如果把國(guó)家大劇院的舞臺(tái)比作五線譜，7月20、21日，觀眾們將目睹的加拿大蒙特利爾大芭蕾舞團(tuán)上演的舞臺(tái)奇觀，便像是五線譜上被激活的音符——35名舞者飛卷而來(lái)，隨著音樂(lè)釋放一股股能量， 他們舞姿優(yōu)雅、敏捷，卻又不失幽默，瞬息變幻出一個(gè)個(gè)完美的幾何陣列。
據(jù)悉，此次蒙特利爾大芭蕾舞團(tuán)將上演由著名編舞大師歐漢·納哈林創(chuàng)作的《飛躍彩虹》，其中7個(gè)獨(dú)立的舞蹈篇章短小精湛、風(fēng)格迥異，但始終流動(dòng)著爆炸性的能量。這部舞劇已成為蒙特利爾大芭蕾舞團(tuán)的保留作品之一。
舞臺(tái)：35名舞者“釋放”能量之舞
美麗的幻想、理智與瘋狂的分界、歡快的希伯來(lái)式狂歡……這些構(gòu)成了歐漢·納哈林編創(chuàng)的現(xiàn)代芭蕾舞《飛越彩虹》的關(guān)鍵詞。全劇共由7個(gè)獨(dú)立舞蹈篇章構(gòu)成：以色列之舞、恰恰恰、搗蛋鬼、黑牛奶、半步舞、戈盧布女王、馬寶島等。
納哈林的編舞風(fēng)格類似中國(guó)武術(shù)，演員體內(nèi)和演員之間似乎永遠(yuǎn)有一股流動(dòng)的能量，這種能量根據(jù)不同的主題和音樂(lè)背景，呈現(xiàn)出奇幻、詼諧、幽默、別致等不同的舞蹈風(fēng)格。而無(wú)論舞者瞬息萬(wàn)變的舞姿，還是舞臺(tái)上不斷變換的陣列，都有著令人嘆為觀止的幾何美感。
在開(kāi)篇舞蹈《以色列之舞》中，伴隨上世紀(jì)經(jīng)典歌曲，35名男女舞者縮在大尺碼的黑色禮服中，在舞臺(tái)上圍坐成半圓陣列，每個(gè)關(guān)節(jié)都在舞蹈，身體像彈簧一樣迅速蜷曲和瞬間舒展，整個(gè)陣列仿佛能量流動(dòng)呈現(xiàn)出奇特的多米諾骨牌效應(yīng)。舞者們像在接受一次次審判，將35件西服拋向舞臺(tái)中心，然后是35雙皮靴，35條褲子，整個(gè)過(guò)程嚴(yán)謹(jǐn)整齊又富于變幻，充滿黑色幽默。
而舞蹈《黑牛奶》中，五個(gè)身著麻布長(zhǎng)裙的男舞者從木桶中取出泥漿涂抹在面頰和胸部，他們像在執(zhí)行神秘的宗教儀式，又像翩翩起舞的蝴蝶，隨著音樂(lè)節(jié)奏，優(yōu)雅敏捷地走跑跳， 在五線譜上飛起飛落。
其他如《破壞寶貝》，一名女舞者身穿紅色皮靴踩在高蹺上，對(duì)著話筒假唱，仿佛在釋放聲音能量，但拙劣的模仿表演傳出的是刺耳的女高音。而在電子爵士舞表演中，舞者們都在朝著不同的方向舞蹈，但卻無(wú)形中因?yàn)橐还赡芰勘舜讼噙B?！陡瓯R布皇后》中，一群女舞者穿著笨重古怪的游泳衣，用夸張挺拔的腳尖走動(dòng)，好像踩著平衡木，同時(shí)保持身姿敏捷優(yōu)雅地舞蹈，體現(xiàn)出女性對(duì)能量天然的控制力和平衡美感。
劇場(chǎng)：千名觀眾“掀起”肢體狂歡
與其他編舞大師不同，納哈林視野寬闊，不拘一格。他喜歡從全球不同民族文化中汲取靈感，熟悉的音樂(lè)旋律和似曾相識(shí)的舞蹈元素成為觀眾與舞者交流的重要載體。
