引子 為什么每一次都是《弄臣》
(作者 桃桃)8月25日,意大利著名男中音里奧·努奇攜《弄臣》第三次登上北京國家大劇院歌劇院的舞臺。大師感嘆這是他460多場《弄臣》演出中最激動人心的一場!
這是里奧·努奇年年準(zhǔn)時赴約第三次在國家大劇院表演,但其實每一次,《弄臣》都是不一樣的《弄臣》。
2009年《弄臣》首輪演出,400余人的指揮、演員、合唱團、樂團隊伍由意大利帕爾瑪皇家歌劇院全權(quán)負(fù)責(zé),國家大劇院則負(fù)責(zé)舞美、服裝、道具等硬件的制作與提供;
2010年《弄臣》第二輪演出,指揮、主配角依舊來自帕爾瑪,合唱團、樂團改為中央歌劇院班底;
2011年,《弄臣》演出第三輪,除了外國組主演延續(xù)往年陣容外,指揮、中國組主演、角色演員、合唱隊、管弦樂團、舞美、服裝以及舞臺監(jiān)督全部由國家大劇院自主完成。至此,這部威爾第經(jīng)典巨作已經(jīng)從意大利“移植”到國家大劇院,實現(xiàn)了“本土化”。
看全班“國家大劇院制作”,已經(jīng)成為國家大劇院全年演出日程中的一個重大主題,從《圖蘭朵》到《赤壁》、《王府井》和《趙氏孤兒》,3年多來國家大劇院制作出品的劇目多達19部,題材涉及歌劇、京劇、話劇和舞劇4大類型,累計上演240多場,觀眾34萬余人次。
自2007年12月22日開幕運營以來,國家大劇院是如何尋找并確認(rèn)自己的市場定位的?是如何在藝術(shù)品質(zhì)、市場化運作和滿足人民文化需求之間找到平衡的?“國家大劇院制作”背后,又有著怎樣的故事與內(nèi)涵?本文將為您一一解讀。
以歌劇為旗 與世界融通對話
6月的一個周末,周先生再次陪同自己國外回來的朋友走進國家大劇院?!拔液芟矚g在這個季節(jié)來大劇院,外面是車流不息的長安街,走進劇院則會看到很多小型的演出,都是關(guān)于歌劇的,有唱段表演,也有知識介紹和導(dǎo)賞。有時候我就想,坐在國際化都市的核心地段,頭頂是高高的巴西紅木穹頂,身邊各個角落里都有歌劇的旋律在回響,這些不夸張的聲音能夠讓你真正地安靜下來,這是多么奢侈的一件事情?!?nbsp;
每年的4月到7月間,國家大劇院夏季演出季的重點演出板塊“歌劇節(jié)”都會與觀眾見面。2009年,推出“國家大劇院歌劇節(jié)”的創(chuàng)意曾經(jīng)受到質(zhì)疑。國家大劇院演出部部長李志祥說:“我們的歌劇節(jié)一推出,很多人都來問我這樣的問題:北京有這么多的歌劇觀眾嗎?中國有這么大的歌劇市場嗎?尤其是得知我們的歌劇節(jié)每年舉辦一次的時候,很多人都預(yù)言我們可能要失敗?!?nbsp;
然而,現(xiàn)實又是怎樣的呢?
