歐洲歌劇聯(lián)盟總監(jiān)尼古拉斯·佩恩　 

（記者 倫兵）歌劇誕生于1597年的意大利。19世紀(jì)以后，意大利出現(xiàn)了羅西尼、多尼采蒂、威爾第、普契尼，德國出現(xiàn)了瓦格納，法國出現(xiàn)了比才、俄羅斯出現(xiàn)了格林卡、穆索爾斯基和柴可夫斯基，他們?yōu)槲鞣礁鑴》e累了大量膾炙人口的歌劇作品，至今常演不衰,那也是歌劇最為繁榮的時期。如今的歌劇能否回到當(dāng)年的輝煌？如今的歌劇如何再吸引觀眾？即使在歌劇的故鄉(xiāng)意大利，這也是人們探討甚至爭論的話題。日前，國家大劇院邀請到一些世界著名歌劇院的領(lǐng)導(dǎo)者，與中國歌劇院團的負(fù)責(zé)人一道，在國家大劇院歌劇節(jié)舉辦的“世界歌劇院峰會——國際歌劇論壇”中為歌劇發(fā)展把脈支招。 

德國科隆歌劇院歌劇總監(jiān)兼總編劇波基特·麥爾

還有誰在看歌劇？ 

歌劇曾經(jīng)在世界舞臺上有著極其輝煌的歷史。如今隨著人們生活環(huán)境的進步，歌劇如何能讓人們再有像當(dāng)年追崇十大男高音、十大女高音那樣的熱情？ 

德國科隆歌劇院歌劇總監(jiān)兼總編劇波基特·麥爾認(rèn)為：“現(xiàn)在的舞臺演出跟50年前、500年前完全不一樣了。從舞臺布景、舞臺設(shè)計到服裝已經(jīng)發(fā)生了很大變化。比方說我們在制作《阿依達》時，以前我們要依照劇情搭建一座宏偉的宮殿，還有金字塔，現(xiàn)在只需要豎幾棵棕櫚樹就可以滿足這樣一個異域的舞臺布景了，有時候我們只需要在舞臺上做一個空空的房間放幾個道具，幾張板凳就行了，這跟19世紀(jì)下半葉時，歌劇就是要表現(xiàn)出這種異域的感受的情況有了很大的不同，現(xiàn)在那種異域的風(fēng)情已經(jīng)是很難打動觀眾了?！?nbsp;

國家大劇院副院長鄧一江談到中國歌劇發(fā)展現(xiàn)狀時說：“歌劇在中國的發(fā)展不過幾十年的時間，專業(yè)的歌劇院團不多，公眾對于西方經(jīng)典歌劇知之甚少，民族歌劇發(fā)展經(jīng)過時代的變遷形成經(jīng)典作品的也不是很多。當(dāng)今社會泛娛樂化的媒體導(dǎo)向，進一步擠壓了高雅藝術(shù)的生存空間，公眾很難以平等的機會聽到高雅藝術(shù)的聲音。同時，伴隨著飛速發(fā)展的社會帶給人們巨大的生存發(fā)展壓力，導(dǎo)致公眾對文化的需求快餐化、淺層次化。這些都不利于高雅藝術(shù)的傳播及發(fā)展?！?nbsp;

歌劇應(yīng)保持怎樣的品質(zhì)？ 

歌劇昔日的輝煌如今已經(jīng)不再，但歌劇本身仍在繼續(xù)發(fā)展，怎樣能夠重振歌劇雄風(fēng)? 

上海歌劇院院長張國勇認(rèn)為：“如果說，經(jīng)過多年的努力，歌劇藝術(shù)已逐漸為中國觀眾所認(rèn)可，那么我們下一個努力的目標(biāo)就應(yīng)當(dāng)是歌劇制作的藝術(shù)品質(zhì)。藝術(shù)品質(zhì)，就是在各個方面都具有相當(dāng)品位和質(zhì)量上乘、具有很高水準(zhǔn)的藝術(shù)作品。只有這樣的歌劇制作，才具有傳播與流傳的價值和意義，才經(jīng)得起歷史的檢驗，中國歌劇最終走向世界一流才能夠成為可能?！?nbsp;

波基特·麥爾認(rèn)為：“輝煌是什么意思？是不是指歌劇表演本身很輝煌，有宏大的場面?我覺得不是這個意思，輝煌在我看來是歌劇作品能夠表現(xiàn)出來的一種能量，一種魅力，一種情緒的強度，他能向人傳達出一種信息一種道理，能夠打動觀眾。我認(rèn)為歌劇并沒有喪失它的輝煌，它的魅力，只不過是與時俱進了,以一種全新的現(xiàn)代化的面孔展現(xiàn)在觀眾面前。我們只要能夠吸引住年輕觀眾的注意力，鼓勵他們的好奇心和興趣，我們就一定能夠重振輝煌取得成功。” 

