羅比·拉卡托斯與他的樂隊

　　李飚

　　 薩賓·梅耶

　　歐洲嘉蘭古樂團

　　  德國銅管樂團

　　陳薩

　　美杰三重奏

　　300余名觀眾聚集在北京密云古北水鎮(zhèn)密云大戲樓欣賞國家大劇院管弦樂團帶來的《茉莉花》

　　德國萊比錫弦樂四重奏

　　國王歌手合唱團

　　費城交響樂團

　　費城交響樂團音樂總監(jiān)雅尼克·尼采—西格英

　　著名小提琴家呂思清與國家大劇院管弦樂團一同在北京密云古北水鎮(zhèn)拉開了五月音樂節(jié)公益演出的序幕

（文 梁偉麗）“室內樂？”如果幾年前提到這個詞，可能大多數人都會在后面打上一個問號。而今再提這三個字，也許會有人迫不及待地告訴你：“我看過！”這就是國家大劇院的“五月音樂節(jié)效應”。

如果說歌劇和交響樂是結構宏偉、氣勢磅礴的雕塑群，室內樂則是精致優(yōu)雅、形態(tài)多樣的工藝品，其技巧復雜高超，常常令人嘆為觀止，其靈活性、可塑性亦在古典音樂領域獨占鰲頭。西方世界數百年的傳承，使得室內樂早已融入了當地城市的血液。然而在國內，它卻是長久以來被大多數人所忽略的一隅。但是自2009年5月始，這種狀況發(fā)生了變化——國家大劇院慷慨地將一年之中最好的時節(jié)5月給了室內樂，讓它每年都以主人公的姿態(tài)出現在公眾面前。這就是現在人們看到的“五月音樂節(jié)”。

成功跨越第一個“五年計劃”

迄今，五月音樂節(jié)已經走過了第一個“五年計劃”，迎來了第六屆。最初的“人為灌輸”已漸漸過渡到“自我接受”，越來越多的觀眾對室內樂的態(tài)度開始從“要我看”轉變?yōu)椤拔乙础薄．敵跽嬲苜I室內樂賬的人并不多，國家大劇院做出打造“室內樂節(jié)”的決定，依靠的就是摸黑探路的勇氣以及打持久戰(zhàn)的思想準備。而2009年首屆五月音樂節(jié)卻給人們留下了極為驚艷的第一印象，國家大劇院將柏林愛樂、維也納愛樂、克拉羅內三重奏、蘇黎世室內樂團、荷蘭皇家音樂廳爵士樂團等多支世界超一流頂尖力量，在一個月內匯聚到同一舞臺上。果然，室內樂在京城一炮打響。然而，當人們滿懷興奮走出劇場時，國家大劇院卻面臨著一個棘手的問題——起點太高，接下來的路該如何走？

國家大劇院演出部常務副部長任小瓏打了一個比方，“策劃一個音樂節(jié)和炒一桌菜相似，一桌好菜沒有廚師投入無上的熱情是不行的。回想我們剛開始炒這桌菜的時候，食材不好找，食客也難覓，但現在已經不是這樣了，我們這桌菜越來越好做了。”話說得簡單，然而從青澀走向成熟并非唾手可得。當人們?yōu)閲掖髣≡簭姶蟮馁Y源整合力心悅誠服時，國家大劇院考慮的問題卻更多。第一年，人們來看五月音樂節(jié)圖的就是個新鮮，可一下把大家的胃口吊上去了，就只能給來年增添更大的壓力。人們常說“期望越大，失望越大”，五月音樂節(jié)卻打破了這個魔咒——第二年，王健、柯林·安德魯斯來了，琉森節(jié)日弦樂團、艾靈頓公爵大樂團來了；第三年，穆特、曹秀美來了，李斯特室內樂團、薩爾茨堡室內樂團來了；第四年，喬納森·科恩、巴什梅特來了，圣馬丁樂團、莫斯科獨奏家樂團來了；第五年，吉頓·克萊默、艾莉森·巴爾松來了，維也納愛樂大提琴5+1、意大利音樂家合奏團來了。今年，薩賓·梅耶、拉卡托斯、雅尼克來了，歐洲嘉蘭古樂團、倫敦莫扎特演奏家樂團來了……任小瓏說：“以前我們和國外的樂團溝通檔期，他們可能早就安排滿了，如果邀請他們?yōu)槲逶乱魳饭?jié)單獨過來一趟，他們也會猶豫，因為對方不太了解北京的藝術環(huán)境和觀眾?，F在一些國際經紀公司、室內樂團都會提前跟我們聯系，他們大多會事先把演出計劃報給我們，也會把巡演的安排盡可能向北京靠攏，我們還可以促成很多國際獨奏家和中國藝術家的合作。”

