9月30日晚，長久以來吊足大家胃口的《天下歸心》正式亮相國家大劇院戲劇場　蘇巖／攝

9月30日晚，由著名導演張藝謀領銜執(zhí)導、云集老中青三代梨園群英陣容的年度國粹巨獻——《天下歸心》正式亮相國家大劇院戲劇場。

長久以來，吊足大家胃口的一切猜想都在舞臺之上收獲了答案，一桌兩椅的巧妙運用、流派紛呈的唱腔展示、栩栩如生的人物塑造，使得這部臻求至真藝術品質的年度大戲在兩個多小時的時間內，讓老戲迷和新觀眾都能夠時而屏氣凝神，時而蹙眉輕嘆，時而會心微笑，其間叫好聲、鼓掌聲更是此起彼伏，直至演出結束，仍然意猶未盡。 

妙筆璣珠  意義深厚折射時代思考 

京劇《天下歸心》之所以扣人心弦，得益于劇本的凝練抓人。該劇取材自《左傳》“鄭伯克段于鄢”，通過描述春秋時期一代賢君鄭莊公摒棄前嫌與母親重歸于好的故事，表達了中國古人“血濃于水”的孝道親情與非凡智慧。

在極盡簡約的舞臺時空之內，幾條矛盾線索交織并進，串起了散落在劇情故事中人性閃光的“珠璣”：主線為莊公與偏愛幼子母親的恩怨糾葛，副線加以夫妻之間、君臣之間、兄弟之間的不同情感體驗穿插其間，“克段”、“慶功”、“私訪”、“天問”、“見母”五幕大戲，循序漸進，場場有亮點、有情懷、有淚點，精彩可謂無處不在。

并且，值得一提的是，該劇故事情節(jié)雖是從史書中改編而來，但卻并非只是單純地以史說教，劇中的每個歷史人物都閃爍著人性的獨特光輝：鄭莊公那萬人之上高處不勝寒的孤獨、潁考叔“四兩撥千斤”的圓熟智慧、莊公之母武姜在兩個兒子之間的矛盾糾葛、莊后體貼大氣的溫柔本色……都在演員們的精彩演繹之下，充滿了讓人信服的藝術魅力。尤其是故事發(fā)展到高潮部分，鄭莊公“掘地見母”之后母子相認相擁而泣的橋段，大段大段精彩的人物對唱引得現(xiàn)場觀眾也潸然淚下。

觀劇過后，有觀眾表示：“‘鄭伯克段于鄢’這段歷史大家在中學語文課本中都讀到過，但是看過這部戲之后，我突然覺得，當年白紙黑字上的歷史變活了，原來歷史中的人物也是有血有肉、有情感有糾結的，他們也都在人性的考驗中做出自己的選擇，我想，這部劇中的每個人物都對我們的現(xiàn)實生活有著關照的意義?！?/P>

一桌二椅  簡約空靈盡顯國粹意蘊

演出當晚，導演張藝謀兌現(xiàn)了之前的承諾，為大家奉獻出一部“向京劇傳統(tǒng)致敬”的誠意之作。京劇傳統(tǒng)道具的一桌兩椅，結合宣紙、皮影、水墨國畫等中國傳統(tǒng)文化元素，在天馬行空的想象力與高科技舞臺裝置的精心設計之下，變幻出精彩紛呈、讓人嘆為觀止的不同形式。

大幕拉開伊始，四位穿著傳統(tǒng)服裝的檢場將傳統(tǒng)道具“一桌二椅”在舞臺上一字排開，隨后隨著機械、投影和燈光的巧妙運用，真實大小的一桌二椅逐漸隱去，取而代之的是一套朱紅色巨大的“一桌二椅”在舞臺中心逐漸聳立起來，“一桌”正對觀眾的一面覆蓋以一層宣紙，隨著燈光的輔助，傳統(tǒng)皮影在宣紙形成的“屏幕”之上生動地表現(xiàn)出“克段”的戰(zhàn)爭場面，古代戰(zhàn)爭場面用充滿水墨國畫味道的大寫意方式中被展現(xiàn)得靈氣十足，而后隨著鏗鏘音樂的響起，宣紙幕布上的皮影漸漸疊加變幻成真實演員們的身影，一眾扎靠武生與刀馬旦在幕后奮力廝殺，并最終爆發(fā)力十足地破紙而出，在眾人的簇擁中，鄭莊公、潁考叔、公子呂也正式登臺亮相。

