(記者 姜妍)1894年3月29日下午,19世紀(jì)偉大指揮家馮·彪羅的葬禮在德國漢堡舉行,現(xiàn)場有近3000人聆聽著童聲合唱的贊歌,馬勒便是其中之一。據(jù)說,馬勒聽到第一句“復(fù)活,是的,你將復(fù)活”,便有如身受電擊。回家后,他開始動筆,寫下了名為《復(fù)活》的第二交響曲。
百余年后,時(shí)間即將來到2011年7月9日下午15時(shí)。在北京,國家大劇院音樂廳,陳佐湟將帶著中國國家交響樂團(tuán)和年輕的國家大劇院管弦樂團(tuán),上演這場《復(fù)活》交響曲。而其中最為經(jīng)典的“葬禮”樂章還將“復(fù)原”當(dāng)年馬勒參加彪羅葬禮的情境。而這,也是未來5個(gè)月,在同一音樂廳將要上演的10道“馬勒大餐”的序曲。
去年(2010年)是音樂巨匠馬勒誕辰150周年,今年則是他去世100周年。作為紀(jì)念,各大唱片公司都已經(jīng)推出大部頭的馬勒套裝,其中馬勒的十大交響曲無疑是重中之重。而從本周末到12月2日,國家大劇院將在5個(gè)月時(shí)間里,上演馬勒的全部交響曲,合作者包括艾森巴赫、大衛(wèi)·辛曼、夏巴多等世界一流指揮家和蘇黎世市政廳管弦樂團(tuán)、亞洲愛樂樂團(tuán)等一流樂團(tuán),作為對馬勒逝世百年的紀(jì)念。特別值得注意的是,中國國家交響樂團(tuán)和國家大劇院音樂廳管弦樂團(tuán)也將成為系列演出的主力樂團(tuán)之一,除陳佐湟指揮馬勒第二交響曲為整個(gè)紀(jì)念活動揭幕之外,中國指揮家張藝還將指揮馬勒的第七交響曲。
馬勒在普通聽眾中略顯陌生,不過這位處于古典音樂激烈變革時(shí)代的音樂巨匠在音樂史上影響巨大。而在西方古典音樂家當(dāng)中,馬勒與中國關(guān)系殊深,他的交響套曲《大地之歌》,便是采用七首中國唐詩的德文版作為歌詞,在西方音樂史上絕無僅有。在馬勒逝世100年后,中國終于迎來馬勒交響樂作品的完整演出,堪稱馬勒在中國的完美“復(fù)活”。
馬勒看點(diǎn)
艾森巴赫指揮大劇院管弦樂團(tuán) 馬勒一
艾森巴赫在1998年和2008年曾先后與休斯敦交響樂團(tuán)和柏林德意志交響樂團(tuán)錄制過這部交響曲,馬勒用樂符在作品中隱藏的花朵、溪流和狂風(fēng)暴雨、巨人之死在艾森巴赫的詮釋下生動萬分。
陳佐湟指揮中國國家交響樂團(tuán)與國家大劇院管弦樂團(tuán) 馬勒二
在這部題為《復(fù)活》的交響曲中馬勒首次提出了“為何而生,為何而苦惱”這樣的哲學(xué)問題,演出現(xiàn)場效果極為震撼。馬勒在譜寫這部作品的時(shí)候在原譜的第一樂章末尾標(biāo)注了“需休息五分鐘”字樣,可見這部交響曲對樂手和觀眾的體力和耐力都是很大的考驗(yàn)。
夏巴多指揮國家大劇院管弦樂團(tuán)與中國國家交響樂團(tuán) 馬勒三
馬勒第三交響曲歷來被認(rèn)為最能表現(xiàn)出馬勒內(nèi)心童真的一面,在第三交響曲中馬勒首次將詩歌的結(jié)構(gòu)性巧妙地運(yùn)用到了音樂中。同時(shí),馬勒第三交響曲也是一部時(shí)間極長的作品,一般意義上通常耗時(shí)100分鐘左右,被認(rèn)為是“史上時(shí)間最長的交響曲”。
鄭明勛指揮亞洲愛樂樂團(tuán) 馬勒四
《第四交響曲》情緒樂觀、充滿愛意,從某種程度上回歸了維也納樂派的古典風(fēng)格。韓國指揮鄭明勛組建的亞洲愛樂樂團(tuán)有著華麗陣容,樂團(tuán)中不少樂手來自紐約愛樂樂團(tuán)、芝加哥交響樂團(tuán)、倫敦交響樂團(tuán)這樣的一流樂團(tuán),最優(yōu)秀的亞裔音樂家從世界各地集結(jié)于此。
