮大師鄭小瑛學習指揮。24歲時，呂嘉進入德國柏林藝術大學，跟隨漢斯·馬汀·拉賓斯坦教授、羅伯特·沃爾夫教授繼續(xù)深造。同年，呂嘉在意大利獲得安東尼奧?佩得羅第國際指揮大賽第一名，并由此開始了輝煌的職業(yè)指揮家生涯。
在過去的近20年中，呂嘉在歐美及全球各國指揮歌劇及音樂會兩千余場。他是第一位在意大利擔任重要歌劇院總監(jiān)的亞洲指揮家，也是第一位執(zhí)棒芝加哥交響樂團的華人指揮家。在歐洲，他曾在斯卡拉歌劇院、巴伐利亞國立歌劇院、柏林德意志歌劇院，以及洛桑、都靈、羅馬、那不勒斯、威尼斯、弗洛倫薩...
在呂嘉的帶領下，音樂家們的演繹呈現(xiàn)出優(yōu)雅美麗的火焰和令人欽佩的凝聚力?！诘挛窒目说牡诎私豁懬校瑓渭物@然成竹在胸，原汁原味呈現(xiàn)出了這位波西米亞作曲家充滿田園風情的詩意，并在其中注入火山爆發(fā)般的巨大能量。
勞倫斯 · A · 約翰遜，2014年11月13日，《芝加哥古典評論》
樂團和指揮完全掌控了德沃夏克色彩斑斕的第八交響曲和整個交響中心的舞臺。銅管聲部意氣風發(fā)，熱情中帶著高貴。…… 第一樂章中，小提琴部卷起了強勁的瓦格納式風暴，…… 在呂嘉充滿靈性的指揮棒下，舒緩的第二樂章轉為了對充滿魔力的寂靜瞬間和肅穆、尊貴的木管之歌的探索。在終章里，在激昂的爆發(fā)中，我們感到樂團完全凝聚為一個整體，音樂家們達到了完全的巔峰狀態(tài)，徹底沉浸在熱烈的音樂交談中。
韋恩 · 迪卡柯瑪，2014年11月4日，《美國音樂評論》
國家大劇院于2007年12月22日投入運營，是中國藝術表演史上的里程碑之舉。從此，中國與來自世界各地的杰出藝術家聯(lián)袂上演高水準的歌劇、舞劇、交響音樂會、獨奏會，成為這座城市文化生活最重要的組成部分。作為中國國家級藝術表演中心，它以前所未有的規(guī)模促進了中國與世界的文化交流，使中國的表演藝術進一步融入廣闊的全球藝術舞臺。與這座處于北京核心地帶的熠熠生輝的新地標建筑一樣，作為藝術組織、管理和運營機構的國家大劇院在其核心理念中充分體現(xiàn)了今日中國的盎然生機與銳意創(chuàng)新精神。國家大劇院擁有自己的交響樂團與合唱團，它們不僅在音樂廳舞臺上演奏交響音樂與合唱作品，也參加歌劇院的大量歌劇和舞劇演出。在藝術總監(jiān)和首席指揮呂嘉率領下，在與洛林?馬澤爾、克里斯托弗?艾森巴赫和瓦萊里?捷杰耶夫等知名大師的合作中，國家大劇院的很多音樂會和歌劇演出備受國際媒體及樂評的贊譽。在演奏當代音樂作品、委約作曲家推出新作以及大力倡導原創(chuàng)歌劇方面，國家大劇院均顯示出極大熱忱。
進一步了解國家大劇院，請訪問官方網(wǎng)站： amethyst80s.com
旅居于德國柏林的寧峰有著使人印象深刻的演奏，并頻頻受邀與世界著名交響樂團合作，獲得了世界性的贊譽。寧峰活躍在室內(nèi)樂的舞臺上，他在2012年參與創(chuàng)立的龍四重奏頻頻登臺演奏。荷蘭Channel Classics唱片公司為寧峰錄制發(fā)行過多張唱片。2016年，寧峰擔任了在倫敦舉行的梅紐因青少年國際小提琴比賽的評委。
