從2019/20樂季起,畫家朱煒先生應(yīng)邀成為國家大劇院管弦樂團及合唱團的特邀畫家。至今,他連續(xù)四年筆耕不輟,以我們的樂季為創(chuàng)作靈感,用妙筆連接音樂和表演藝術(shù)。繼2019/20樂季的《華彩》系列、2020/21樂季的《紀念貝多芬誕辰250周年》《四重奏》《天鵝湖》、2021/22樂季的《心有皓曜》之后,他今年又為我們以《時代精神》為主題的樂季,創(chuàng)作了同名的系列數(shù)碼作品組畫
幾年以來,憑著對音樂和我們這些可愛的音樂家的鐘愛,朱煒不僅總是甘于提起畫筆、完成我們的命題作文,還總能把他的奇思妙想、高超技藝和音樂主題完美地融合起來。不過,在請朱煒以“時代精神”為主題來做視覺藝術(shù)創(chuàng)作時,我的心里卻感到有些忐忑不安,因為這實在不是個容易的命題:無論是抽象還是具象的畫作,把音樂有關(guān)的元素和時代精神的主題完美融合其中,都需要在形象的設(shè)計、技法的選擇和概念的沉思等問題上有出色的判斷。另外,在我看來,具象的畫法似乎并不適于表現(xiàn)“時代精神”這類充滿哲思的宏大話題,而完全抽象的畫法又不太容易比較清晰地把音樂的元素體現(xiàn)其中。所以,在給他出題的同時,我自己都覺得這是個“不可能的任務(wù)”,我更怕他在為難之余又不善拒絕,在投入太多時間和精力后,又無法找到自己和我們都滿意的路徑。
每次就創(chuàng)作主題做溝通時,我們交流的時間總是極其的簡短,以致我很難確認這到底是高效,還是某個話題實在是無話可說。但事實卻一次次地證明,在那些片言只語的交流背后,藏著朱煒穿透性極強的洞察力和想象力,以及他對事物豐富和敏感的內(nèi)心思索,而這些又都能以最具說服力和打動人心的方式告白在他最終的作品里。我想,這應(yīng)該就是大師級藝術(shù)家所謂“胸有成竹”的境界吧:既已成竹在胸,當然不必清談,振筆直遂便是,而最終的結(jié)果又是一如既往地令人驚嘆。
在這31幅名為“時代精神”的畫作里,他用數(shù)碼手法重構(gòu)了管弦樂器的造型。對音樂工作者來說,這都是些再熟悉不過的物件了,是閉著眼睛都能畫清楚的東西。但在拿到朱煒這組新畫時,我卻不得不對開始懷疑和重新審視自己的如上認知:人們在對某件事物熟悉和了解到骨子里后,循規(guī)蹈矩的認知也往往會默默地累積,而這又或多或少伴隨著認知的固化、熱情的丟失、實踐上的想當然,甚至挾裹了固執(zhí)和謬誤、傲慢與偏見。所以,經(jīng)常以全新視角去重新審視潛意識里自認無比熟悉的事物,有可能成為一次自我批判、發(fā)現(xiàn)、升華的寶貴契機。這些重構(gòu)了形象的樂器,讓我們在新鮮和驚奇的同時,對這些樂器的形象、功用及意義有了新的發(fā)現(xiàn)和思考。介乎于抽象和具象間的畫法,既忠實地保留了這些樂器在形體上的辨識度,又多少卸去了它們僵化而刻板的軀殼之累,飄逸復(fù)雜的線條意外地把樂器里的精神特質(zhì)提煉了出來,而脫離了軀殼約束的樂器,似乎不僅已變成了音樂本身,更從實體物件升華成了精神產(chǎn)物。作為音樂工作者,我們手里那些由金屬、木頭或其它材料制成的樂器,突然變得輕靈、通透、飄逸,似乎能瞬間聚散,隨時飛向遠方,去往任何時空。如果說音樂的本質(zhì)是自由自在的靈魂,那么這些樂器不正是這些靈魂的居所嗎?能用這樣的眼光去重新審視這些樂器及其本質(zhì),不也正是一種有可能推動任何時代前行的寶貴精神嗎?
我發(fā)自內(nèi)心地感謝朱煒這組數(shù)碼畫作帶給我的啟示,不僅讓我和同事們重新發(fā)現(xiàn)了樂器的精神內(nèi)質(zhì),也重新思考了音樂工作本身的精神意義:那些復(fù)雜飄逸的線條里,蘊藏著一種神奇的力量,這股力量先是團聚成音樂,而音樂繼而孕育出的強大力量,則定義了也推動著每個時代的精神境界,而這也正是所有音樂工作者的使命和責任。一件樂器也好、一支樂團也好,須有自己的精神和靈魂,才會奏出打動人心的音樂;一個時代也是一樣,只有挺起精神的脊梁、有了生動的靈魂,才能成為有生命力的時代。這其中,必然有我們的一份職責。為此,就讓我們用朱煒這組作品來自勉吧:做一支有精神、有靈魂的樂團,為時代精神的傳承、創(chuàng)新和互鑒而演奏!
再次感謝朱煒先生,也繼續(xù)期待他未來更多、更發(fā)人深思的作品!