2011年上半年，鋼琴大師萊昂·弗萊舍、安德瑞斯·席夫、加里·格拉夫曼的到來令“國家大劇院2011國際鋼琴系列”音樂會群星閃爍。緊隨他們的腳步，世界頂級鋼琴家俱樂部里的另一位演奏家——皮特·安德索夫斯基也將首次來到中國大陸，于5月28日在大劇院與觀眾見面。

　　演奏中的皮特·安德索夫斯基

樂壇最熱門的鋼琴家 

盡管年資無法與前幾位鋼琴大師相媲美，但今年42歲的安德索夫斯基已站上了相同的高度，并成為樂壇最受矚目的鋼琴家之一。除了“回聲”古典大獎、“留聲機”最佳樂器演奏獎、格萊美提名等眾多頂級音樂獎項，他還于2004年將四年一度的“吉爾摩藝術家”稱號和30萬美元的巨額獎金收入囊中。瀏覽他的演出履歷，其中充斥著卡內基、維也納、馬林斯基等世界頂級音樂廳，柏林愛樂、芝加哥交響、波士頓交響等一流樂團，以及指揮大師阿巴多、海丁克、加德納等如雷貫耳的重磅名詞。但最難得的是，他同時擁有著暮年大師的演繹水準和新一代演奏家的體力、精力，可以說正處在鋼琴界眾人艷羨的“黃金狀態(tài)”。 

鋼琴界的“變相怪杰”   

如果說電影里的“變相怪杰”曾令所有看過的人心神蕩漾，那么安德斯夫斯基與眾不同的行為和充滿創(chuàng)意的音樂則讓他堪稱現實中的“鋼琴怪杰”之名。他的成名是由于一次傳奇性的經歷——1990年，年方21歲的安德索夫斯基以貝多芬的《迪亞貝利變奏曲》作為參賽作品參加英國利茲鋼琴大賽，技驚四座。除了演奏技巧，他大膽的曲目選擇也震驚了所有人——《迪亞貝利變奏曲》可以說是鋼琴史上的“珠穆朗瑪峰”。它篇幅極長（安德索夫斯基演奏的版本長達64分27秒），要求極高，可以說是對演奏者體力、技巧、音樂觀與詮釋能力全方位的挑戰(zhàn)，所以盡管被認為是“音樂史上唯一能與巴赫《哥德堡變奏曲》齊名”的作品，但卻很少有鋼琴家敢于涉足，會用它參賽的就更是鳳毛麟角。而讓人最跌眼鏡的是，安德索夫斯基在征服了所有觀眾與評審順利入圍決賽后，卻毅然退出了這一唾手可得的國際頂尖鋼琴大獎的角逐，再次給人留下深刻印象。 

安德索夫斯基的音樂一如他個人一樣，總給人帶來驚喜，心情不由自主的被其牽引。英國《衛(wèi)報》形容他的演奏“充滿光輝的靈感”，還有媒體說他“對創(chuàng)新非常執(zhí)著，性格十分強烈與鮮明，對比反差巨大，給人很深的印象甚至是震撼?！倍o自己的標準則接近苛刻——曾經在卡內基音樂廳的一次演出里，由于不滿意自己對一首作品的演繹，在返場的時候他對觀眾宣布自己剛才彈的不好，要從頭到尾再彈一遍。

皮特·安德索夫斯基

古典樂壇拍電影最多的人 

除了在黑白琴鍵上將自己的“與眾不同”進行到底，不走尋常路的安德索夫斯基還是古典樂壇里經驗老道的“電影人”。紀錄片大師布魯諾·蒙桑容曾三次以皮特·安德索夫斯基為原型和男主角拍攝電影，其中第三部電影即將于2011年上映。值得一提的是，導演蒙桑容同時也是一位小提琴家，音樂功底深厚。他拍攝的主角多是古爾德、梅紐因、里赫特等頂級大師級的人物，可以說是這一領域的絕對宗師，眼光毋庸置疑，而皮特·安德索夫斯基則是他所拍攝的為數不多的新生代演奏家之一，并接連合作三次之多，也可看出他對安德索夫斯基發(fā)展前景的看好。 

曲目新改編 演繹創(chuàng)意萬花筒 

本次音樂會上，安德索夫斯基帶來的曲目再次展示了他對各個風格的把控能力和創(chuàng)意。除古典主義時期代表巴赫的《英國組曲》第五、六首，浪漫主義時期鋼琴詩人肖邦的《瑪祖卡》外，他還特別加入了自己改編的舒曼作品《六首為踏板鋼琴而作的練習曲》No.56，誓讓中國觀眾感受他的音樂創(chuàng)意。