寧峰出生于中國成都，曾就讀于四川音樂學院，并曾在柏林漢斯·艾斯勒音樂學院和英國皇家音樂學院深造，成為英國皇家音樂學院首位在畢業(yè)獨奏上拿到滿分的學生。寧峰在在漢諾威國際小提琴比賽、伊麗莎白女皇國際小提琴比賽和耶胡迪?梅紐因國際小提琴比賽上有所斬獲，在2005年邁克?希爾國際小提琴比賽（新西蘭）獲得第一名，在2006年獲得帕格尼尼國際小提琴比賽第一名。
寧峰演奏使用的是一把1721年斯特拉迪瓦里小提琴 “麥克米蘭”，飛躍演奏香港有限公司貼心為他安排了私人貸款以供該小提琴的使用。琴弦為維也納Thomastik-Infeld工作室制作所制作。
吳蠻是國際樂壇上中國音樂的使者與琵琶音樂的代言人，更是跨界音樂與跨文化交流的標志性人物。吳蠻被美國《洛杉磯時報》評論“將琵琶介紹給西方的重要音樂家……”; 被《美國音樂》評為全美年度演奏家; 被美國《留聲機》雜志稱為“一位女性憑借自身天性的力量，不僅為中國傳統(tǒng)音樂帶來新的觀眾，也成為當代作曲家靈感的繆斯，她是一個關鍵人物”；《美國音樂》在給她的頒獎詞中稱：“吳蠻是當代演奏家的典范。更重要的是她的工作使西方古典音樂的發(fā)展邁進了一大步?！彼宕潍@得美國格萊美唱片最佳演奏和最佳世界音樂專輯獎提名，入圍臺灣金曲最佳傳統(tǒng)音樂專輯獎， 曾獲哈佛大學研究學者獎、美國藝術家大獎和加拿大格倫?古爾德新人獎；她曾應美國前總統(tǒng)克林頓夫婦之邀在白宮演出，成為有史以來第一位受邀的中國音樂家。
吳蠻出生于杭州，是中央音樂學院第一位琵琶演奏碩士，先后師從林石城、劉德海、鄺宇忠和陳澤民等名師。
在2009年獲得了第十三屆范克萊本國際鋼琴比賽金獎后，25歲的張昊辰通過他對音樂的深刻感觸、超凡的想象力以及華麗的技巧擄獲了來自美國、歐洲以及亞洲的觀眾。
“昊辰的演奏如同富有經(jīng)驗的大師一般，他精湛的技藝讓人眼花繚亂，情感表達表現(xiàn)出驚人的成熟?！薄哆_拉斯晨報》曾如此評論他。作為獨奏家，他曾與慕尼黑愛樂樂團、馬林斯基樂團、北德廣播交響樂團、倫敦交響樂團、費城交響樂團、慕尼黑愛樂樂團、羅切斯特愛樂樂團、舊金山交響樂團、太平洋交響樂團、堪薩斯城交響樂團、以色列愛樂樂團、倫敦愛樂樂團、日本愛樂樂團、新加坡交響樂團與香港管弦樂團等，及瓦列里·捷杰耶夫、托馬斯?jié)h格布洛克等大師合作。
張昊辰畢業(yè)于費城柯蒂斯音樂學院，師從著名鋼琴教育家加里·格拉夫曼進行學習。此前，他曾在上海音樂學院學習；并從2001年起與深圳藝術學校的但昭義教授學習。
作為當今年輕一代最為杰出、最炙手可熱的大提琴家，戈蒂耶·卡普松的藝術成就得到了廣泛的認可。他受指揮大師阿巴多、海汀克青睞的合作伙伴，作為華納唱片獨家簽約藝術家，他的錄音和演出受到國際樂評屆一貫的高度贊揚。2007年以來，戈蒂耶·卡普松擔任“杰尼亞音樂項目”大使，這是創(chuàng)立于1997年的一個與慈善事業(yè)有關的活動，目的在于促進音樂藝術和品牌價值。2014年，卡普松又與LV合作，在法國舉辦非同尋常的大師班。
