圖為芭蕾藝術(shù)基金大獎獲得者馬曉東和金獎獲得者戰(zhàn)薪潞在閉幕式上演出　王小京/攝   

（記者 李蕾）芭蕾舞誕生至今四百多年，足尖上的魅力令人折服，成為世界藝苑中一株美麗而嬌嫩的奇葩。然而，這門高雅藝術(shù)20世紀(jì)中期才傳入中國，傳播時間短，文化差異又大，普及起來需要經(jīng)歷一個曲折的過程。在當(dāng)下中國觀眾的印象中，芭蕾藝術(shù)是朦朧的，難以捉摸。那么，芭蕾舞發(fā)展現(xiàn)狀如何？存在哪些問題？近日，國家大劇院舉辦了首屆北京國際芭蕾舞暨編舞比賽。為期11天的賽程里，9場精彩賽事，芭蕾、編舞兩大論壇，6場大師班，3場面向公眾的主題教育活動，為我們揭開了芭蕾世界的神秘面紗。大賽特邀蜚聲國際的表演藝術(shù)家、編舞家、舞蹈理論家擔(dān)當(dāng)評委，大師們在評判之余，也帶來了不少新鮮思考。 

比賽陷入商業(yè)化誤區(qū) 

參加各種國際芭蕾比賽的經(jīng)歷，給本屆大賽組委會副主席、藝委會主席趙汝蘅留下了深刻記憶。“今年我在紐約參加比賽，還沒賽完，很多舞團(tuán)團(tuán)長、經(jīng)紀(jì)人就迫不及待地從兜里掏出各種合同，有的優(yōu)秀選手甚至收到了三四個工作邀請，好像比賽帶給他們的最大收益并不是榮譽(yù)或者獎杯，而是一份工作。2009年在洛桑的比賽也是這樣，賽場外甚至專門有一個地方，擺著小圓桌，就像個市場，大家可以談各種合作和工作機(jī)會?！薄艾F(xiàn)在芭蕾舞比賽辦得越來越商業(yè)化了，有些甚至變成了舞蹈經(jīng)紀(jì)的狩獵場?！敝袊璧咐碚摷?、北京舞蹈學(xué)院教授肖蘇華一針見血地指出，商業(yè)化運作已經(jīng)成為一種國際比賽的發(fā)展趨勢。我們并不完全排斥這種做法，但必須清楚地認(rèn)識到，這只是比賽的附屬品，而不應(yīng)該是主要目的。 

那么，舉辦芭蕾比賽究竟為了什么？赫爾辛基國際芭蕾舞比賽組委會主席、芬蘭舞蹈家聯(lián)合會名譽(yù)主席多麗絲·萊恩介紹道：“世界上有各種不同類型的芭蕾比賽，有些是為了讓年輕人學(xué)習(xí)新的知識，有些是為了挖掘新創(chuàng)作的編舞作品?！壁w汝蘅在談到舉辦本次北京國際芭蕾舞暨編舞比賽的目的時指出：“在中國舉辦比賽能給大家?guī)硎裁矗课蚁Ｍ嗟氖翘峁┮粋€藝術(shù)交流的平臺，使選手們通過比賽在藝術(shù)造詣上有所提升，也為我們中國芭蕾舞界選拔一些人才?！?nbsp;

濫用技巧傷害藝術(shù)創(chuàng)作 

“選手們對技術(shù)的重視，遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過對藝術(shù)表現(xiàn)力的重視。”肖蘇華指出了在芭蕾比賽評判中發(fā)現(xiàn)的一個令人堪憂的趨勢。中國藝術(shù)研究院劉青弋教授也指出，舞蹈界濫用技法的現(xiàn)象，不只是體現(xiàn)在比賽中，這導(dǎo)致了創(chuàng)作的雷同以及作品內(nèi)涵的膚淺，進(jìn)而導(dǎo)致中國舞蹈在文化中的地位不高，甚至影響了舞蹈家的獨立身份，使其在與其他文化領(lǐng)域進(jìn)行對話中陷于失語?！拔艺J(rèn)為原因有三。首先，我們沒有搞清藝術(shù)創(chuàng)新的本質(zhì)，有時誤將舞蹈教學(xué)中的技法練習(xí)當(dāng)做藝術(shù)創(chuàng)作；或者是對大師成功經(jīng)驗的盲目追捧，將別人解決問題的方法當(dāng)成靈丹妙藥，教條地搬用；第三是當(dāng)代評價機(jī)制的問題，用傳統(tǒng)標(biāo)準(zhǔn)培養(yǎng)起來的專家口味、學(xué)院派標(biāo)準(zhǔn)以及大眾欣賞趣味，綜合起來形成了一種技術(shù)至上的思維傾向?！?nbsp;

