5月上旬，廣州、北京，一南一北，幾乎同時(shí)上演了歌劇名作《托斯卡》，而且還是廣州大劇院和國(guó)家大劇院各自的版本，聚集了世界著名的導(dǎo)演、演員、舞美設(shè)計(jì)，翻開了《托斯卡》一百多年演出史的新篇章。也是此時(shí)，中央歌劇院在北京工人體育館推出歌劇公共開放日，觀眾在這里免費(fèi)看到了《蝙蝠》。

在經(jīng)典歌劇《托斯卡》舞臺(tái)上，男女主角一同高歌　人民圖片 

喜劇演員陳佩斯正在為6月3日首演的歌劇《蝙蝠》排練　人民圖片 

（記者 陳原）當(dāng)《托斯卡》在國(guó)家大劇院引起縱情歡呼時(shí)，當(dāng)《今夜星光燦爛》讓觀眾如醉如癡的那一刻，人們不禁想起了1980年。這一年，中央歌劇院在天津第一工人文化宮演出歌劇《茶花女》，連續(xù)上演40場(chǎng)。 

誰(shuí)也不曾料到，時(shí)隔30年，歌劇這門高雅藝術(shù)又開始活躍起來(lái)： 

北京國(guó)際音樂節(jié)已經(jīng)舉辦了13屆，每一屆都會(huì)引進(jìn)國(guó)外著名歌劇院演出經(jīng)典作品，而且多次首演中國(guó)藝術(shù)家的歌劇新作； 

2005年和2010年，德國(guó)紐倫堡歌劇院和科隆歌劇院將連演4天的歌劇《尼伯龍根的指環(huán)》相繼帶到北京和上海，讓中國(guó)觀眾終于領(lǐng)略了這部巨制的魅力所在； 

像吳氏策劃這樣具有影響力的演出商，已經(jīng)將歌劇作為自己的重要經(jīng)營(yíng)項(xiàng)目，德國(guó)和奧地利藝術(shù)家演出的《風(fēng)流寡婦》、《唐·璜》、《尼伯龍根的指環(huán)》，被他們陸續(xù)引入； 

國(guó)家大劇院制作的中國(guó)原創(chuàng)歌劇《西施》和《山村女教師》贏得了社會(huì)的熱情關(guān)注，《趙氏孤兒》剛剛排練，輿論就不斷升溫；為迎接建黨90周年，《江姐》、《野火春風(fēng)斗古城》、《白毛女》等名作的復(fù)排正在緊張進(jìn)行，票房普遍看好。 

制作主體在劇院：條件得天獨(dú)厚，人才濟(jì)濟(jì)一堂 

說(shuō)到歌劇，人們近些年最熟悉的莫過(guò)于張藝謀導(dǎo)演的《圖蘭朵》，其實(shí)，張版《圖蘭朵》對(duì)歌劇來(lái)說(shuō)，真正的效應(yīng)是向全社會(huì)傳達(dá)了歌劇的一些優(yōu)美元素，但由于這種歌劇的包裝強(qiáng)于內(nèi)容，所以，觀眾更多的是看場(chǎng)景，而不是去鑒賞歌劇。《阿依達(dá)》在北京、上海等地演出時(shí)的沸騰場(chǎng)景，也與《圖蘭朵》相似，歌劇本身并不重要。 

真正的歌劇開始閃亮于舞臺(tái)，應(yīng)該說(shuō)起自大劇院。從2008年以來(lái)，在北京的國(guó)家大劇院，先后有幾十部歌劇陸續(xù)上演，其中的《圖蘭朵》、《藝術(shù)家生涯》、《蝴蝶夫人》、《弄臣》、《魔笛》、《卡門》、《賈尼·斯基基》、《茶花女》、《愛之甘醇》、《托斯卡》等經(jīng)典作品，已經(jīng)不再是出租場(chǎng)地的那種演出，而是由國(guó)家大劇院制作出品，總共演出了91場(chǎng)。正被媒體密切關(guān)注的輕歌劇《蝙蝠》，6月3日首演，也是國(guó)家大劇院重新制作的產(chǎn)品。在南方，剛剛一周歲的廣州大劇院去年引進(jìn)了《圖蘭朵》，今年又與羅馬歌劇院合作，重新制作1900年首演版的《托斯卡》，成為廣州演出市場(chǎng)的一大亮點(diǎn)。上海大劇院一直將歌劇作為劇院演出的重頭戲，不僅從國(guó)外引入了名團(tuán)名作，還與上海歌劇院一起制作演出了一批經(jīng)典大作。 