第一屆歌劇節(jié),公眾的關(guān)注點還停留在《洪湖赤衛(wèi)隊》、《江姐》這樣一些有著深厚文化和社會基礎(chǔ)的民族歌劇精品上,但與世界知名劇院聯(lián)合制作,展現(xiàn)國際一流歌劇制作水準(zhǔn)的《蝴蝶夫人》、《弄臣》的引入明顯拓展了觀眾的視野,一批年輕的歌劇觀眾開始向歌劇靠攏。
第二屆歌劇節(jié),“聯(lián)合制作”走向深入,國家大劇院在此過程中收獲了歌劇制作流程、理念和規(guī)律的豐富經(jīng)驗,國家大劇院歌劇創(chuàng)作和生產(chǎn)進入密集期,《卡門》、《茶花女》、《愛之甘醇》、《賈尼·斯基基》等一批新制作劇目的出現(xiàn)讓“國家大劇院制作”的概念嶄露頭角。
第三屆歌劇節(jié)時,“國家大劇院制作”全面豐收,《托斯卡》、《蝙蝠》成為國家大劇院經(jīng)典劇目新制作的巔峰之作,主演、主創(chuàng)和舞臺調(diào)度甚至觀眾的表現(xiàn),被媒體評價為“近乎完美”。
國家大劇院2011年演出排期表顯示,3月到7月間的第三屆歌劇節(jié),集中呈現(xiàn)了《卡門》、《托斯卡》、《趙氏孤兒》、《蝙蝠》等9部歌劇。一年里,國家大劇院每月都有歌劇大制作推出,全年呈現(xiàn)歌劇藝術(shù)精品。對于國家大劇院這座國家級的表演藝術(shù)中心而言,以歌劇為主營特色,其藝術(shù)創(chuàng)作與生產(chǎn)的品牌特征逐漸清晰。
以“國家大劇院制作”為己任
把歌劇確立為主營特色后,該如何著力推動歌劇創(chuàng)作與出品之路呢?國家大劇院對此做了縝密的調(diào)研和深入的考量。
在開業(yè)運營之前,國家大劇院派人遍訪歐美主流歌劇院,進行了扎實的考察和學(xué)習(xí)。“過去幾年里,我們調(diào)查了世界上四五十家知名歌劇院,像美國大都會歌劇院、意大利斯卡拉歌劇院等,我們發(fā)現(xiàn)他們每年演出的歌劇劇目都在20部左右,大都會歌劇院前年演出了28部,也就是說一年演出六七部歌劇的歌劇院不是一流的歌劇院?!眹掖髣≡涸洪L陳平說,有著世界上最先進的舞臺機械設(shè)施等硬件設(shè)備的國家大劇院歌劇院,在堅守藝術(shù)質(zhì)量的前提下,保證一定的數(shù)量和規(guī)模,也是其謀得持續(xù)、科學(xué)發(fā)展的內(nèi)在要求。
如此大體量的歌劇演出規(guī)劃,在確保藝術(shù)質(zhì)量的前提下,成本也是不得不考慮的問題,“我們千方百計要降低成本,希望越來越多的觀眾能夠走進國家大劇院,享受國家大劇院,享受這一大型文化藝術(shù)機構(gòu)給公眾帶來的福祉。”陳平說。
國家大劇院歌劇制作開始漸入佳境。
2008年3月,與普契尼節(jié)日基金會合作的國家大劇院版《圖蘭朵》首演,來自中國作曲家的最后18分鐘續(xù)寫,讓“中國公主”煥發(fā)出獨有的東方神韻。
2009年,國家大劇院劇目生產(chǎn)和制作踏上了國際協(xié)作的新旅程。與意大利威尼斯鳳凰歌劇院聯(lián)合制作的《蝴蝶夫人》、與意大利帕爾瑪皇家歌劇院聯(lián)合制作的威爾第歌劇《弄臣》在贏得劇場觀眾的贊譽和喝彩的同時,聯(lián)合制作的模式給中國藝術(shù)家們帶來了更多的機會和空間。
2010年春天,國家大劇院合唱團和管弦樂團相繼成立。這些來自海內(nèi)外的藝術(shù)精英將國家大劇院的藝術(shù)生產(chǎn)與創(chuàng)作能力推向一個新的高度。
從這一年開始,國家大劇院接軌國際歌劇的制作潮流,邀請國際一流的主創(chuàng)團隊,集聚海內(nèi)外活躍的一線歌唱藝術(shù)家,打造國家大劇院版本的歌劇劇目。
與此同時,以西洋歌劇演繹中國本土題材的劇目開始在中國掀起新的熱潮。2009年至今,國家大劇院先后推出原創(chuàng)歌劇《西施》、《山村女教師》、《趙氏孤兒》,以世界語言講述中國的故事,世界歌劇潮流中開始涌現(xiàn)更加鮮亮的中國元素和色彩。正如德國柏林歌劇院院長所言,“當(dāng)世界各國歌劇院都在感嘆歌劇藝術(shù)式微、歌劇觀眾在大量流失的時候,我們發(fā)現(xiàn),在中國,歌劇藝術(shù)正呈現(xiàn)欣欣向榮的發(fā)展態(tài)勢,正在成為世界歌劇藝術(shù)版圖中的新亮點?!?nbsp;