戈蒂耶·卡普松定期與世界各地主要的交響樂團和最高水準的著名指揮家合作演出，其中包括捷杰耶夫、杜達梅爾、比希科夫、海汀克、鄭明勛、迪圖瓦、艾申巴赫、尼爾森斯、塞古因等。最近的音樂季中，他與洛杉磯愛樂樂團、西雅圖交響樂團、波士頓交響樂團、芝加哥交響樂團、舊金山交響樂團、柏林愛樂樂團、倫敦交響樂團、歐洲室內(nèi)樂團、維也納交響樂團進行合作演出，他還和德意志聯(lián)邦交響樂團進行歐洲巡演。
呂嘉是享有國際盛譽的華人指揮大師。他生于上海的一個音樂世家，幼年學習鋼琴和大提琴，后來進入中央音樂學院，師從指揮大師鄭小瑛學習指揮。24歲時，呂嘉進入德國柏林藝術大學，跟隨漢斯?馬汀?拉賓斯坦教授、羅伯特?沃爾夫教授繼續(xù)深造。同年，呂嘉在意大利獲得安東尼奧?佩得羅第國際指揮大賽第一名，并由此開始了輝煌的職業(yè)指揮家生涯。
在過去的近20年中，呂嘉在歐美及全球各國指揮歌劇及音樂會兩千余場。他是第一位在意大利擔任重要歌劇院總監(jiān)的亞洲指揮家，也是第一位執(zhí)棒芝加哥交響樂團的華人指揮家。在歐洲，他曾在斯卡拉歌劇院、巴伐利亞國立歌劇院、柏林德意志歌劇院，以及洛桑、都靈、羅馬、那不勒斯、威尼斯、弗洛倫薩、法蘭克福和斯圖加特的眾多歌劇院指揮過大量重要歌劇制作。在交響樂領域，他曾與眾多國際頂尖交響樂團合作，如皇家阿姆斯特丹音樂廳管弦樂團、芝加哥交響樂團、萊比錫布商大廈管弦樂團、慕尼黑愛樂樂團、班貝格交響樂團、羅馬圣塞西莉亞交響樂團、伯明翰城市交響樂團、利物浦皇家愛樂樂團、奧斯陸愛樂樂團、里昂國立管弦樂團、芬蘭廣播交響樂團、漢堡廣播交響樂團、悉尼交響樂團，及眾多其它歐美及澳洲樂團。
呂嘉是第一位錄制全套門德爾松交響作品的華人指揮家，也是全球唯一錄制了瑞典國寶級作曲家英瓦?利德霍姆全套交響樂作品的指揮家。他對德國古典浪漫派作品和法國印象派的詮釋被盛贊為用“精準的音樂語言與完美的指揮技巧”演奏出“極其令人信服的音樂演繹”。在身為歌劇故鄉(xiāng)意大利和德國，呂嘉指揮的歌劇劇目超過50部，被意大利的音樂評論家譽為“比意大利人更懂得意大利歌劇的指揮家”。
2007年，在意大利佩薩羅舉行的羅西尼歌劇節(jié)上，呂嘉指揮的羅西尼歌劇《鵲賊》榮膺當年的“歐洲年度最佳歌劇大獎”。同年，意大利總統(tǒng)納波利塔諾決定授予呂嘉“總統(tǒng)杯”，以表彰他為歐洲音樂文化的傳播與發(fā)展做出的重要貢獻。2012年，他還在舉世矚目的多明戈國際聲樂比賽中擔任評委，并由此成為該比賽有史以來唯一的華人評委。
2012年，呂嘉成為國家大劇院歌劇總監(jiān)與首席指揮。由他監(jiān)制和指揮的《羅恩格林》、《漂泊的荷蘭人》、《奧賽羅》、《費加羅的婚禮》、《假面舞會》、《托斯卡》等歌劇，在世界眾多歌劇與音樂媒體上廣獲贊譽。憑借這些世界水準的歌劇制作，國家大劇院不僅成為全球歌劇舞臺上的耀眼明星，更由此開辟了歌劇藝術在中國發(fā)展的新篇章。同時，呂嘉帶領下的國家大劇院管弦樂團，也通過其在音樂會中令人嘆服的表現(xiàn)，穩(wěn)步崛起為中國新一代交響樂團的杰出典范。