德國巴伐利亞國家歌劇院國際關(guān)系總監(jiān)海寧·汝和認(rèn)為：“高質(zhì)量在我看來意味著首先是藝術(shù)家的高質(zhì)量，在我們歌劇院演出的藝術(shù)家們，包括指揮家、音樂家、歌唱家、舞臺導(dǎo)演都必須是一流的，同時高質(zhì)量還意味著從技術(shù)的角度來講，這個歌劇的制作也必須是高質(zhì)量的。高質(zhì)量同時還意味著客戶服務(wù)也必須是高質(zhì)量的，也就是說觀眾要能夠很容易了解劇目的信息，能夠很容易買到票，大家可以在網(wǎng)上購票，在網(wǎng)上可以選擇想訂的位子，同時觀眾到了歌劇院能夠獲得非常好的體驗，這是我們在工作當(dāng)中努力要達到的目標(biāo)?！?nbsp;

國家大劇院副院長、新聞發(fā)言人鄧一江

德國巴伐利亞國家歌劇院國際關(guān)系總監(jiān)海寧·汝和

怎樣讓更多的觀眾走進劇院？ 

在歌劇發(fā)展過程中，怎樣才能吸引更多的觀眾？ 

國家大劇院副院長鄧一江提出：“社會化傳播主要憑借公共媒體資源進行歌劇藝術(shù)相關(guān)信息的傳遞以及推廣普及。中國有句俗語叫‘酒香不怕巷子深’，講的就是公眾在美好體驗后的個人傳播。在資訊困乏的年代，口碑式的傳播往往是最重要的方式。面對當(dāng)今社會資訊極端豐富，受眾無法主動獲知或者篩選過濾有益訊息的現(xiàn)狀，這種被動式的宣傳根本無法滿足社會化傳播的需求。對此，國家大劇院將公共媒體進行細分，按照不同媒體的屬性特征進行資訊的分類投放。通過對平面、電視、廣播、網(wǎng)絡(luò)、戶外媒體、硬性廣告等媒體資源的覆蓋，基本上解決了信息的橫向傳播的問題。信息的橫向傳播基本解決后，就需要更進一步地進行活動策劃，針對于具體的劇目、項目進行深入的縱向傳播?！?nbsp;

西班牙馬德里皇家歌劇院院長米基爾·穆尼茲認(rèn)為：“歌劇藝術(shù)是400多年前發(fā)源于意大利的，當(dāng)時聽眾一直是在聽他們當(dāng)代人的聲音，到20世紀(jì)這一切發(fā)生了改變。也就是說到20世紀(jì)的時候，我們看到了這個指揮家和觀眾之間出現(xiàn)了一個斷層，這個斷層與上世紀(jì)初期的一些創(chuàng)新有關(guān)，歌劇院成了社會少數(shù)尊貴人士享用的場所。把歌劇作為一種社會地位的象征，使得一些歌劇院成為只有少數(shù)人才能夠享受的地方。為了能夠吸引新的觀眾，劇目的選擇與更新以及創(chuàng)新的舞臺設(shè)計也很關(guān)鍵。盡管歌劇的基礎(chǔ)仍然是有關(guān)嗓音的高質(zhì)量以及音樂的詮釋，但是這個場景的設(shè)置也是非常重要的。與時俱進的語言，能夠把舞臺和觀眾的現(xiàn)實生活結(jié)合在一起，使觀眾能夠進入到一種身份認(rèn)同的進程當(dāng)中，這樣才能夠把他們變成歌劇樂迷?！?nbsp;

海寧·汝和介紹了巴伐利亞國家歌劇院的做法：“我們重視的并不是說我們要向未來的觀眾銷售什么，我們覺得兒童不是未來的觀眾，我們覺得孩子就是當(dāng)前的觀眾，所以我們要讓各個人群都充分參與到我們歌劇院的工作當(dāng)中。首先我們要教育觀眾藝術(shù)是什么含義，莫扎特的藝術(shù)是什么含義，威爾第是什么含義，同時我們還要教育觀眾，歌劇對于觀眾來說意味著什么，兒童觀眾也可以跟我們講一講通過看歌劇他們感受到了什么樣的情緒，什么樣的情感，同時我們也要幫助觀眾能夠提出正確的問題，當(dāng)然了問問題并不是說有對有錯，就是我們能幫助觀眾，這些小孩子，下一次來歌劇院看歌劇的時候他們可以提出自己的觀點，獲得自己的感受，通過這些教育活動，包括針對學(xué)生的兒童的項目，包括由專業(yè)人員引導(dǎo)的演示活動，邀請各種觀眾群參與活動，并欣賞音樂會和歌劇。通過這種方式就可以打下很好的基礎(chǔ)，提高歌劇的普及率，這是我們的目標(biāo)以及我們所開展的工作?！?nbsp;

德國柏林國家歌劇院的伊萬·凡·卡姆圖特告訴與會者：“很多歌劇院現(xiàn)在已經(jīng)開始做一些針對兒童的音樂劇的投入，但是我們今天談的并不是那些單純的教育的項目，其實實際的做法可以多種多樣，但是為了讓這些項目能觸及更多的人，我們的制作就不一定僅針對大劇場、大舞臺，可以針對一些小劇場、小舞臺。我們還有一個專門的大學(xué)教育項目，學(xué)生包括非音樂系的學(xué)生，能夠通過參加這些項目而獲得學(xué)分。我們也在世界各地電影院進行過歌劇演出的直播。另外，我們還要走出歌劇院，使用歌劇院以外的其他場所，獲得更多媒體的關(guān)注，從而獲得新的觀眾?！?nbsp;