??在很多人心目中，古典音樂作為高雅藝術(shù)的代表，備受崇敬但曲高和寡。而一個很大的原因就在于：其中沒有幽默元素。鋼琴大師克勞迪奧·阿勞也正是這么斷言的。事實真的是這樣嗎？
??首先，歌劇領(lǐng)域就并非如此。數(shù)量可觀的喜歌劇與輕歌劇，其生存的土壤和根基就是不乏插科打諢的幽默精神。羅西尼的《塞維利亞的理發(fā)師》第一幕中費加羅的著名唱段“給城里的大忙人閃開道”以及多尼采蒂的《唐帕斯夸勒》第三幕里的二重唱“且慢，且慢，我的小嬌妻”都可以稱為“意大利版吃葡萄不吐葡萄皮”——急促語速中的密集發(fā)音，既是“嘴皮子”技巧的展示，能博取掌聲，又是幽默元素的聚集地。
??器樂作品中也不乏幽默因素。當(dāng)維也納愛樂樂團(tuán)在2009年新年音樂會上由丹尼爾·巴倫博伊姆演奏海頓的第45交響曲末樂章時，指揮家與樂團(tuán)聯(lián)手呈現(xiàn)的是一出多么妙趣橫生的幽默表演！
??甚至，廣泛地被譽為人類創(chuàng)造的所有藝術(shù)中最優(yōu)雅的一種——芭蕾舞劇，其中也有幽默因素。德利布的《科蓓莉亞》第二幕中，女主角突然間抬手給了她的“親爹”一記響亮耳光！“老爹”應(yīng)聲倒地，爬起來卻心中甜美，為什么？幽默作為壓力的釋放和轉(zhuǎn)移，不僅為人生和藝術(shù)所需要，也常有深意寓于其中，科蓓莉亞的這一記耳光就是如此。
??尋找和欣賞古典音樂中的幽默元素，立意絕不在于解構(gòu)古典音樂的莊嚴(yán)，而是基于對古典音樂的尊重，讓音樂展現(xiàn)出其原本的豐富與鮮活。這是本次講座的主旨所在。