（記者 李紅艷）四年的積淀與努力，終于讓國家大劇院迎來了首部瓦格納歌劇大作。前天（4月3日）晚上，大劇院自制歌劇《漂泊的荷蘭人》揭開面紗，并將持續(xù)上演至本月8日。

無論是高技術(shù)含量的舞臺(tái)處理，還是高難度的演唱和演奏，對(duì)歌手、樂隊(duì)、指揮及導(dǎo)演來說，完成一部瓦格納歌劇的演出都像是一次探險(xiǎn)。從上世紀(jì)90年代末德國萊茵歌劇院在上海演出的舞臺(tái)版《漂泊的荷蘭人》，到2009年中國國家交響樂團(tuán)推出該劇的音樂會(huì)版，再到如今的大劇院版“荷蘭人”，瓦格納正一步步走向中國觀眾。而從中國歌劇制作理念的國際化、專業(yè)化角度而言，這一版“荷蘭人”為國內(nèi)歌劇事業(yè)樹立了一個(gè)新標(biāo)桿。

舞臺(tái)　多媒體營造“歌劇大片”

這一版“荷蘭人”最令人難忘的，當(dāng)屬其視覺呈現(xiàn)上的先鋒與極致。導(dǎo)演強(qiáng)卡洛·德·莫納科用多媒體投影這一現(xiàn)代舞臺(tái)技術(shù)手段，與舞臺(tái)實(shí)景相結(jié)合，制造出無與倫比、震撼心靈的視覺大片。

大幕開啟，波濤洶涌的大海浩浩蕩蕩，烏云密布、電閃雷鳴，挪威船長(zhǎng)的帆船在翻滾的巨浪中搖擺顛簸。隨著劇情展開，荷蘭人駕駛的幽靈船的魅影從舞臺(tái)深處由遠(yuǎn)及近、緩緩呈現(xiàn)，隨后，一艘長(zhǎng)達(dá)13.6米、寬近9米的巨船在海水的霧靄中夢(mèng)一般“現(xiàn)身”，直入觀眾眼簾。

在第二幕開場(chǎng)，強(qiáng)卡洛建造了一棟“水上房間”，幾十個(gè)女工唱起了“紡織女工的合唱”，整個(gè)房間像是隨著海水在蕩漾。至于第三幕，有觀眾評(píng)價(jià)說“簡(jiǎn)直就是電影《泰坦尼克號(hào)》的翻版”：在翻滾的海浪中，大船起火，彼此相愛的男女主角如同雕像般佇立船頭，靜待大船慢慢沉入海底……

“這版《漂泊的荷蘭人》完全體現(xiàn)了綜合藝術(shù)的特點(diǎn)，不論是舞美、燈光還是布景，都非常到位，而且各種高科技手段的運(yùn)用，尤其能夠放飛人的想象力！”著名女高音歌唱家、聲樂教育家郭淑珍評(píng)價(jià)道。

感言　救贖主題充滿力量

看過這版“荷蘭人”之后，很多圈內(nèi)人都覺得“值得一說”。

作曲家、中央音樂學(xué)院教授郝維亞認(rèn)為，這個(gè)版本體現(xiàn)出以強(qiáng)卡洛為代表的意大利歌劇導(dǎo)演的一個(gè)美學(xué)原則，即在真實(shí)主義的傳統(tǒng)上追求浪漫化，“謝幕時(shí)，兩個(gè)演員一定還要定在那一個(gè)點(diǎn)上，而不和其他演員站在一起，這一切都是為了要體現(xiàn)男女主角的靈魂因?yàn)閻鄱@得救贖的主題?！?/P>

作為話劇導(dǎo)演，王延松在看過該劇之后也是心情久久難以平復(fù)。他在給大劇院工作人員發(fā)來的短信中說道：“救贖是西方歌劇崇高的主題，也是人類情感的終極問題，如果沒有了‘救贖’的悲天憫人情懷，瓦格納的音樂能量和這位頂級(jí)導(dǎo)演的視覺處理就沒有了章法?！?/P>

幕后　借國際制作鍛煉隊(duì)伍

和之前的大劇院自制歌劇一樣，《漂泊的荷蘭人》采用的也是“多國部隊(duì)”的制作模式，邀請(qǐng)國際知名的歌劇導(dǎo)演，一流的舞美設(shè)計(jì)、多媒體設(shè)計(jì)、服裝設(shè)計(jì)，再加上中方的制作團(tuán)隊(duì)，聯(lián)手共同完成。在這個(gè)過程中，培養(yǎng)本土化的制作和演出力量，才是大劇院最終的目的。

著名樂評(píng)人劉雪松對(duì)參演這部劇的國家大劇院管弦樂團(tuán)及合唱團(tuán)給予了很高評(píng)價(jià)：“大劇院管弦樂團(tuán)的整體表現(xiàn)十分優(yōu)異，樂團(tuán)音樂總監(jiān)呂嘉流暢而不失張力的調(diào)度處理，其水準(zhǔn)并不輸于歐美一流歌劇院樂團(tuán)。”他同時(shí)對(duì)國家大劇院合唱團(tuán)贊賞有加，“特別是男聲合唱，聲音構(gòu)成、表演狀態(tài)和氛圍把握，一定會(huì)讓來自外國的合唱指導(dǎo)感到驚喜。”

另外，在這一版“荷蘭人”的中國組演員中，包括孫秀葦、莫華倫、龔冬健、章亞倫在內(nèi)的中國歌唱家們，向瓦格納發(fā)出了挑戰(zhàn)。從4日晚他們演出的表現(xiàn)來看，雖然較國外組演員尚有差距，但他們的努力仍是一種可貴的嘗試。