（作者 張璐詩）當(dāng)代最紅的小提琴家丹尼爾·霍普和他的朋友們，上周在上海和北京各演出一場——巴洛克的曲目，原本沒有太大話題。但霍普卻用嶄新的樂隊形式，用與觀眾充滿互動的舞臺風(fēng)格，讓古老的音樂突然有了現(xiàn)代的活力。這不是那種流行的跨界式偽古典，而是直擊音樂本質(zhì)與觀眾心靈的本真演繹。所以，Hope先生，真的帶來了希望。

這夜重尋音樂的真快樂。

樂技精通者天下無數(shù)，但大多止步于常演曲庫，安守象牙塔內(nèi)，專心于匠人或偶像的角色。術(shù)業(yè)專攻，內(nèi)外兼修，追本溯源的同時力求前瞻開拓者，所見寥寥。

年方38的霍普已發(fā)表專輯20張，時任梅克倫堡音樂節(jié)（德國第三大音樂節(jié)）藝術(shù)總監(jiān)，在英、德國音樂界和廣播界地位扎實，同時是三本暢銷書的作者。他在寬廣視野下策劃的跨界音樂項目一言難數(shù)，但一場巴洛克音樂會下來已能見一二。

不需較勁他們的巴洛克是否本真?！白杂傻陋?dú)”是19世紀(jì)德國小提琴家約阿希姆講出，而被勃拉姆斯引為一生寫照；丹尼爾·霍普的最新唱片向約阿希姆致敬，這夜他和五位樂友探索演繹深埋于現(xiàn)代和記憶之外的聲音：既有被遺忘的作曲家，也有名作曲家被遺忘的作品。

這本身是“自由但孤獨(dú)”之舞蹈。但在現(xiàn)場逐漸竟能心感人類間的紐帶。這是過去屢次“醉聽”音樂會而未達(dá)的體驗。

上海因推出大批低價票而賣出了七八成門票，北京那場空座更多。三次德國“回聲”古典大獎得主霍普，以身試出中西方音樂傳播之時差。

演前，霍普跟我說這次來華的是最好的陣容，邊說邊興奮。當(dāng)晚親聽這陣容，光芒豈是“國內(nèi)知名受眾度”所能掩蓋：霍普有韓裔小提琴家老友班尼·金甘配綠葉；有日本羽管鍵琴家北谷直樹，最后助揉弦極克制的霍普撫平巴赫《G弦上的詠嘆調(diào)》被過度演奏的皺紋，而處理得清甜如人生初見；德國鼓手邁克爾·梅策勒從一開始敲著西班牙節(jié)奏上臺來，到返場時拿起在上海逛街時新買下的鼓奏起維瓦爾蒂，就一直以即興靈動之質(zhì)，催化維持著這個“70后六人團(tuán)”的文藝復(fù)興氣氛；來自米蘭的魯特琴師艾瑪努埃萊·弗尼能搖滾能爵士，他的自由撥弦破了分類局限，打通脈絡(luò)；而整場與霍普合作如神雕俠侶的倫敦大提琴家喬納森·科恩，本身是英國古樂界新星，拉琴之外還是歌劇指揮，與其相惜的霍普在臺上很自豪：“一年里難得說服他跟我巡演一兩回呢?！?/P>

所有此時此地的游吟者，唱著今人已記不起來甚至從未聽說過的巴洛克作曲家。琥珀幽光。在采訪時霍普說，難說到底心懷世俗還是神性，只是提弓之前內(nèi)心都要先倒空了，才慢慢進(jìn)入詮釋狀態(tài)。結(jié)果是面前一彎兒現(xiàn)代樂器，卻散發(fā)古樂氣。300年前的煙火喧嘩，聽來就在不遠(yuǎn)處。很顯然，清空心思的要求也指向聽者。放下所有，才可領(lǐng)會到霍普說“魏斯特霍夫300年前寫下的曲子，聽來就像今天的音樂”。

愛看歷史書的霍普，在臺上也充當(dāng)說書人角色，講作曲家軼事，用心與聽眾連接，但并不覺迎合之圓滑。從西班牙到德國，從意大利到法國，精悍選曲幾近視覺化地領(lǐng)聽眾“穿越旅程”。頓覺一時在宮廷，一時在牧場。過后與朋友探討這樣注重廣度而看似忽略了深度的編排。我在結(jié)合了兩年前與霍普通電話與這次一小時的面聊印象，感覺霍普是在長度有限的一場音樂會、一張專輯之內(nèi)取舍平衡學(xué)術(shù)與普及。

300年前的意大利人馬蒂斯在外采風(fēng)而寫成了當(dāng)年在酒館演奏的“世界音樂”?；羝帐疽獯蠹摇耙窍胩?，跳起來就是?！彼萌绱溯p盈的方式去呈現(xiàn)去擺渡的是厚重的使命：發(fā)掘與拯救音樂遺產(chǎn)。同時還表達(dá)了霍普一個反主流的觀點(diǎn)：真要興之所至，不必死守音樂廳內(nèi)“樂章間不應(yīng)鼓掌”的刻板規(guī)矩。這個觀點(diǎn)，他已寫入了他暢銷德國的書《我該幾時鼓掌？》之中。

組合，離散，換個位置，松弛隨意。旅行結(jié)束時，一切才剛開始。聽完過了一天，值得回味的超越音樂。我想說霍普（Hope）先生，你帶來了希望。