做會動腦筋的“廚師長”

作為一名合格的“廚師長”，國家大劇院不僅要推出豐富的菜品，還必須要考慮到食材的選擇、營養(yǎng)的搭配，甚至刀工、火候、擺盤，一絲一毫都不能差。此外，還有一個最關鍵的問題：怎樣才能不讓客人“吃膩”。如果說第一年的五月音樂節(jié)是大而全的世界版圖，從第二年開始，這個版圖上便出現了鮮明的主題，主題就好比一個導航儀，引導觀眾在室內樂領土中快而準地到達目的地。2010年的主題是“巴赫全套無伴奏大提琴曲”，由王健一人在小劇場連演3天，當時不少觀眾一場沒落，因為這樣的機會實在鮮有。2011年，在“帕格尼尼24首隨想曲饕餮之夜”的主題之上，國家大劇院還為觀眾制定出了一條最佳的室內樂游覽路線——不論是獨奏、重奏還是協(xié)奏，一條鮮明的弦樂主線始終貫穿。弦樂這種室內樂演奏中最常見、最不可或缺的形式，讓聽眾領略到了藝術家的默契配合。接下來的一年是全套貝多芬大提琴奏鳴曲，小劇場5場音樂會從獨奏到五重奏，以階梯式的方式展現了室內樂不同層次和組合的魅力。2013年主打的是勃拉姆斯小提琴鋼琴奏鳴曲全集，與之相呼應的，則是6支中國室內樂組合、20余位杰出演奏家所展示出的中國室內樂力量的崛起。今年的主線則是“完全莫扎特”——20余部莫扎特作品遍布于10場音樂會中，其間貫穿了啟程、回旋、靈感、慶典、邂逅、致敬等不同主題，包含了莫扎特在不同時期創(chuàng)作的各類作品，音樂會版歌劇、交響曲、協(xié)奏曲、室內樂應有盡有。

五月音樂節(jié)在既定高規(guī)格的基礎上，正在進一步提高著策劃質量，今年又攀上了一座高峰。如果說之前的巴赫、貝多芬、勃拉姆斯是擷精華而取之，今年的“完全莫扎特”則是對這位古典音樂巨匠的全面概括?！懊篮梦逶驴靵淼?，重為萬物披綠裝?！边@是莫扎特《渴望春天》中的唱詞，是他在辭世那一年所作?？梢?，作曲家對美好的5月何等珍視，而國家大劇院對5月的珍視正與莫扎特不謀而合。來到這個舞臺上的藝術家們，也同樣承載著這份珍視，將心中最美的莫扎特音樂獻給觀眾。鋼琴家陳薩打了一個比方：“莫扎特的音樂像一個天使，其實早深諳了人間悲苦，卻選擇用最親切純真的聲音來與世人對話，傳達一種人生哲學。他又像是一個頑童，腦子里充滿了奇奇怪怪的戲劇場景，聽者很容易從他的音樂里得到慰藉和樂趣?！倍@也正是國家大劇院希望觀眾從五月音樂節(jié)中獲得的體驗。

