（記者 倫兵）在林懷民的所有作品中，《流浪者之歌》有著不同的意義，因為這部作品不僅是中華民族的精神寫照，也是東方精神的寫照。這部作品當(dāng)年一經(jīng)上演就引起轟動，云門舞集也憑借此部舞蹈躋身國際知名舞團(tuán)的行列。4月1日，這部云門舞集的名作將首次來到北京，屆時，國家大劇院歌劇院舞臺將被黃金色稻種鋪滿，中亞的民歌伴著流浪者走向菩提樹，為北京觀眾帶來悠遠(yuǎn)的意境。林懷民告訴記者：“這部作品的形成依靠著三大要素：我的一段印度旅程、三噸半的臺灣稻種和一首首中亞民歌?！?/P>

這是一部已經(jīng)演了17年并在世界各地常演不衰的作品，林懷民坦言當(dāng)時的創(chuàng)作心境時說：“‘流浪’是個浪漫的名詞，但對我而言是創(chuàng)作的養(yǎng)分與自我的對話。20世紀(jì)90年代，是云門開始放下包袱，真正從‘人’的視角來思考的時期。我有一段時間獨(dú)自到印度進(jìn)行‘流浪之旅’。在佛祖得道的菩提樹下，我領(lǐng)悟到‘神普度眾生，是因為成為眾生’；在尼連禪河畔，第一次感知到佛原來是個凡人，也有過凡人的彷徨與掙扎。于是回到臺北后，在腦海里構(gòu)思、沉淀了四年的《流浪者之歌》如流水般創(chuàng)作出來?！读骼苏咧琛穼τ谠崎T而言，是一部標(biāo)志性的作品，正是這部舞作，讓云門出現(xiàn)了新的姿態(tài)，靜坐成了每天必修的功課，發(fā)展到后來的太極導(dǎo)引，成為云門身體技法中最重要的組成部分之一。”

在《流浪者之歌》的演出中，舞臺上不僅鋪滿稻種，最后稻種還要從天而降。林懷民說：“我是臺南長大的，對家鄉(xiāng)印象最深刻的便是成片的稻田，小時候我最愛玩弄這些稻米，卻常常被父親責(zé)罵，因為父親說‘稻米是神圣的’。也許正是因為童年受到的挫折，所以我決定把好幾噸的稻米搬上舞臺?！比欢鴦?chuàng)造這樣的畫面卻委實不易，要選擇圓實的稻米品種，不然會弄傷舞者；要洗，不然會使舞者渾身起疹發(fā)癢；要染，不然無法實現(xiàn)詩意的金色光澤；要烘曬，不然沒辦法干燥；要熏蒸，不然受了潮要發(fā)芽。這樣三噸半的稻米，需要四名工作人員，一天八小時，處理兩周才能完成。而運(yùn)輸也是一大難題，于是云門在世界各地設(shè)立了多個倉庫，專門用于存放這些特殊的稻米，以方便《流浪者之歌》頻繁的世界巡演。據(jù)悉，此次在國家大劇院的演出，稻米是自臺灣的大本營運(yùn)出的。

《流浪者之歌》的編舞過程幾乎是行云流水一般順暢，但配樂卻遲遲未能找到。直到有一天，一位朋友送給林懷民一盤連標(biāo)簽都沒有的喬治亞民歌卡帶，要他“聽著玩”。錄音機(jī)里傳來的滄桑而溫暖的歌聲讓林懷民如獲至寶。林懷民回憶著當(dāng)年的興奮：“我一聽就說，就是它！這音樂能夠給你一種強(qiáng)大的力量，讓你仿佛置身滾滾江河，就像在印度的恒河邊，我被他深深吸引?！?/P>

林懷民對《流浪者之歌》有著特殊的情感，因為正是這些創(chuàng)作經(jīng)歷給了他和舞團(tuán)一種獨(dú)有的靈氣，從而確立了舞團(tuán)的發(fā)展方向。他說：“有時候我會想，如果只能留下一個作品，我希望就是《流浪者之歌》！”