在西方歌劇藝術(shù)殿堂中，德國作曲家理查·瓦格納的歌劇不僅是一朵傲然綻放的奇葩，更是西方舞臺(tái)表演藝術(shù)領(lǐng)域一座巍然聳立的巔峰，任何一座優(yōu)秀劇院都把能夠上演這位天才大師的劇目視為一種責(zé)任和榮耀。而2013年恰逢這位藝術(shù)巨人誕辰200周年的紀(jì)念，在2012年的4月3日至8日，國家大劇院即將上演瓦格納的里程碑之作《漂泊的荷蘭人》，作為2012大劇院歌劇節(jié)的開幕大戲，該劇將率先開啟向大師致敬的華美序幕。
導(dǎo)演強(qiáng)卡洛·德·莫納科（右）與國家大劇院歌劇顧問皮諾·庫恰亮相發(fā)布會(huì) 高尚／攝
2月27日，《漂泊的荷蘭人》的首次媒體發(fā)布會(huì)在大劇院舉行，2011年曾以普契尼的《托斯卡》震撼觀眾心靈的金牌歌劇導(dǎo)演強(qiáng)卡洛·德·莫納科與國家大劇院歌劇顧問皮諾·庫恰亮相，聯(lián)手向大家闡釋了這部瓦格納不朽作品的精妙構(gòu)思與深刻的哲思，并率先向媒體揭秘了《漂泊的荷蘭人》極具震撼效果的舞美設(shè)計(jì)圖。
歌劇領(lǐng)域的“超級大片” 中國歌劇舞臺(tái)鮮有上演
如果說普契尼的歌劇讓人潸然落淚，威爾第的歌劇讓人久久思索，那么能夠讓觀眾陷于瘋狂的唯有理查·瓦格納。這位人類歷史上獨(dú)一無二的奇才集作曲家、文學(xué)家、哲學(xué)家、詩人于一身，他將充滿張力的戲劇，華麗無比的詩句、激情澎湃的音樂熔于一爐，不僅將歌劇藝術(shù)推向了前所未有的高峰，甚至創(chuàng)造了一種有別于傳統(tǒng)歌劇的新藝術(shù)形式。勃拉姆斯對瓦格納曾經(jīng)評價(jià)道：“在瓦格納之后很久都不會(huì)出現(xiàn)什么像樣的東西，一切其余的東西暫時(shí)在他的意義面前都會(huì)銷聲匿跡，沒有一個(gè)人會(huì)立即理解他的意義并給予應(yīng)有的評價(jià)?！苯豁懘髱燅R勒則在聽說瓦格納去世的消息時(shí)站在馬路中間放聲大哭，而中國大眾最為熟知的大哲學(xué)家尼采也與瓦格納保持著長久的友誼。
正如一千個(gè)人眼中有一千位哈姆雷特，瓦格納的歌劇同樣為人們提供了無比廣泛的創(chuàng)作空間，造成了“一劇千面”的奇特效果，無數(shù)偉大的舞臺(tái)戲劇大師都曾經(jīng)借助瓦格納歌劇實(shí)踐自己的藝術(shù)理念，而且由于瓦格納音樂作品的獨(dú)特魅力，他的作品也令眾多當(dāng)代電影大師垂涎，佛朗西斯·科波拉的《現(xiàn)代啟示錄》 就曾使用瓦格納的音樂作為配樂，而以好萊塢巨片《星球大戰(zhàn)》而聞名遐邇的電影導(dǎo)演喬治·盧卡斯長久以來也一直渴望著導(dǎo)演一部瓦格納的戲劇。
然而，由于上演難度極高，制作成本巨大，相比于威爾第、普契尼的作品，瓦格納歌劇在中國上演的機(jī)會(huì)十分有限，僅有的幾次也大多由來自瓦格納祖國的德國著名歌劇院上演。2005年德國紐倫堡歌劇院和2010年科隆歌劇院的《尼伯龍根的指環(huán)》都成為了當(dāng)年國內(nèi)的重要文化事件。而早在1998年，德國萊茵歌劇院曾經(jīng)在上海演出過舞臺(tái)版《漂泊的荷蘭人》，2009年中國交響樂團(tuán)曾經(jīng)在國家大劇院首屆歌劇節(jié)期間推出音樂會(huì)版演出，此前這部歌劇還從來沒有貼上過“中國出品”的標(biāo)簽，而隨著今年4月國家大劇院版《漂泊的荷蘭人》的推出，這一歷史將宣告結(jié)束。
強(qiáng)卡洛稱：這版《漂泊的荷蘭人》制作特別復(fù)雜、特別難、特別貴 高尚／攝
金牌導(dǎo)演強(qiáng)卡洛二度出山 早年曾跟隨瓦格納嫡孫學(xué)習(xí)