你可以從他的作品中發(fā)現(xiàn)皮娜·鮑什表現(xiàn)主義風(fēng)格的閃亮黑色宴會(huì)禮服和裸足，保羅·泰勒充滿活力的走跑跳，希伯來(lái)式的節(jié)日狂歡以及夸張敏捷的蘇格蘭舞蹈。也可以在膾炙人口的音樂(lè)旋律中感受從古典音樂(lè)到流行音樂(lè)的不同形式，其中既有馬林巴敲擊出的靈性激情，也有純聲樂(lè)作品的空靈凈化，音樂(lè)作品大多來(lái)自廣泛流傳的北歐、英國(guó)和意大利民謠，中東原創(chuàng)音樂(lè)和加利福尼亞民謠，其中包括《綠野仙蹤》主題曲《飛越彩虹》。
而在作品《恰恰恰》中，伴隨《飛越彩虹》音樂(lè)，舞者突然跳下舞臺(tái)“綁架”觀眾上臺(tái)，推搡觀眾一起舞蹈，整個(gè)劇場(chǎng)出現(xiàn)奇特的互動(dòng)效應(yīng)，從起初的拘謹(jǐn)?shù)酵蝗会尫湃繗g樂(lè)能量，從恰恰、倫巴到迪斯科，臺(tái)上和臺(tái)下共同翩翩起舞，觀眾和舞者共同體驗(yàn)舞蹈帶來(lái)的現(xiàn)場(chǎng)快樂(lè)。整個(gè)過(guò)程風(fēng)趣幽默、有時(shí)甚至讓人覺(jué)得瘋瘋癲癲，希伯來(lái)式的狂歡真正體現(xiàn)了“與民同樂(lè)”的藝術(shù)教育功能。
在整部作品快要結(jié)束的時(shí)候，舞者通過(guò)畫(huà)外音，講述他們自己學(xué)舞的故事，自己和舞蹈的關(guān)系，對(duì)舞蹈的感受和體驗(yàn)，讓舞者有機(jī)會(huì)和觀眾進(jìn)行心靈溝通，講述自己的故事和心聲。而觀眾也在這一過(guò)程中作為“聆聽(tīng)者”而不是“觀看者”拉近了與舞者和舞蹈之間的情感距離。
背景鏈接
作為世界上最著名的當(dāng)代芭蕾舞團(tuán)，加拿大蒙特利爾大芭蕾舞團(tuán)有著50多年的輝煌歷史。自1957年成立至今，舞團(tuán)始終堅(jiān)守古典芭蕾的核心，舞團(tuán)堅(jiān)持創(chuàng)新，不斷為觀眾帶來(lái)全新力作。
為了保持舞團(tuán)建立之初所設(shè)定的國(guó)際性地位，舞團(tuán)在堅(jiān)持魁北克民族文化特色同時(shí)，與歐洲的一線編舞大師也保持著緊密的聯(lián)系，包括依利·基利安、麥斯·艾克、歐漢·納哈林等。
歐漢·納哈林為以色列巴希瓦現(xiàn)代舞團(tuán)的藝術(shù)總監(jiān)及編舞。他曾與美國(guó)瑪莎·葛蘭姆現(xiàn)代舞團(tuán)和法國(guó)現(xiàn)代舞蹈家莫里斯？貝嘉在20世紀(jì)有過(guò)合作。他創(chuàng)作的作品均成為世界一流舞團(tuán)的保留代表作，包括荷蘭舞蹈劇場(chǎng)、德國(guó)法蘭克福芭蕾舞團(tuán)、里昂歌劇院芭蕾舞團(tuán)、西班牙國(guó)家芭蕾舞團(tuán)、巴黎歌劇院芭蕾舞團(tuán)以及加拿大蒙特利爾大芭蕾舞團(tuán)。