2017年，呂嘉出任國家大劇院音樂藝術總監(jiān)、國家大劇院管弦樂團音樂總監(jiān)與首席指揮。在此之前，呂嘉曾任意大利維羅那歌劇院的音樂總監(jiān)、西班牙特內(nèi)里費交響樂團藝術總監(jiān)，并曾在意大利特里埃斯特歌劇院、佛羅倫薩交響樂團、羅馬拉奇奧室內(nèi)樂團及瑞典諾克平交響樂團擔任首席指揮。同時，呂嘉現(xiàn)在也是澳門樂團音樂總監(jiān)。
在呂嘉的帶領下，音樂家們的演繹呈現(xiàn)出優(yōu)雅美麗的火焰和令人欽佩的凝聚力。 … 在德沃夏克的第八交響曲中，呂嘉顯然成竹在胸，原汁原味呈現(xiàn)出了這位波西米亞作曲家充滿田園風情的詩意，并在其中注入火山爆發(fā)般的巨大能量。
勞倫斯?A?約翰遜，2014年11月3日，《芝加哥古典評論》
樂團和指揮完全掌控了德沃夏克色彩斑斕的第八交響曲和整個交響中心的舞臺。銅管聲部意氣風發(fā)，熱情中帶著高貴?！?第一樂章中，小提琴部卷起了強勁的瓦格納式風暴，……在呂嘉充滿靈性的指揮棒下，舒緩的第二樂章轉為了對充滿魔力的寂靜瞬間和肅穆、尊貴的木管之歌的探索。在終章里，在激昂的爆發(fā)中，我們感到樂團完全凝聚為一個整體，音樂家們達到了完全的巔峰狀態(tài)，徹底沉浸在熱烈的音樂交談中。
韋恩?迪卡柯瑪，2014年11月4日，《美國音樂評論》
呂嘉成名于歌劇，這部交響曲（德沃夏克第八交響曲）里蘊藏的極其強烈的戲劇性和大開大合的大手勢，對他來說得心應手。樂團看起來狀態(tài)極佳，呈現(xiàn)出恢宏大氣的演繹風格，充滿了高亢、響亮的優(yōu)雅格調，而弦樂的表現(xiàn)又尤其出彩。
斯蒂芬?布魯克斯，2014年11月4日，《華盛頓郵報》
在呂嘉的指揮下，樂團表現(xiàn)出了很高的技術水準，精準有力，自信從容，深得拉威爾和陳其鋼之音樂精髓。
丹尼爾?韋伯斯特，2014年11月10日，《費城調查者報》
渥太華的演出表明：國家大劇院管弦樂團是一支光彩四溢和水準一流的樂團，并出色地完成了為其祖國擔當文化使者的責任。
查理斯?波普，2014年11月9日，www.concertonet.com
他們的能量似乎是取之不盡的。
雷夫?布萊提申科，2014年11月16日，《蒙特利爾公報》
弦樂聲部已經(jīng)相當令人印象深刻，特別是非常動人的大提琴聲部，他們的專注不禁讓人熱烈地回想到了祖賓?梅塔時代洛杉磯愛樂樂團的大提琴聲部。
克里斯多夫?漢斯，2014年11月14日，《責任報》
這是一位充滿激情的指揮家，他優(yōu)雅的姿態(tài)與手勢似乎承自天賦，也讓所有的音樂家和觀眾看得清清楚楚。… 我們不禁要期待看到他有朝一日指揮蒙特利爾交響樂團：這位音樂家真的是有許多可以表達的內(nèi)容。
克里斯多夫?漢斯，2014年11月14日，《責任報》
樂團如此的成就，值得我們脫帽致敬：能夠發(fā)現(xiàn)如此具有無窮能量智慧的音樂家，真的是一件值得的事情。
