（記者 鳴鳴）國家大劇院五周年院慶的開幕之作《風雪夜歸人》首演之后第二場，觀眾席依舊坐得滿滿，連樂池的座位也毫無虛席。 

全劇共分四幕，不拉幕，只用暗場的方式轉場。每一幕結束之際，都設了一個小懸念或小高潮，因此燈暗下去的同時，總伴隨著場下觀眾的掌聲，人們繃緊的心弦在這一刻稍稍松弛。三個多小時的戲，大多數(shù)人越看越投入。我們太久沒有在劇場里看到一個和我們自己的情緒、心理、生活、向往息息相關的故事了。 

這大部分要歸功于劇作家吳祖光。用有些觀眾的話來說，這是一個“有光澤”的劇本。故事其實距離我們的現(xiàn)實生活已經十分遙遠，寫作年代是上個世紀40年代，主人公一個是封建社會妻妾制度下大官的姨太太，一個是傳統(tǒng)社會梨園行當?shù)膽蜃?。在當年，他們的愛情有濃重的反抗意味。但是，正如任何一個進入戲劇史的優(yōu)秀劇本那樣，剝開人物關系和具體情節(jié)的表層，故事內核依舊閃耀著一種具有普遍價值意義的啟示：我們依舊能夠理解那些時時發(fā)生在我們身邊的主題——人的束縛、生活的重負、社會角色的責任、人與人之間微薄卻踏實的同情與關懷。 

舞臺創(chuàng)作班底大部分來自人藝。余少群的表演獲得了大部分觀眾的贊揚。他在劇中扮演男主角魏蓮生，是一位男旦。余少群本人的戲曲功底對塑造這個人物形象起到了極大的作用。為了展現(xiàn)他的戲曲身手，導演任鳴甚至還專門在劇中加了兩段戲，一段在第一幕他正式出場之前，另一段在結尾，等于是兩個長時間“亮相”的機會。這兩段戲也獲得了觀眾的喝彩。馮遠征飾演的劇中大反派蘇弘基，以其豐富的舞臺經驗和老到的氣場，實實在在“壓住了戲”。 

可惜全劇的硬傷在音樂。每到男女主人公的感情戲時，樂聲就會以晚會烘托氣氛似的漸強方式響起，有時聲響之大甚至蓋過了演員說臺詞的聲音。另外，舞臺節(jié)奏過于緩慢和瑣碎，也是一個問題。但是，故事依舊是好看的。在大劇院里碰上這么好的一個中國人自己的故事，票房飄紅，合情合理。