（作者 徐堯）交響樂團(tuán)的美國聲與歐洲聲之爭是樂迷們熱衷談?wù)摰脑掝}，但在交響樂團(tuán)的聲音日漸趨同的今天，風(fēng)格與它的國別其實并無太大關(guān)系。因此，將11月16日晚來國家大劇院演出的舊金山交響樂團(tuán)簡單算作美國聲，對這支樂團(tuán)和美國的其它樂團(tuán)來說都是不公平的。

舊金山交響樂團(tuán)一百年出頭的歷史上不乏皮埃爾·蒙都、小澤征爾、布隆姆施泰德等大師的身影，但直到1995年被樂迷昵稱作“MTT”的邁克·蒂爾森·托馬斯入主之后才成為當(dāng)今樂壇獨一無二的字號，究其原因還是MTT本人的音樂性格使然。 

風(fēng)格冷靜細(xì)膩 

樂團(tuán)在北京演出的拉赫瑪尼諾夫《第二交響曲》就是這種性格的一次展演。面對一部情感充沛但略顯嘮叨的作品，MTT指揮棒下的樂團(tuán)將音樂中的情感起伏壓制到了最低限度，音樂中的線條則放大延長，如同蠶絲一樣慢慢包裹、銷蝕；弦樂的氣息幾乎無任何斷口，如果與德國、俄國的那些頂級樂團(tuán)相比，舊金山的弦樂音色聽起來要“薄”許多，延展性較好，這使得樂團(tuán)在詮釋該曲時并不占便宜；銅管的硬度堪稱一流，第三樂章中單簧管的大段獨奏更是極其動人。這是一個對作品無差錯的演繹，只是MTT式的冷漠遭遇了拉赫瑪尼諾夫式的深情，演繹存在的矛盾得不到解答，難以撥動人心中最柔軟的部分。倘若換成MTT本人更為擅長的馬勒作品，也許效果就要好很多了。 

獨奏滿足聽眾 

上半場擔(dān)任普羅科菲耶夫《第二鋼琴協(xié)奏曲》獨奏的王羽佳闊別國家大劇院已有兩年多，與她上次演奏的《帕格尼尼狂想曲》比，這次的“普二”明顯更適合她。這部令人眼花繚亂的協(xié)奏曲恐怕在當(dāng)今世界上也再難以找到很多同樣優(yōu)秀的詮釋者。技術(shù)精湛、直爽性感的王羽佳已經(jīng)足夠滿足聽眾的期待。 

樂團(tuán)最后加演的兩首曲目是不知何人改編的《鳳陽花鼓》以及比才的《弗朗多爾舞曲》。后者的精彩不必細(xì)說，但《鳳陽花鼓》演得荒腔走板、滑稽古怪，不知是準(zhǔn)備不充分還是有意為之。這場有王羽佳擔(dān)綱獨奏的音樂會上已經(jīng)不缺少中國元素，美國當(dāng)代音樂卻演得不夠。開場的約翰·亞當(dāng)斯《快機器中的短旅程》過于短小，也無法代表美國現(xiàn)時的音樂水平，更何況MTT眾所周知是這類作品的權(quán)威解讀者。