（記者 李蕾）2007年，長安街畔的紅墻綠瓦之間，一座龐大的建筑——國家大劇院經(jīng)過九年多的建設(shè)，徐徐亮出曼妙的身姿。然而，人們在嘖嘖稱贊建筑之美的同時，也帶著很多疑問：這個藝術(shù)機構(gòu)如何一邊應(yīng)付一天50萬元的運營成本，一邊為廣大人民群眾提供更好的文化服務(wù)？三年多過去了，國家大劇院以每年接納90萬人次觀眾、3億元的票房收入交上了一份完美的答卷，成為國家文藝繁榮發(fā)展的有力見證。
演出經(jīng)營：形成巨大的藝術(shù)引力
為參加學(xué)校組織的赴大劇院演出的話劇《牛虻》，上海戲劇學(xué)院表演系學(xué)生小趙放棄了某電影女一號的角色。2008年廣州芭蕾舞團攜《夢紅樓》首次亮相大劇院，為此他們甚至拒絕了德國的演出邀請。到大劇院演出到底意味著什么？正如小趙說的：“能在這里演出，就是對我藝術(shù)上最大的認(rèn)可。”
柏林愛樂樂團、維也納愛樂樂團等頂級名團紛至沓來，洛林·馬澤爾、阿巴多、小澤征爾等大師一一登場。從開始時“盛情邀請他們來”，到今天“他們主動聯(lián)系來”，大劇院逐漸成長為一股國際藝術(shù)的時尚潮流。美國OPUS 3藝術(shù)經(jīng)紀(jì)公司高級副總裁大衛(wèi)·鮑德溫評價道：“這里有在中國最符合國際標(biāo)準(zhǔn)的演出管理運營方式，科學(xué)的舞臺管理、經(jīng)營理念為整個世界演出市場帶來了一縷清新之風(fēng)?！?nbsp;
數(shù)據(jù)最有說服力：截至2011年9月底，國家大劇院共策劃組織商業(yè)演出2837場，共有國內(nèi)外六百余個藝術(shù)院團，11萬人次藝術(shù)家登臺演出；來自全球54個國家和地區(qū)的七十余支演出團體完成了他們在中國的首秀，150多個在近十年來新創(chuàng)作的國內(nèi)新劇目與廣大觀眾見面；形成新春演出季、夏季演出季、秋季演出季三大演出季和國家大劇院院慶演出周的全年演出設(shè)計，并擁有中國交響樂之春、五月音樂節(jié)、歌劇節(jié)、漫步經(jīng)典音樂會等多個演出品牌。
劇目生產(chǎn)：打造閃亮的文化名片
“大劇院不是簡單物理概念上的劇場，而是有著活躍藝術(shù)創(chuàng)作和生產(chǎn)能力的藝術(shù)機構(gòu)。創(chuàng)作生產(chǎn)自己的藝術(shù)產(chǎn)品，也是我們安身立命并不斷發(fā)展的內(nèi)在要求。”國家大劇院院長陳平表示。
2008年3月，與普契尼節(jié)日基金會合作的國家大劇院版《圖蘭朵》首演，來自中國作曲家的最后18分鐘續(xù)寫，讓“中國公主”煥發(fā)出獨有的東方神韻。2009年，與意大利威尼斯鳳凰歌劇院聯(lián)合制作的《蝴蝶夫人》和與意大利帕爾瑪皇家歌劇院聯(lián)合制作的《弄臣》在贏得觀眾喝彩外，也為聯(lián)合制作模式提供了成功范例。
2010年春天，國家大劇院合唱團和管弦樂團相繼成立，將大劇院藝術(shù)生產(chǎn)與創(chuàng)作能力推向一個新的高度。從這一年開始，大劇院接軌國際歌劇的制作潮流，邀請國際一流的主創(chuàng)團隊，集聚海內(nèi)外活躍的一線歌唱藝術(shù)家，打造國家大劇院版本的歌劇劇目?！犊ㄩT》、《茶花女》、《托斯卡》、《蝙蝠》、《灰姑娘》相繼問世；著名導(dǎo)演弗蘭切斯卡·贊貝羅、弗朗哥·里帕·迪梅亞納、強·卡洛等知名藝術(shù)家在這里留下了他們“打工”的身影。與此同時，以西洋歌劇演繹中國題材的劇目也掀起新的熱潮，原創(chuàng)歌劇《西施》、《山村女教師》、《趙氏孤兒》相繼涌現(xiàn)。
藝術(shù)普及：充實百姓的精神生活
每個周末，“80后”姜黎都會來大劇院，看周末音樂會、聽藝術(shù)講座,“我已經(jīng)從流行音樂的粉絲‘叛逃’為古典音樂迷了”?！八囆g(shù)改變生活”——這一國家大劇院的核心價值理念，已經(jīng)成為無數(shù)藝術(shù)愛好者的親身體會。
三年多來，國家大劇院大力開展“滴灌工程”，實施公眾藝術(shù)普及教育，平等分享和消費公共藝術(shù)資源與產(chǎn)品，讓藝術(shù)走近每一個人。國家大劇院副院長鄧一江強調(diào)：“大劇院把對大眾進(jìn)行藝術(shù)普及教育作為長遠(yuǎn)發(fā)展的根基，和經(jīng)營演出同時并存、兩者并重?！苯刂?011年9月底，大劇院共舉辦藝術(shù)普及教育演出和活動3950多場、觀眾多達(dá)180多萬人次。
青年作曲家郝維亞已經(jīng)記不得自己參加過多少次大劇院的藝術(shù)講座了，“我的周末好像都給大劇院了。”像郝維亞這樣投身大劇院藝術(shù)普及教育事業(yè)的還有很多，其中既有小澤征爾、艾森巴赫、嚴(yán)良堃、梅葆玖、郎朗這樣的藝術(shù)家，也有劉雪峰、陳立等知名的專家、學(xué)者。鄧一江指出，“普及并不等于湊合。我們在與世界頂尖院團簽訂演出協(xié)議時，也要求他們盡量配合普及性演出或教育課程，有這些國內(nèi)外優(yōu)秀院團的積極參與，也提升了國家大劇院藝術(shù)普及教育的品牌號召力與藝術(shù)質(zhì)量?！?/P>
