從2019/20樂季起，畫家朱煒先生應邀成為國家大劇院管弦樂團及合唱團的特邀畫家。兩年多以來，朱煒先生以自己的慧眼獨具和生花妙筆，在音樂世界和視覺藝術(shù)之間架起了奇妙的對話橋梁。從2019/20樂季的《華彩》系列，到2020/21樂季的巨幅的《紀念貝多芬誕辰250周年》、《四重奏》及《天鵝湖》，到本樂季這幅以《心有皓耀》為主題的大型畫作，以及不計其數(shù)的寫生畫稿和速寫作品，都是他在此探索過程中的智慧和工作結(jié)晶。

畫家是感知力非凡的人，其關(guān)注對象涵蓋宇宙萬物，而畫家在某段時間集中和專注地探索某具體話題和領(lǐng)域，有時或許會是他創(chuàng)作生涯里碩果累累的發(fā)現(xiàn)之旅，但有時也會在某種程度上具有相當?shù)拿半U意義，尤其是考慮到他為此而做出的巨大的時間、情感和心力的投入。從這個意義上說，對朱煒兩年多來的付出，我們既由衷地心生欽佩和感動，也為其成果感到驕傲和欣喜。

在音樂家的創(chuàng)作和工作成果里，聲響顯然是最首要的，但它又并非所有和一切。以聲響為核心，由作曲家、演奏者、聆聽者以及音樂作品所跨越的無數(shù)時空中活躍著的蕓蕓眾生，他們從音樂現(xiàn)場到跨越時空的彼此交流與默默共情，共同構(gòu)筑了一個被我們稱為“音樂生活”的宏大世界。從音樂家忘情投入的演奏，到觀眾興奮或沉靜的表情，到情感從聲響中溢出并令萬物生情，抑或是全世界所有劇場中獨有的快樂與鼎沸，都仿佛是我們音樂生活中的朵朵美麗浪花。如此來看，朱煒的畫作既是對音樂生活的側(cè)影式記錄，更在某種程度上幫我們走出了聲響的局限，再從聲響之外去回看更廣義的音樂生活。

這幅以《心有皓耀》為主題的大作，是朱煒為我們本樂季所作的新畫，也堪稱國家大劇院管弦樂團全體音樂家的一幅群體肖像。為一支樂團造像實在是需要勇氣的，且不說將百余位音樂家生動而多樣的面孔躍然紙上是多么地艱難，讓一支樂團能“無聲勝有聲”地在紙上綻放光彩更是難于登天。不過，面對這幅畫作時，我們卻分明看得見穿越和維系在所有音樂家及聆聽者之間那根無形的紐帶，它像一雙看不見的巨手，它所觸摸的每個人的面龐、眼神與身形，以及那輪不知是掛在天上還是藏在心里的皓月，都在朱煒的筆下于瞬間被擰在了同一種奇妙的力量和氣質(zhì)中。其實，這樣的力量和氣質(zhì)正是我們，也正是我們獨特的集體印記。每當?shù)巧衔枧_、音樂響起，這樣的力量和氣質(zhì)便同我們的音樂水乳交融，不僅在舞臺上升騰成一種極特殊的凝聚和共鳴，更將從舞臺上流淌到所有觀眾心中，形成溢滿整個音樂廳的化學氛圍：無論是傷感、不舍、迷惘，還是振奮、希望與感動，都在此融化成一種強大的共情，不分你我，無問東西。正如羅曼·羅蘭所說“藝術(shù)的偉大意義，在于它能顯示人的真實情感、隱秘的內(nèi)心生活和熱情的世界，這都是在我們內(nèi)心世界長久積攢和發(fā)酵、才終將浮出水面的東西?！苯柚鞜樂欠驳母兄?，這些長久積攢和發(fā)酵在我們這些音樂家心中的真實情感和熱情，也終于被以音樂以外的方式捕捉到，也讓更多人感受到我們的內(nèi)心世界。由此，我們仿佛也能跳出自己，從全新角度更深地審視和懂得我們工作的價值，并更加堅定我們在此堅守的信念。為此，我們要感謝朱煒：感謝他的生花妙筆、慧眼獨具和非凡的感知力，更感謝他以這幅集體肖像帶給我們的感悟和鼓勵！

其實，這也正是我們發(fā)起這個為期多年的特邀藝術(shù)家計劃的初衷之一：通過這些畫作，朱煒先生把藝術(shù)生活和劇場世界中那些最感人的時刻，定格成了永恒的視覺記憶和回味，也讓更多人以音樂以外的方式、感知到了藝術(shù)寶貴的價值和意義！在感謝之余，我們將繼續(xù)期待朱煒先生未來創(chuàng)作出更多佳作，用視覺藝術(shù)帶我們?nèi)ヌ剿魉囆g(shù)生活和劇場世界中那深遠宏大的天地。