“展現(xiàn)中國優(yōu)秀的民族藝術(shù),展現(xiàn)我們與世界藝術(shù)文化交流融通的最新成就,是我們作為表演藝術(shù)中心必須完成的使命。而且,如果我們有一批自己的院藏劇目,擁有自己的版權(quán),我們將在藝術(shù)品質(zhì)、演出檔期上擁有更多的話語權(quán)和決策權(quán),從而對劇院的經(jīng)營有著更多的把控?!标惼秸f。
陳平所說的“院藏劇目”,截至2011年7月,已經(jīng)完成了19部,其演出日程已經(jīng)安排到了2015年。這樣的“院藏劇目”還在以每年6至7部的速度增加,國家大劇院的目標(biāo)是50部。2011年1月25日,《圖蘭朵》亮相韓國首爾藝術(shù)節(jié)開幕演出,廣受好評。此次海外巡演,國家大劇院完全按照國際慣例,充分展示了國家大劇院制作劇目的市場價值和潛力,也為“國家大劇院制作”的發(fā)展展現(xiàn)了更為絢麗的前景。
“國家大劇院制作”關(guān)鍵詞:
取經(jīng)
比齊世界水平,學(xué)習(xí)國際知名藝術(shù)機構(gòu)的演出運營經(jīng)驗,讓國家大劇院的員工們有了多次外出考察學(xué)習(xí)的機會。但在演出部制作組負(fù)責(zé)人關(guān)渤等人的經(jīng)歷里,這種考察學(xué)習(xí)是一種智力和體力的雙重考驗。
“上午9點進去,第二天凌晨4點才出來,就為了看大都會是如何實現(xiàn)連夜換景轉(zhuǎn)臺?!标P(guān)渤告訴記者,“大都會歌劇院院長說在歷史上沒有看到過一個國家的人這么扎實地來學(xué)習(xí),最后他們所有的會議都對我們開放,所有的檔案都讓我們查閱?!边@位親歷了國家大劇院劇目出品全過程的年輕人笑稱,“院長夸我們這回是鉆到鐵扇公主的肚子里取到了真經(jīng),再累我們也覺得很開心?!?nbsp;
平移
放眼世界,力邀一流的主創(chuàng)主演團隊,也讓國家大劇院的制作從一開始就有一個不俗的起點。
2008年3月,國家大劇院與普契尼節(jié)日基金會合作推出歌劇《圖蘭朵》,2009年分別與威尼斯鳳凰歌劇院、意大利帕爾瑪歌劇院、挪威歌劇院、中國香港歌劇院等合作先后推出《蝴蝶夫人》、《弄臣》、《魔笛》。2010年,經(jīng)典劇目《卡門》的創(chuàng)排中,國家大劇院請到了著名導(dǎo)演弗蘭切斯卡·贊貝羅,此前贊貝羅已經(jīng)導(dǎo)演了5個版本的《卡門》,可謂《卡門》導(dǎo)演獨一無二的選擇。歌劇《茶花女》的指揮是洛林·馬澤爾。《托斯卡》請來了導(dǎo)演強·卡洛,《蝙蝠》的導(dǎo)演是英國的史蒂芬·勞利斯。2011年,曾經(jīng)擔(dān)任意大利兩家歌劇院院長和一個樂團藝術(shù)總監(jiān)的朱塞佩·庫恰應(yīng)邀擔(dān)任國家大劇院歌劇制作顧問。
對此,陳平說:站在巨人的肩膀上,所以我們有較高的起點。
替代
回首國家大劇院3年多的藝術(shù)生產(chǎn)與創(chuàng)作之路,陳平很慶幸,“這3年多的發(fā)展歷程,國家大劇院沒有走彎路,應(yīng)該說,我們走的是捷徑,實施了一系列正確的戰(zhàn)略決策?!逼渲?,“替代戰(zhàn)略”不能不提。
“替代戰(zhàn)略”指的是從引進劇目到聯(lián)合制作,不論和誰合作,國家大劇院都要參與其中一部分制作,從舞美制作到中國組演員的配置,堅持培養(yǎng)鍛煉自己的制作和演出力量。
歌劇《弄臣》最能詮釋國家大劇院的這一戰(zhàn)略,從制作舞美服裝到承擔(dān)舞美、服裝、舞臺監(jiān)督、合唱隊、管弦樂團、中國組主演以及角色演員等多個環(huán)節(jié)的工作?!皯?yīng)該說,今年《弄臣》收獲的觀眾掌聲格外讓我們心動,因為這些掌聲肯定的是全班‘國家大劇院制作’?!标惼奖硎荆皣掖髣≡邯毩⑾碛?9個制作劇目的版權(quán),我們嘗到了創(chuàng)作出品的快樂?!?/P>







