享譽世界的臺灣云門舞集將于2011年4月1日至2日再度登上國家大劇院的舞臺。這是“云門”第四次登上北京的舞臺，也是“云門”第二次登上國家大劇院的舞臺。憑借著在國際舞壇的影響力和在北京的超高人氣，“云門”所到之處總能夠引起廣泛的關(guān)注，取得轟動效應(yīng)。而這次歷時一個多月的大陸六大城市巡回演出，無論對于“云門”還是它的靈魂人物林懷民而言都是一次“特別”的演出，因為這一次，林懷民帶來了他最為珍愛的作品——《流浪者之歌》。

臺灣云門舞集《流浪者之歌》劇照

云門舞集：讓中國現(xiàn)代舞走向世界

提到云門舞集，無論是臺灣、大陸、還是世界各地的觀眾，都會為它融合中國傳統(tǒng)文化、現(xiàn)代人文理念、多元舞蹈語匯的獨特肢體表現(xiàn)而贊嘆不已。也正是因為云門舞集獨特的肢體技法及富含中國傳統(tǒng)意境和哲學的獨特題材，才讓強手林立的世界舞壇，領(lǐng)略了中國的現(xiàn)代舞蹈藝術(shù)。英國《泰晤士報》將其譽為“亞洲第一當代舞團”，《悉尼晨鋒報》更是評價其為“最佳中的最佳”。

云門舞集由林懷民建于1973年，是臺灣第一支職業(yè)舞團，以中國最古老的舞蹈“云門”命名，成立至今的37年以來，它的足跡遍及各大國際舞臺，讓世界認識了中國的現(xiàn)代藝術(shù)。臺灣設(shè)立了“云門日”，臺北命名了“云門巷”，以此肯定并感謝云門舞集為臺灣帶來的感動與榮耀。甚至一顆新近由臺灣中央大學發(fā)現(xiàn)的小行星也在2010年被命名為“云門”。

2009年《行草》在國家大劇院成功演出之后，云門舞集一時之間成為人們熱議的話題，那次演出之后林懷民當即表示，“以后我要每隔一年就回來國家大劇院演出一次。”今年，林懷民果然實現(xiàn)了自己的諾言，帶著云門舞集再度來到北京，演出他最為珍視的作品《流浪者之歌》。

《流浪者之歌》：林懷民最想留下的作品

《流浪者之歌》是“云門”近年舞作中演出最頻繁的作品，也是林懷民最看重的一部作品。他曾說過：“有時候我會想，如果只能留下一個作品，我希望就是《流浪者之歌》！”
《流浪者之歌》的創(chuàng)作源自林懷民一趟渴慕的旅程。1994年夏天，行囊里帶著德國作家黑塞根據(jù)佛教傳說故事改寫的小說《流浪者之歌》，林懷民飛往佛祖得道的菩提伽耶。這部小說講述了婆羅門之子悉達多，歷經(jīng)靜坐冥想、放浪形骸、流浪苦行的種種求道法門，而在放下一切法門時得證圓滿的故事。

在菩提伽耶，林懷民看到大覺寺外聚集上百的乞丐、殘疾人、麻瘋病人，大受驚駭，因而煩苦不解：“人世間的悲苦，為何在佛陀涅盤兩千五百年后毫無改善？”忽然間，他意識到佛陀不是神，而是凡人，為了利益眾生，苦思出讓世人安身立命的生命哲學。感悟至此他感動地叩頭頂禮。

一日，在佛陀悟道的菩提樹下靜坐，陽光穿過葉隙，林懷民感到眉心一股溫熱，從未有過的安靜與喜悅籠罩他的身心。印度歸來，如流水般創(chuàng)作出“關(guān)于苦修，關(guān)于河的婉轉(zhuǎn)，關(guān)于寧靜的追尋”的舞作——《流浪者之歌》，林懷民喜歡說：“這是佛祖的禮物?！?

十六年來，《流浪者之歌》不論演到哪里，總會出現(xiàn)“觀眾看到淚流滿面”的畫面，已故編舞家皮娜·鮑什劇終后坐在觀眾席哭了半小時；澳大利亞一位青年，在街頭抱著飾演僧人的王榮裕痛哭；國外劇場工作者在側(cè)臺邊，淚如水壩潰堤無法自已。挪威《奧斯陸午報》報道：“一次偉大的劇場經(jīng)驗，觀眾的心充實得幾乎迸裂，不禁流下喜悅的眼淚?！?

在此次巡演之前，林懷民寫給所有觀眾：“希望《流浪者之歌》在喧囂的時代里，繼續(xù)帶給觀眾安慰與寧靜，像那穿過菩提葉隙，斜斜照射的陽光?！?/P>