　　“私訪”一幕，背景變?yōu)閹讖澋蠢粘龇蹓焱摺√K巖／攝

戰(zhàn)爭場面結束，燈光再度亮起，舞臺場景已經由戰(zhàn)時的郊野自由轉換到宮廷內室，背景框架依舊是大家所熟悉的“一桌兩椅”，只是由一道紗幕取代了之前的宣紙皮影，而圖案也換成了淡墨描畫的蘭草，一場宮廷宴席正在舉行；而隨后“私訪”一幕，幾彎淡墨勾勒出的粉墻黛瓦，淡煙柳絲，朱紅色的一桌兩椅轉移至舞臺側面，桌子呈90度旋轉，由狹窄的側面面向觀眾，而椅子則被嵌入墻中，表現(xiàn)出古代庭院的深宅高墻。而在最為感人的莊公“見母”一幕戲中，大、中兩套布景都隱入墻中，只在極其簡約的舞臺之上放置上最小的一套“一桌兩椅”，并在道具之前放置起一面宣紙做成的薄墻，鄭莊公由此破紙而入，進入“黃泉”與母親相會，而破紙撕裂的聲音既意味著母子之間親情的破冰，同時也表現(xiàn)出莊公心結的徹底打開。 

在《天下歸心》整個的故事進程發(fā)展中，大、中、小三套“一桌兩椅”始終作為視覺效果的“魂魄”屹立在舞臺之上，大的一套作為主要布景，在不斷的變幻中映襯并配合著著演員們的表演展示，中等大小的一套則作為套疊在大布景之內的上下場面由演員自由穿梭，而小的一套則作為真實的傳統(tǒng)道具，賦予演員和觀眾最為原汁原味的國粹體驗。大小參差、虛實變幻，舞臺視覺上全部的玄妙與文章就在這“一桌二椅”天馬行空的瀟灑想象和變幻之中盡情展現(xiàn)。 

演出結束之后，張藝謀對記者說：“其實我們的舞臺呈現(xiàn)構思在最早確定好‘一桌兩椅’的大原則之后，具體的設計想法也一直在不斷調整，寫實的東西一直在不斷地剔除，最終呈現(xiàn)給大家的就是最簡單的，運用一桌兩椅不斷放大、縮小、轉移、前進、后退等等變化而形成的最抽象最概念性質的舞臺視覺效果，在不改變傳統(tǒng)的寫意性與程式化的基礎之上，將現(xiàn)代藝術手法與傳統(tǒng)京劇舞臺相結合。我作為跨界導演來執(zhí)導京劇，不想改變京劇作為本質的美學理念，只能夠在舞臺視覺的處理上帶給大家一些不同的想象和感受，我非常滿意劇中所有的演員，尤其是李鳴巖、尚長榮等老藝術家，雖然年事已高，但他們的技藝和唱腔卻依然精彩，而這才是京劇最美的呈現(xiàn)?！?nbsp;

生旦凈丑  百花齊放張揚流派風采

京劇《天下歸心》挖掘出了歷史人物背后的人性內涵，幾位生動鮮活的歷史人物當晚在尚長榮、陳少云、李鳴巖、史依弘、朱世慧、康靜等梨園名家的精彩演繹中幻化成真，栩栩如生地‘立’在了舞臺之上。而對于見多識廣的老戲迷來說，唱腔無疑是京劇的“精魂”，當晚《天下歸心》舞臺上的各位“角兒”也各有各的代表唱段和流派展示，在緊湊的劇情發(fā)展中，他們深厚的演唱功力或蒼勁有力、或收放自如，或韻味醇厚，或高亢清亮，或婉轉甜美，更讓現(xiàn)場觀眾聽得如醉如癡。 

