（作者 老許）稍微回想一下，在50后一茬所謂中生代指揮中，蒂勒曼幾乎是最后一個成名的。DG公司官網(wǎng)對蒂勒曼早期職業(yè)生涯的描述是“艱辛但不可缺少的行軍”，真的是十分貼切。他從鋼琴伴奏、聯(lián)合排練、首席排練指導(dǎo)、音樂指導(dǎo)、音樂總監(jiān)一步步晉升，也許是最后一位經(jīng)受過完整歌劇院訓(xùn)練洗禮，大紅大紫的德國指揮家。11月2日晚，卡拉揚(yáng)與柏林愛樂之后，北京聽眾在國家大劇院再次親耳見證了德系頂級指揮與頂尖樂隊(duì)的表演。

“特里斯坦”成熟嚴(yán)謹(jǐn)

蒂勒曼對音響走向的控制、旋律線條和音樂氣息的運(yùn)作、重音的設(shè)置、管樂的發(fā)音方式等等顯示出強(qiáng)烈的德國風(fēng)格。同時，他的主觀即興傾向讓人難忘，也沒有失去成熟嚴(yán)謹(jǐn)?shù)慕Y(jié)構(gòu)意識?！短乩锼固古c伊索爾德》的“前奏曲”與“愛之死”并不是一個痛徹心扉的演繹，既不夸張，但也絕不蒼白，具有了必備的官能沖擊。令人難忘的是指揮清晰的整體布局意識，整曲進(jìn)行了一次井然有序的漫長漸強(qiáng)，并在瓦格納循環(huán)動機(jī)中尋找微妙的差異。在“愛之死”每一個小的結(jié)構(gòu)中，他都會完整、清晰地制造一次局部的高點(diǎn)，在轉(zhuǎn)調(diào)后再次鋪展。歷次轉(zhuǎn)調(diào)前的高潮都被嚴(yán)格地控制著，絕對不會超越最終的興奮點(diǎn)。

在唱段“從他體內(nèi)發(fā)出的聲音”之前，一大段對特里斯坦的贊美中，德累斯頓那種明亮、矜持、克制的狀態(tài)十分讓我喜愛，在這介乎于“次強(qiáng)”和“次弱”間的幅度中，弦樂內(nèi)部的分奏一直保持著平衡，纖細(xì)明銳的音響時刻透露出清高脫俗的氣質(zhì)。

“布魯克納”極其從容

蒂勒曼以寬廣的節(jié)拍、充分的延音、豐富的殘響、贊美詩式的齊奏，構(gòu)成了一幅經(jīng)典的布魯克納《第七交響曲》畫像。蒂勒曼讓音響橫向地發(fā)展，逐步上升、逐步膨脹、逐步壯大，構(gòu)建出一個無比開闊的音響空間，之后用耐人尋味的三聲中部或副部主題再深入其中，制造出二元對話的格局。同樣，蒂勒曼因循傳統(tǒng)，將柔板樂章視為整部交響曲的中心，締造了許久未聞的動人效果。他十分熟稔地處理著其中悼歌、牧歌和最后挽歌間的關(guān)系。在牧歌式的中板，他精心雕琢樂句，層層鋪展，釋放出質(zhì)樸與舒展的動人情態(tài)，極其從容，又不濫情，德累斯頓敏銳的弦樂給予了最大限度的回應(yīng)，令人印象無比深刻。

不朽的柔板之后，諧謔曲和終曲仿佛已無足輕重，蒂勒曼的節(jié)拍愈加隨意，傳導(dǎo)著他瞬間的靈感火花。在那壯美、雄渾的尾聲中，蒂勒曼以一個緩和的收音終止全曲。蒂勒曼率領(lǐng)他的樂團(tuán)為北京帶來了偉大的布魯克納演繹，今年到京的國外樂團(tuán)最佳音樂會似乎已非他莫屬?！?/P>