大劇院為什么首先選擇制作歌劇，國(guó)家大劇院演出部部長(zhǎng)李志祥介紹，國(guó)家大劇院3年制作了15部劇目，除了京劇《赤壁》、話劇《簡(jiǎn)愛》、舞劇《馬可波羅》外，剩下的都是歌劇。制作這么多的經(jīng)典歌劇，并且每年還推出長(zhǎng)達(dá)3個(gè)月的歌劇節(jié)，與大劇院整體藝術(shù)定位有關(guān)。歌劇是集交響樂、演唱、戲劇、舞美于一體的綜合藝術(shù)，數(shù)百年發(fā)展下來(lái)，積累了一大批經(jīng)典作品，體現(xiàn)出各門藝術(shù)的精髓，只有歌劇最能表現(xiàn)大劇院的藝術(shù)水準(zhǔn)和制作能力，也可以暢通地與國(guó)際文化對(duì)話。所以，國(guó)家大劇院制作歌劇是必須完成的一項(xiàng)文化使命。國(guó)家大劇院擁有樂團(tuán)和合唱隊(duì)，還培育了一批訓(xùn)練有素的制作、技術(shù)、經(jīng)營(yíng)人才，這些，都為大劇院制作歌劇提供了厚實(shí)的基礎(chǔ)。 

國(guó)家大劇院的歌劇生產(chǎn)和制作分三個(gè)階段：第一階段就像《圖蘭朵》那樣，引進(jìn)國(guó)外版權(quán)，邀請(qǐng)中國(guó)演藝家合作；第二階段是與國(guó)際知名歌劇院攜手，借鑒吸納國(guó)際先進(jìn)經(jīng)驗(yàn)和資源，雙方共享版權(quán)；第三階段就是整合國(guó)內(nèi)外優(yōu)秀表演藝術(shù)資源，創(chuàng)造自己的風(fēng)格，擁有自己的版權(quán)，如《卡門》、《茶花女》、《愛之甘醇》、《托斯卡》等，都屬于這一類。同時(shí)，國(guó)家大劇院還嘗試本土原創(chuàng)歌劇的制作，從《西施》起步，以后又制作了《山村女教師》，還有即將上演的《趙氏孤兒》。 

在我國(guó)，演出團(tuán)隊(duì)與劇場(chǎng)長(zhǎng)期分離，劇場(chǎng)僅僅是出租的場(chǎng)地，其結(jié)果，既導(dǎo)致了舞臺(tái)不能全方位地為表演服務(wù)，又使場(chǎng)地租金成為演出成本中的重頭。這些年，這一情形已被扭轉(zhuǎn)，許多表演團(tuán)體建造了自己的劇場(chǎng)，不再為場(chǎng)地發(fā)愁，一些有實(shí)力的劇院也因此成為制作運(yùn)營(yíng)實(shí)體，為舞臺(tái)藝術(shù)帶來(lái)另一種生產(chǎn)模式。音樂評(píng)論家王紀(jì)宴這樣認(rèn)為。 

如今，建造大劇院正在成為各大城市，甚至中小城市的風(fēng)尚，一個(gè)個(gè)世界一流的大劇院拔地而起，但是，閑置浪費(fèi)也是大劇院建設(shè)后的普遍現(xiàn)象。許多大劇院每天能將場(chǎng)地出租出去，已很不容易，像國(guó)家大劇院、上海大劇院、廣州大劇院這樣，還可以變被動(dòng)為主動(dòng)，以自己的風(fēng)格制作節(jié)目，贏得上座率和票房，確實(shí)開拓出文化生產(chǎn)經(jīng)營(yíng)的新思路。 

這是“中國(guó)式制作”：融會(huì)國(guó)際優(yōu)勢(shì)，展現(xiàn)當(dāng)代魅力 

國(guó)家大劇院和廣州大劇院選擇了《圖蘭朵》作為歌劇演出的起步，恐怕都出于對(duì)這部作品知名度的考慮，推廣宣傳比較省力。但他們對(duì)《托斯卡》的投入，則是看中了其中的藝術(shù)魅力。除了舞臺(tái)震撼人心、人物性格鮮明、故事一波三折外，每一幕還有膾炙人口的詠嘆調(diào)，《奇妙的和諧》、《為藝術(shù)，為愛情》和最為經(jīng)典的《今夜星光燦爛》，都是歌劇學(xué)子的必修課，也是多明戈、卡雷拉斯等大師的成名之作，更標(biāo)志著普契尼創(chuàng)作生涯中的高峰。 