藝術(shù)創(chuàng)作要表達(dá)心靈 

“如果沒有靈感就走進(jìn)宙斯的神廟，認(rèn)為僅靠手藝就能成功，這種人不會取得任何成績，而他冒昧的詩作只不過就像瘋?cè)说母璩！庇帉?dǎo)廉姆·斯加雷特每次創(chuàng)作都會想起柏拉圖的這段話。他認(rèn)為，創(chuàng)作就是一個人自由地運用肢體，表達(dá)心靈的過程?！吧眢w經(jīng)過訓(xùn)練，芭蕾技巧將會永遠(yuǎn)影響著我的創(chuàng)作，但并不意味我們要嚴(yán)格遵守這些技巧，應(yīng)該把它作為一種參考，不需要刻意想起，也會自然地流露?！北本┪璧笇W(xué)院教授王玫對舞劇《海棠依舊》的創(chuàng)作印象尤為深刻。創(chuàng)作者就像哲學(xué)家，把睡美人故事中原本由外部環(huán)境造成人物的不幸變成人物本身成長不可避免的問題，表現(xiàn)人物妖魔化的一面時身體極具張力，而表現(xiàn)美好一面時又那么柔和，完全跟隨藝術(shù)表達(dá)編排。“從這個意義上說，現(xiàn)代舞不單純是個舞種，而是一種獨立思考、打破思想桎梏的精神。這正是中國芭蕾舞應(yīng)該學(xué)習(xí)的地方——打破舞種的界限，創(chuàng)作中國的舞，現(xiàn)在的舞，自己的舞?！?nbsp;

如何培養(yǎng)真正的藝術(shù)家 

培養(yǎng)后備力量，是芭蕾藝術(shù)不斷發(fā)展的動力。“60年代我的學(xué)生一天練五遍功，而現(xiàn)在的學(xué)生一天練一遍都不肯?！毙ぬK華憂心忡忡地說。英國皇家芭蕾舞團(tuán)首席女演員塔瑪拉·尤赫回應(yīng)道：“這不是中國獨有的現(xiàn)象，而是全世界舞蹈界共同面對的大難題。舞蹈界的價值觀正在發(fā)生變化，使年輕人缺乏吃苦精神。面對這種情況，我們首先應(yīng)該搞清楚教師要扮演怎樣的角色。我想不僅要教孩子們跳舞，更有責(zé)任給他們樹立良好的價值觀，告訴他們真正為一項事業(yè)付出的人生才是最有價值的人生?！?nbsp;

“教育的最終目的是培養(yǎng)藝術(shù)家，而不是匠人?！彼斃び群罩赋?，孩子們不僅應(yīng)該學(xué)習(xí)如何旋轉(zhuǎn)，還要學(xué)習(xí)音樂、哲學(xué)、歷史、詩歌等等，擴(kuò)展他們的視野，激發(fā)他們的想象，這樣才能塑造真正的藝術(shù)家。國際著名編舞家、云門舞集創(chuàng)辦人林懷民認(rèn)為不要拘泥于書本，生活經(jīng)歷才是藝術(shù)家更重要的課堂?！鞍牙碚摻踢^背過考過之后，并不意味著就懂得創(chuàng)作了。恰恰相反，這些很有可能成為創(chuàng)作的障礙，使想象力受到束縛。藝術(shù)大師瑪莎·葛蘭姆來臺北帶了兩大箱書，會花5分鐘和你講一只蟲子的事，而另一位大師巴蘭欽彈一手好鋼琴，喜歡自己做飯。這些都是大師們生活的積累，因為這樣獨特的經(jīng)歷，他們才創(chuàng)作出專屬于他們的偉大作品。因此，我們應(yīng)該在課堂之外進(jìn)行閱讀，旅行，與人交往，打開眼界，用心去體會，為創(chuàng)作儲備豐厚的能量?！?nbsp;