　尚長榮遒勁渾厚的演唱，細膩而不失豪放　蘇巖／攝　

鄭莊公一段“見書簡不由人怒火千丈”霸氣十足，兼之尚長榮遒勁渾厚的演唱，細膩而不失豪放的表演，將鄭莊公得知母親背后偏向幼弟陰謀詭計之后的暴怒演繹得十足精彩，一亮相就壓住全場，博得了頭一個“滿堂彩”。而隨后一段“古柏寒流云卷河漢慘淡”，酣暢淋漓又大氣磅礴，將深處萬人之上高處不勝寒卻又時刻渴望著親人溫暖的君王心理表現(xiàn)得盡致淋漓。而相比較于尚長榮的霸氣渾厚，由麒派老生陳少云擔綱演繹的大臣潁考叔則以激昂奔放、氣貫長虹的麒派本色贏得了掌聲，在宮廷宴請一幕戲中，潁考叔將佳肴私藏被發(fā)現(xiàn)，情急之中，一段麒派的挫步展示將人物的“抓狂”心理表現(xiàn)得飽滿酣暢；而在“天問”一幕中，陳少云一段“一語落地乾坤黯”，西皮散板轉流水的唱段，將潁考叔為國事?lián)鷳n的忠臣心理表現(xiàn)得極有感染力，讓觀眾身臨其境過足戲癮。

　李鳴巖嗓音寬厚高亢，聲音質樸飽滿　蘇巖／攝

當史依弘一襲粉色裙衫驚艷亮相，朱唇輕啟，一段“連日來大王他精神不爽”的四平調，梅派大青衣的純美悠揚盡顯傳統(tǒng)女性端莊溫柔之美，一個為夫君分憂解愁、為國事日夜擔憂的美好妻子形象就“立”在了舞臺之上，更令現(xiàn)場觀眾嘖嘖感嘆“此曲只應天上有”。而劇情過半，年近八旬的老藝術李鳴巖飾演的莊母武姜正式出場，作為李多奎先生的親傳弟子，李鳴巖的嗓音寬厚高亢，聲音質樸飽滿，堪稱有如裂帛、金石之聲，一段“為嬌兒我險赴鬼門關”的二黃原板，聲聲入耳，字字有情，聲情結合，韻味醇正，在深厚的演唱功力中表現(xiàn)出身為人母的不易，引得觀眾紛紛感慨落淚。而當劇情發(fā)展到高潮“黃泉見母”一幕時，尚長榮與李鳴巖的大段對唱只能夠用酣暢淋漓、筆酣墨飽來形容，母子之間“濃的化不開”的情感內核就在二位名家深情飽滿的演繹之中體現(xiàn)得激情四溢又意味深長，當尚長榮一句飽含深情的念白“我的膝蓋不疼，但是心疼??！”更是揪起了現(xiàn)場觀眾們的心弦。有觀眾王女士表示：“這樣的演出實在太難得了！在生活中，我的身份是母親，同時也是女兒，特別特別能夠理解劇中人物之間的情感糾葛，倫理、親情，以及中華傳統(tǒng)的孝道精神，都在劇中得到了極大的發(fā)揚傳承，使得觀眾倍感對母親和長輩的敬意，演員們的表演真是感人肺腑！” 

　　《天下歸心》將持續(xù)上演至10月7日　凌風／攝

該劇將持續(xù)上演至10月7日。10月1日，由京劇名家安平、楊乃彭、袁慧琴、張慧芳、徐孟珂、翟墨等領銜主演的另一組演員也將登臺亮相，而在10月4號和6號，著名裘派花臉演員孟廣祿也將接起尚長榮的接力棒，領銜主演鄭莊公一角。