大衛(wèi)·辛曼指揮蘇黎世市政廳管弦樂團(tuán) 馬勒五
馬勒的《第五交響曲》是于1901年和1902年的夏天在德國麥爾尼格的沃爾特湖邊他新購置的度假屋中創(chuàng)作完成的,這便是著名的馬勒“作曲小屋”。其中第四樂章“小柔板”是馬勒對愛情的“音樂描述”,這一樂章也成為馬勒作品中最著名的樂章,常常在音樂會中被單獨(dú)演奏。電影《魂斷威尼斯》的主人公便是以馬勒為原型,而電影中對馬勒第五交響曲的運(yùn)用也成為了經(jīng)典中的經(jīng)典。大衛(wèi)·辛曼與蘇黎世市政廳管弦樂團(tuán)在最近幾年錄制的全套馬勒交響曲是近年銷量最好的馬勒全集,其中第五交響曲得到極高的評價(jià)。
弗洛爾指揮捷克愛樂樂團(tuán) 馬勒六
第六交響曲題為“悲劇”。馬勒與捷克有著深厚的淵源,馬勒出生的小鎮(zhèn)本屬于捷克領(lǐng)土,后被奧匈帝國侵占,在二戰(zhàn)后該地區(qū)又歸還給捷克,因而馬勒也算是半個(gè)“捷克作曲家”,而馬勒也對捷克愛樂樂團(tuán)大加贊賞。
馬勒的第七交響曲正是由捷克愛樂樂團(tuán)在1908年由馬勒親自指揮進(jìn)行首演的。作為承載著捷克音樂傳統(tǒng)與精神的樂團(tuán),捷克愛樂樂團(tuán)長久以來一直是馬勒的權(quán)威演繹者。
張藝指揮中央芭蕾舞團(tuán)交響樂團(tuán) 馬勒七
第七交響曲同樣基本完成于“馬勒小屋”,全曲在1905年8月15日脫稿,卻直至1908年9月19日這首交響曲才進(jìn)行了首演。近年來在張藝的帶領(lǐng)下,中國國家芭蕾舞團(tuán)交響樂團(tuán)成為成長最迅速的樂團(tuán)之一,而張藝則被觀眾和業(yè)內(nèi)人士稱為“樂迷型指揮”。
萊維指揮中國國家交響樂團(tuán)與國家大劇院管弦樂團(tuán) 馬勒八
馬勒這部交響曲的演出需要近千人同臺演奏,因而又稱為“千人交響”。在演出的規(guī)模上這部作品是無可匹敵的,由馬勒指揮首演時(shí)共動用了1004人。也正是因?yàn)槿绱说囊?guī)模,每一次組織演奏馬勒八都成為了一件轟動全城的事情,并且由于馬勒八所占場地過大,許多演出都放在非音樂廳的場地進(jìn)行,如西蒙·拉特曾在曼聯(lián)的主場老特拉福德球場指揮過馬勒第八交響曲。
西蒙·拉特指揮柏林愛樂 馬勒九
馬勒作于1909年至1910年的第九交響曲已讓他全部放下了交響曲對他的羈絆,“死亡”與“告別”成為這一作品的重要主題。作為柏林愛樂樂團(tuán)的藝術(shù)總監(jiān),西蒙·拉特在年輕時(shí)便以指揮馬勒見長,早在伯明翰市立交響樂團(tuán)時(shí)期就躋身于馬勒權(quán)威,并最終成為新一代指揮家詮釋馬勒的標(biāo)桿。
馬爾科指揮國家大劇院管弦樂團(tuán) 馬勒十
第十號交響曲作于1910年至1911年,是馬勒的最后作品。因馬勒本人于創(chuàng)作該交響曲期間逝世,因此被視為“未完成的交響曲”。此次國家大劇院的馬勒系列音樂會便選擇了只上演第一樂章“柔版”,指揮則是德國人馬爾科。在今年5月的萊比錫馬勒節(jié)上,馬爾科上演了第十交響曲,他太極一般的指揮動作讓全世界領(lǐng)略到了他的指揮藝術(shù)。
古斯塔夫·馬勒
古斯塔夫·馬勒(1860-1911), 奧地利作曲家、指揮家,浪漫主義晚期代表作曲家之一。他的音樂創(chuàng)作多采用動機(jī)發(fā)展手法,承襲了瓦格納的傳統(tǒng)。他的音樂是通向20世紀(jì)無調(diào)性音樂的橋梁,在音樂風(fēng)格上是浪漫主義的延續(xù),他善于把哲理與通俗、個(gè)性與民族性、浪漫與現(xiàn)代的音樂糅合在一起。