克里斯多夫?漢斯，2014年11月14日，《責任報》
樂團對德沃夏克第八交響曲的演繹近乎完美，也勾勒出了一幅更加寬廣的圖畫。就音樂風格而言，他們既呈現(xiàn)出了生機勃勃的意境，也精準而對路的抓住了音樂中的諸多細節(jié)。
查爾斯?邁克卡德爾，《美國唱片指南》
德沃夏克第八交響曲：樂團在中樂章里的表現(xiàn)理應獲得高分：樂團在慢板中閃著溫暖而充滿田園風情的光澤，在稍后的G小調華爾茲旋律中暢快地流淌。呂嘉和他的音樂家們賦予了這部作品令人難忘且時常富有光彩和戲劇性的魅力。
查爾斯?邁克卡德爾，《美國唱片指南》
威爾第《西蒙?波卡涅拉》：鄭明勛指揮下的國家大劇院管弦樂團是這次最大的驚喜之一?！?樂團在很多段落表現(xiàn)出的抒情之美，創(chuàng)下國家大劇院管弦樂團乃至我聽過的所有中國樂團在歌劇中的巔峰。
王紀宴，2015年8月28日，《北京青年報》
國家大劇院管弦樂團是中國國家表演藝術中心的常駐樂團。
新世紀的北京，歷史氣度和當代活力彼此交織，也滋育了國家大劇院管弦樂團遠大的音樂精神和視界。自2010年3月建立以來，他們憑著對音樂與生俱來的熱情、專注和創(chuàng)新精神，已位列中國樂壇最優(yōu)秀的交響勁旅，并迅速得到了國際樂界的熱切關注。
伴隨他們一起經(jīng)歷這個過程的，有諸多優(yōu)秀的音樂大師，包括：指揮家洛林?馬澤爾、祖賓?梅塔、克里斯托弗?艾森巴赫、瓦萊里?捷杰耶夫、法比奧?路易斯、鄭明勛、弗拉基米爾?阿什肯那齊、列夫?賽格斯坦、根特?赫比希、哈努?林圖、克勞斯?彼得?弗洛、帕沃?柯崗、呂紹嘉、湯沐海、張弦、譚利華、張國勇等，鋼琴家魯?shù)婪?布赫賓德、郎朗、史蒂芬?科瓦塞維奇、卡蒂雅?布尼亞季什維莉、王羽佳、陳薩、張昊辰等，大提琴家戈蒂耶?卡普松、王健、秦立巍等，小提琴家鄭京和、瓦汀?列賓、呂思清、寧峰等，小號家艾莉森?巴爾松，單簧管演奏家薩賓?梅耶，打擊樂演奏家李飚，歌唱家普拉西多?多明戈、里奧?努奇、李曉良、和慧、沈洋等。馬澤爾曾評價他們“富有激情，全心投入，實力非同一般”，艾森巴赫則認為他們已是“亞洲最優(yōu)秀樂團之一”。
憑藉在歌劇和交響樂領域同樣的優(yōu)秀表現(xiàn)和豐富經(jīng)驗，他們已作為中國最優(yōu)秀的兩棲樂團而聞名海內(nèi)外。在歌劇領域，他們以精彩的演繹創(chuàng)造了中國歌劇音樂的全新藝術境界，也令國家大劇院眾多世界級的歌劇制作更加熠熠生輝。多年來，他們精彩呈現(xiàn)了三十余部國家大劇院歌劇制作，既包括《羅恩格林》、《漂泊的荷蘭人》、《阿依達》、《奧涅金》、《奧賽羅》、《納布科》、《托斯卡》、《圖蘭朵》、《費加羅的婚禮》等世界經(jīng)典歌劇，也包括《駱駝祥子》、《趙氏孤兒》、《冰山上的來客》等中國原創(chuàng)歌劇。在交響樂領域，他們不僅以跨越整年的樂季策劃呈現(xiàn)了精彩的節(jié)目編排，而且以特有的活力與創(chuàng)意為所有觀眾留下了深刻的印象。