“打開觀眾想象力”是國家大劇院五月音樂節(jié)的又一大特征，也是讓人們年年保持“新鮮感”的關鍵所在。以今年17場音樂會為例，不僅覆蓋了室內樂所能展現的各種樂器和演出形式，還讓室內樂玩出了多重花樣——古典大咖的高端會晤、多種樂器的大膽混搭、前所未有的組合形式、出其不意的精巧曲目，都足以挑動觀眾的味蕾。這樣的“小”室內樂，內里卻有著“大”學問?！拔覀兠磕甓荚凇压巍囆g家，給他們壓力，要求他們變出新的花樣?！比涡…囌f。國家大劇院以寓教于樂的方式，帶觀眾深入了解室內樂的精髓，而不僅僅是讓觀眾來了看個熱鬧便罷。比如人們欣賞打擊樂，可能關注的是演奏家魔術般的技巧和手中五顏六色的鼓槌，李飚卻告訴你，打擊樂風風火火的外表下有著非常精妙的內核，甚至在排練時“沒有一次不和搭檔爭論”；有些人對于古樂器的音色可能有偏見，然而歐洲嘉蘭古樂團的指揮法比奧·比昂迪卻告訴你，巴洛克樂器的使用能讓樂團的音色變得溫暖圓潤，古樂器的音色并不像大家想象的那樣僵硬粗糙；又有人喜歡將吉卜賽音樂加以個人主觀定義，然而“吉卜賽小提琴之王”羅比·拉卡托斯卻告訴你：“吉卜賽人自小學習各種類型的音樂，成長于競技式的音樂環(huán)境，我并不想在某種程度上以理智的方式來主導演奏，不會去想我的樂句是古典、爵士或者流行。我用顫音演奏，會運用布魯斯音樂的曲調，也還有一些融入流行元素的改編曲?！边@樣的多重體驗，還是你想象中吉卜賽音樂的模樣嗎？

讓室內樂流淌在城市血脈中

票房有了保證并不是國家大劇院的最終目的，它有著更為長遠的打算——讓室內樂流淌于城市的血脈，成為人們生活中必不可少的“維生素”。所以，在這條室內樂的普及之路上，國家大劇院一直是執(zhí)拗的，也是有野心和眼光的。在經歷了三年的打磨和歷練之后，2012年，五月音樂節(jié)第一次走出了劇院，來到了百姓中間，演出場次甚至比劇院之內的還多，而這居然是完全免費的！在特教學校，藝術家手把手教自閉癥兒童彈琴，嘗試用音樂打開他們的心門；在福利院，臺上是朝氣蓬勃的年輕人，臺下是頭發(fā)花白的爺爺奶奶，連接他們的是悠揚婉轉的《梁祝》；在故宮，音樂帶來了前所未有的時空交錯感，幫助人們完成了一次難得的心靈蕩滌……小提琴家呂思清將“走出去”比作“伸出雙手邀請大家”，他說：“這不僅讓更多人有機會接觸和認識到室內樂之美，也能讓藝術家了解到觀眾想聽什么、感受什么?！贝筇崆偌抑煲啾鴦t認為：“能觸摸到的音樂才能讓人感到真實，進而真正了解它的魅力?！备＠褐幸晃?0多歲的爺爺說：“我們老人腿腳不方便，出去買次票太不容易了，國家大劇院把音樂送到我們跟前，簡直是喜出望外！”今年，國家大劇院將再次走出去，22場公益演出將走進博物館、醫(yī)院、學校、社區(qū)、古鎮(zhèn)、地鐵、教堂等場所，將動聽的音樂及其背后的趣事與更多人分享。

就這樣一步一個腳印，6年過去了，國家大劇院五月音樂節(jié)在中國“捧紅”了室內樂，讓室內樂見天光、接地氣，將這一小眾的藝術形式和大家伙的生活連接在了一起，與這個城市的人們共同進行著“有氧呼吸”。今年，你會成為這個大家庭中的新成員嗎？