歌劇《茶花女》是意大利浪漫主義作曲家威爾第“通俗三部曲”中的最后一部，也是世界歌劇史上最賣座的經(jīng)典作品之一。同時，它還是新中國上演的第一部西洋歌劇。故事藍(lán)本源自小仲馬的著名小說《茶花女》。全劇共三幕，于1853年3月6日首演于威尼斯鳳凰劇院，并在進(jìn)一步修改之后成為各歌劇院最受歡迎的作品之一，盛演不衰。小仲馬曾無限感慨的說：“五十年后，也許誰也記不起我的小說《茶花女》了，但威爾第卻使它成為不朽?！痹搫〖扔懈腥酥辽畹那楣?jié)，又有催人淚下的音樂，百聽不厭的《飲酒歌》更早已成為國人最熟悉的旋律之一。
　　2010年6月，國家大劇院組織國際創(chuàng)作班底，德國導(dǎo)演海寧·布洛克豪斯攜手意大利著名舞美設(shè)計(jì)貝尼托·萊奧諾里傾力打造。意大利知名服裝設(shè)計(jì)、電影《末代皇帝》的服裝設(shè)計(jì)師強(qiáng)卡洛·科林斯實(shí)力加盟。幾位國際大師的強(qiáng)強(qiáng)聯(lián)手，使此版《茶花女》獲得巨大成功，《中國日報(bào)》、《新京報(bào)》一致將其評為“年度十大演出”之一。
　　264平米巨幅鏡面的絕妙運(yùn)用是大劇院版歌劇《茶花女》的最大亮點(diǎn)。用鏡面和光影營造的“太虛幻境”，美輪美奐、浪漫至極，充滿了“印象派”的迷離和夢幻。超大鏡幕使觀眾同時獲得了兩個視角，大幕上的影像有時充當(dāng)景物，有時渲染氣氛，有時則是人物內(nèi)心的生動投射。劇中人仿佛在油畫中穿梭，又像在云彩間漫步，游走于現(xiàn)實(shí)與虛幻之間，讓這部經(jīng)典愛情悲劇美得令人心碎，更被稱作是“國家大劇院有史以來最富有想象力的一部歌劇”、“為北京的歌劇舞臺增添了久違的詩意”。

故事發(fā)生于十九世紀(jì)的巴黎。交際花薇奧萊塔因?yàn)橄矏鄄杌ǘ环Q為“茶花女”。薇奧萊塔受到青年阿爾弗萊德真摯情意的感動，與他墜入愛河，毅然離開紙醉金迷的巴黎社交圈。不料這段愛情卻受到了阿爾弗萊德父親的阻攔。在他父親的哀求下，薇奧萊塔為了愛人的前途和家族的聲譽(yù)無奈選擇了放棄，回到巴黎重操舊業(yè)。而不知實(shí)情的阿爾弗萊德無法理解她的舉動，于是，當(dāng)眾羞辱了她。愛人的怨恨讓原本就患有肺癆的薇奧萊塔病入膏肓。此時，阿爾弗萊德的父親無法再繼續(xù)忍受內(nèi)心的煎熬，終于將真相和盤托出，但為時已晚，薇奧萊塔已懷著遺憾，孤獨(dú)的離開了人世，如茶花般凋零隕落。