在呂嘉帶領下于2013年開啟的全套貝多芬之旅中，他們展示出了對德奧古典作品的深厚偏愛和高超素養(yǎng)。在馬澤爾指揮下演繹的瓦格納名作《無詞指環(huán)》被馬澤爾認為“作品誕生以來最完美的演繹”，而該音樂會的現(xiàn)場錄音也由索尼古典進行全球發(fā)行，并成為馬澤爾與中國樂團唯一公開發(fā)行的唱片。心懷對當代音樂的巨大熱情，他們相繼上演約翰?亞當斯、吉雅?坎切利、武滿徹等當代作曲家的作品，并陸續(xù)委約和全球首演了十余位頂尖作曲家（奧古斯塔?里德?托馬斯、卡列維?阿霍、魯多維科?艾奧迪、瑞切爾?波特曼、趙季平等）的新作，更通過國家大劇院‘青年作曲家計劃’積極推動中國新一代作曲家的成長。
作為極具時代精神的音樂使者，他們通過周末音樂會、藝術沙龍和在學校、社區(qū)、醫(yī)院、博物館等開設的室內(nèi)樂活動，將無數(shù)觀眾帶入美妙的音樂世界，更作為國家的文化使者將當代中國的藝術活力傳播到海外。2012至2015年，他們先后與艾森巴赫參加了德國石荷州、基辛根等音樂節(jié)，與陳佐湟在柏林、紐倫堡和悉尼上演音樂會，與呂嘉赴新加坡、首爾、大邱、臺北和澳門舉行亞洲巡演。2014年呂嘉率領的芝加哥、紐約、華盛頓、蒙特利爾等七大城市的北美巡演，堪稱中國樂團在國際樂界的新突破，以其“歡欣愉悅的自信和朝氣蓬勃的力量”（Musical America）被評論家們贊譽為“一支光彩四射和一流水準的樂團”（ConcertoNet.com）。
在以“勝友如樂”為主題的2017/18樂季中，樂團將上演《特里斯坦與伊索爾德》、《法斯塔夫》等十五部歌劇制作，并將在呂嘉及張弦、鄭小瑛、法比奧?路易斯、艾森巴赫、祖賓?梅塔、亞歷山大?布洛赫、張國勇、萊納?霍內(nèi)克、袁丁等指揮家?guī)ьI下，與芮妮?芙萊明、莫琳?麥凱、李曉良、阿列克謝?沃洛丁、張昊辰、貝佐德?阿布杜瑞莫夫、孫穎迪、呂思清、朱丹、康珠美、黃心蕓、加布利爾?施瓦布、王亮、李飚等獨奏家合作，帶來三十多場精彩的音樂會。同時，陳其鋼與郎朗將作為國家大劇院2017/18駐院藝術家，與樂團展開從音樂會到教育項目的廣泛合作。在2017年10月，樂團將開啟新一次的美國巡演，這一次，他們將在呂嘉的帶領下，與郎朗、戈蒂耶?卡普松、吳蠻、寧峰一同攜手，在芝加哥交響中心、紐約卡耐基音樂廳、費城基默爾藝術中心、教堂山紀念堂音樂廳、舊金山戴維斯交響音樂廳、安娜堡希爾禮堂為美國觀眾呈現(xiàn)高水準的交響樂演奏。
國家大劇院首任音樂藝術總監(jiān)陳佐湟，是國家大劇院管弦樂團的創(chuàng)建者之一，也是樂團首任首席指揮。2012年，陳佐湟榮膺桂冠指揮，呂嘉出任首席指揮，并由袁丁擔任助理指揮。2017年，呂嘉出任國家大劇院音樂藝術總監(jiān)、國家大劇院管弦樂團音樂總監(jiān)與首席指揮。呂嘉在交響作品和歌劇領域均造詣深厚，曾任意大利維羅納歌劇院音樂藝術總監(jiān)、西班牙特內(nèi)里費交響樂團音樂總監(jiān)，同時也是中國澳門樂團現(xiàn)任藝術總監(jiān)。