《托斯卡》在歌劇歷史上的地位，讓京穗兩地的觀眾格外看好重新制作后的新版本，兩地還邀集世界各地優(yōu)秀的指揮、導(dǎo)演、演員、舞美設(shè)計(jì)、燈光設(shè)計(jì)、服裝設(shè)計(jì)共襄盛舉，強(qiáng)烈吸引了輿論的目光，帶來(lái)了可觀的票房和上座率。 

從《蝙蝠》的制作也可以看出國(guó)家大劇院的經(jīng)營(yíng)思路。制作人關(guān)渤說(shuō)，6月3日開始上演的《蝙蝠》，在熱烈的樂舞、激情的演唱之外，話劇的分量也很重。圓舞曲、波爾卡、進(jìn)行曲，中國(guó)觀眾都十分熟悉，而喜劇演員陳佩斯在劇中扮演的線索人物“獄卒”，則是全劇最有笑料的“大包袱”。這是根據(jù)中國(guó)市場(chǎng)情況制作出來(lái)的新版本，盡管只有20分鐘，卻特別出彩，激發(fā)了觀眾的興致。從事喜劇30年的陳佩斯，不僅經(jīng)驗(yàn)豐富，而且對(duì)各類戲劇藝術(shù)也有著深刻的理解?！啊厄稹肥且怀鲇?jì)謀喜劇，幾乎所有角色都是圈套中的套中人，只有獄卒置身于外，這正是撐起整部喜劇的結(jié)構(gòu)支點(diǎn)?！彼f(shuō)。 

有人將大劇院的這種制作方式，稱為“中國(guó)式制作”，其含義就是，以中國(guó)制作團(tuán)隊(duì)、樂隊(duì)、合唱隊(duì)為演出核心，吸收全世界最優(yōu)秀最具當(dāng)代影響的導(dǎo)演、演員、舞美，根據(jù)中國(guó)當(dāng)前文化市場(chǎng)需求，呈現(xiàn)經(jīng)典歌劇的最新時(shí)尚。 

在這種“中國(guó)式制作”的過(guò)程中，大劇院也形成了一整套自己的藝術(shù)生產(chǎn)體制，制作人制度就是其一。制作人是通行國(guó)際的一種藝術(shù)生產(chǎn)方式，國(guó)內(nèi)近些年在話劇生產(chǎn)中也盛行這種方式，但大劇院的制作人自有一條運(yùn)營(yíng)軌道。國(guó)家大劇院的制作人關(guān)渤，畢業(yè)于中央戲劇學(xué)院戲劇文學(xué)系，寫劇本、編臺(tái)詞、策劃、組織、推廣，樣樣精通，所以一直參與歌劇制作。他說(shuō)，大劇院的歌劇生產(chǎn)牽涉國(guó)內(nèi)外各種行當(dāng)、各種藝術(shù)家，還有劇院內(nèi)外的各種部門，每部歌劇至少有10個(gè)以上的單位加入，所以，制作人主要負(fù)責(zé)策劃、協(xié)調(diào)、督促，讓生產(chǎn)最終成功完成。每天的日程安排，每一階段的工作進(jìn)度，都由制作人督促落實(shí)，出現(xiàn)問題，則由制作人出面協(xié)調(diào)解決。 

國(guó)家大劇院在制作歌劇的過(guò)程中，還培育了眾多制作人才，比如舞臺(tái)監(jiān)督組每個(gè)人都會(huì)看總譜，還精通外語(yǔ)，有人甚至通曉3門，這在全國(guó)都很難得。 

