世界著名小提琴演奏家維多利亞·穆洛娃8日晚在國家大劇院為北京觀眾演奏了一首純正的貝多芬《D大調(diào)小提琴協(xié)奏曲》。在指揮家喬瓦尼·安東尼尼執(zhí)棒的巴塞爾室內(nèi)樂團的合作下，貝多芬的這首小提琴協(xié)奏曲回歸到了巴洛克時期的古典味道。穆洛娃的演奏雖然不煽情，卻注重細節(jié)和韻味，讓觀眾感受到貝多芬古典浪漫的優(yōu)雅和純凈。

穆洛娃是世界著名的小提琴演奏家之一，她與中國觀眾熟悉的穆特齊名，在國際樂壇享有盛譽。但由于她個性鮮明，因此北京觀眾聽到她演奏的機會很少。上一次在北京，她與爵士樂隊合作她的專輯作品音樂會，給人以跨界的感覺，而這一次在國家大劇院她回歸古典，用貝多芬這首著名的協(xié)奏曲展現(xiàn)了她全面的技巧。她的琴聲與樂團巴洛克的風范交織融合在一起，散發(fā)出古典美的色彩，而在小提琴的華彩部分又展現(xiàn)了她過人的技巧和細膩的演奏狀態(tài)，使得整部協(xié)奏曲有著純正的韻味，值得細細品味。

當晚的演出值得一提的是喬瓦尼·安東尼尼領(lǐng)導的巴塞爾室內(nèi)樂團，他們演奏的貝多芬第七交響樂和《科利奧蘭序曲》具有古典主義風范，雖然是室內(nèi)樂團，其中的圓號和小號又是巴洛克時期的樂器，但奏出的聲音依然如同交響樂團那樣豐富和絢麗，所不同的是音質(zhì)極為干凈。安東尼尼是“本真主義”的指揮家，他對樂團的要求是盡可能地符合貝多芬時代的音響，于是，無論是貝多芬第七交響樂還是與穆洛娃合作的小提琴協(xié)奏曲，都力求接近原始的貝多芬時代，呈現(xiàn)出如同歐洲古典油畫那樣的美感。

然而，由于觀眾對穆洛娃和巴塞爾室內(nèi)樂團缺少了解，當晚的演出上座率并不很高，人們似乎對這個樂團和穆洛娃還很陌生。由此可以看出古典音樂信息的交流并不廣泛，對于普通觀眾來說，還只是了解名團和熟悉的大家。天外有天，盡管這幾年國家大劇院邀請了很多名團名家來北京，但是還有很多優(yōu)秀的演奏家和樂團在觀眾的視線之外，觀眾什么時候能夠有機會了解更多呢？有觀眾在接受記者采訪時說：“這么好的演出，如果沒能看到也是一種遺憾。”