2010年5月金牌導(dǎo)演強(qiáng)卡洛·德·莫納科指導(dǎo)的新版歌劇《托斯卡》成為國家大劇院2011年歌劇節(jié)最為耀眼的杰作，這位曾經(jīng)在紐約大都會(huì)歌劇院、米蘭斯卡拉歌劇院、維也納國家歌劇院等一線歌劇院拿起過執(zhí)導(dǎo)筒的大師級導(dǎo)演，以出眾的才華給北京觀眾留下難以磨滅的印象，也讓國家大劇院收獲了一部極為精彩的自制劇目。據(jù)介紹，這位年屆七旬的歌劇藝術(shù)大師曾經(jīng)在藝術(shù)生涯早期跟隨在作曲家瓦格納的嫡孫、20世紀(jì)下半葉德國最偉大的歌劇導(dǎo)演維蘭德·瓦格納身邊進(jìn)行學(xué)習(xí)，并在瓦格納歌劇圣地拜羅伊特進(jìn)行過工作。
新聞發(fā)布會(huì)上，德·莫納科大師親自為大家揭秘了《漂泊的荷蘭人》的舞美設(shè)計(jì)圖：浩瀚無比的海洋，光影交錯(cuò)的暴風(fēng)雨夜，承載著劇中主角荷蘭人的詭異紅帆船，成為了《漂泊的荷蘭人》最為醒目的視覺主題。去年曾制造出無數(shù)視覺奇觀的德·莫納科再獻(xiàn)驚世手筆。他介紹說，歌劇院整個(gè)舞臺(tái)表面都將被涌動(dòng)的海水覆蓋，舞臺(tái)背景則由流動(dòng)的多媒體畫面占據(jù)，這讓劇中的大部分情節(jié)都在“流動(dòng)中”進(jìn)行：陰森恐怖的幽靈船直接搬上舞臺(tái)，薄紗、絲綢與12塊大幅投影幕布結(jié)合高科技手段，逼真表現(xiàn)出大海上波濤洶涌、狂風(fēng)肆虐的場面，結(jié)合著大氣磅礴的音樂，散發(fā)出一種超自然的力量，使觀眾能夠身臨其境地感受到荷蘭人那天涯孤旅漂泊的凄惶、永無故鄉(xiāng)的絕望，以及最終經(jīng)受純潔愛情救贖后一切動(dòng)蕩與苦難煙消云散的悲憫與平靜。此外，大劇院新版《漂泊的荷蘭人》使用的是目前國際通行“一演到底”的三合一版本，三幕歌劇不間斷連續(xù)上演，這也為創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)在舞臺(tái)上完成換景帶來了挑戰(zhàn)。
舞美效果圖
大劇院制作首部瓦格納歌劇 開啟紀(jì)念瓦格納盛大序幕
從威爾第、普契尼、比才，到莫扎特、多尼采蒂、羅西尼，建院短短四年以來，國家大劇院已經(jīng)自主制作了多位西方經(jīng)典作曲家創(chuàng)作的歌劇劇目，劇目生產(chǎn)能力也在不斷地提升，無論從數(shù)量還是從質(zhì)量都達(dá)到了國內(nèi)前所未有的高度。而2013年正是瓦格納誕辰200周年，國家大劇院也希冀通過瓦格納的這部歌劇代表作向藝術(shù)大師致敬。
事實(shí)上，早在一年多以前，國家大劇院就已透露出制作瓦格納歌劇的意圖，而在劇院建院第五個(gè)年頭實(shí)現(xiàn)這一愿景可謂正逢其時(shí)。經(jīng)過四年的積淀和打磨，國家大劇院無論是在與世界一流制作團(tuán)隊(duì)合作、還是在聘請國際知名演唱家等方面，都積累了豐富的經(jīng)驗(yàn)。已經(jīng)度過磨合期的國家大劇院管弦樂團(tuán)及合唱團(tuán)也已擺脫青澀，漸入佳境。于是，在大劇院的劇目儲(chǔ)備庫中增添瓦格納歌劇就成了水到渠成的事情。
《漂泊的荷蘭人》是瓦格納真正意義的開山之作，是其創(chuàng)作生涯中的里程碑和分水嶺，挑選這部歌劇作為大劇院首次涉足“瓦劇”的劇目可謂意義非凡。1843年瓦格納正是借助該劇成為了歐洲公認(rèn)的杰出歌劇作曲家，并且奠定了他日后的創(chuàng)作風(fēng)格，此次國家大劇院亦希望憑借這部瓦格納力作造就其歌劇制作領(lǐng)域的新一座里程碑。
除了《漂泊的荷蘭人》外，2012歌劇節(jié)中，大劇院還盛邀中央歌劇院帶來瓦格納的另外一部代表作《唐豪瑟》，而在今年年末，大劇院還將制作《羅恩格林》，幾部瓦格納大戲的輪番登場，相信不論是專家學(xué)者、發(fā)燒友還是正在走近的歌劇的普通觀眾，都將在這名副其實(shí)的“瓦格納”年中享受到無與倫比的藝術(shù)魅力。