歌劇真的能熱嗎：觀眾需要培育，價(jià)位必須合理 

北京、上海、廣州，藝術(shù)院團(tuán)、藝術(shù)院校、文藝人才和媒體匯集，所以，在這些地方的演出場(chǎng)所看表演，僅靠業(yè)內(nèi)人士與記者就足以撐滿兩三場(chǎng)，可大劇院制作的歌劇卻能面對(duì)市場(chǎng)，演到十幾場(chǎng)以上，而且售票率很高，顯然，非藝術(shù)職業(yè)的觀眾占很大比例。在大劇院看歌劇的都是些什么觀眾？對(duì)這個(gè)問題，國(guó)家大劇院曾經(jīng)進(jìn)行過(guò)統(tǒng)計(jì)，看民族歌劇的主要是50歲左右的中老年觀眾，很多人的職業(yè)與文藝完全無(wú)關(guān)，僅僅出于喜好；看西洋歌劇的觀眾，年齡主要在30歲左右，受過(guò)高等教育，他們認(rèn)為欣賞世界經(jīng)典作品是人生的必需，即使聽不懂語(yǔ)言，也可以欣賞音樂、表演、舞美和服裝。國(guó)家大劇院制作的歌劇基本都用原文演唱，而觀眾照樣如醉如癡，《托斯卡》每次終場(chǎng)時(shí)，那種持久的歡呼和鼓掌是發(fā)自內(nèi)心的。 

李志祥認(rèn)為，觀眾需要培育，大劇院對(duì)培育歌劇觀眾更負(fù)有義不容辭的責(zé)任。國(guó)家大劇院通過(guò)歌劇節(jié)的形式，舉辦一系列推廣講座，進(jìn)行免費(fèi)的藝術(shù)教育，而且在一個(gè)個(gè)經(jīng)典歌劇持續(xù)不斷的演出中，讓世界各國(guó)大量的優(yōu)秀歌劇人才紛紛登上中國(guó)舞臺(tái)，激發(fā)了觀眾的欣賞熱情。  

大劇院制作歌劇，有人對(duì)制作費(fèi)用和票價(jià)提出質(zhì)疑。李志祥說(shuō)：“來(lái)訪的維也納國(guó)家歌劇院藝術(shù)總監(jiān)曾說(shuō)，歌劇是個(gè)奢侈品，這確實(shí)是一句大實(shí)話。因?yàn)楦鑴∈莻€(gè)龐大的集合體，需要大量的資金投入，600萬(wàn)元到800萬(wàn)元人民幣是國(guó)家大劇院制作一部歌劇的大致投入。盡管投入較高，但只要走良性循環(huán)的道路，就能收回成本，還可以保持合理的票價(jià)?！秷D蘭朵》頭一輪7場(chǎng)就收回投資，《西施》在第二輪演出時(shí)也收回了成本?！秷D蘭朵》第一輪演出時(shí)最高票價(jià)是1380元，而如今再演《圖蘭朵》，最高票價(jià)就只有680元了，下降了一半?！?nbsp;

當(dāng)然，也有很多人注意到，歌劇演出和制作基本只在北京、上海、廣州三地徘徊，其他地方，包括許多經(jīng)濟(jì)發(fā)達(dá)的城市，卻相對(duì)冷清。對(duì)這一問題，王紀(jì)宴認(rèn)為，這不僅僅是歌劇的現(xiàn)象，交響樂、芭蕾舞，甚至民樂、昆曲、京劇等高雅藝術(shù)，同樣存在類似問題，因?yàn)樵谶@些地方，文化的市場(chǎng)程度都很低，需要逐步培育。 

面對(duì)大劇院熱鬧的歌劇景象和觀眾熱烈歡呼的場(chǎng)面，最近，《紐約時(shí)報(bào)》還發(fā)表署名評(píng)論，對(duì)中國(guó)的歌劇發(fā)展大加贊揚(yáng)，“財(cái)力雄厚的政府有著成為全球文化大國(guó)的決心，各音樂學(xué)院有著層出不窮的人才，還有對(duì)歌劇有著濃厚興趣的年輕觀眾，最終這些優(yōu)勢(shì)都將使中國(guó)成為一個(gè)歌劇大國(guó)，世界歌劇界的重要人員已經(jīng)注意到了這一點(diǎn)。”對(duì)此，歌劇理論家、南京藝術(shù)學(xué)院教授居其宏持不同觀點(diǎn)。他認(rèn)為，衡量一個(gè)國(guó)家歌劇藝術(shù)的發(fā)展?fàn)顩r，原創(chuàng)作品質(zhì)量更具根本性，而當(dāng)下中國(guó)歌劇的原創(chuàng)作品質(zhì)量普遍較低，戲不抓人、歌不動(dòng)人是致命的弱點(diǎn)。所以，在外來(lái)歌劇演出的繁榮景象面前，中國(guó)歌劇藝術(shù)家必須頭腦清醒，只有創(chuàng)作自己的原創(chuàng)歌劇精品，才能根本改變中國(guó)歌劇舞臺(tái)的現(xiàn)狀。