艾森巴赫在指導(dǎo)小姑娘張思瀅演奏　羅曉光／攝

（記者 陳星星）8月13日上午，國家大劇院。 

“不要太技術(shù)化，要找到更多的旋律，加入新的色彩，讓音符歌唱起來?！迸_上，71歲的指揮大師克里斯托夫·艾森巴赫，正指導(dǎo)著彈鋼琴的11歲中國女孩。色彩、情感、個(gè)性……這些從大師口中不斷蹦出的關(guān)鍵詞，似乎充滿了魔法，莫扎特的第九鋼琴協(xié)奏曲充滿靈性地從女孩的指間飄出，時(shí)而輕快，時(shí)而憂傷。 

這一天，艾森巴赫在國家大劇院講授一堂大師課，除了指導(dǎo)一名業(yè)余琴童和一名專業(yè)鋼琴學(xué)生彈琴，他更以鋼琴家的身份，與中國青年小提琴家朱丹現(xiàn)場合奏了一曲。朱丹說：“艾森巴赫不僅是指揮家，更是我的恩師之一，在費(fèi)城第一次聽我的演奏后，他不僅給了我很多指導(dǎo)，而且非常關(guān)注我的音樂成長?！?nbsp;

1981年，艾森巴赫成為瑞士蘇黎世市政廳管弦樂團(tuán)首席指揮，在40年的指揮生涯里，他幾乎與所有世界頂級樂團(tuán)都有過合作。尤其在訓(xùn)練青年樂團(tuán)上，他猶如一位魔法師，總能發(fā)掘樂隊(duì)的潛能，讓他們有令人驚艷的現(xiàn)場發(fā)揮。 

的確，在指導(dǎo)新人方面，艾森巴赫是出了名的“慧眼”和熱心。當(dāng)紅小提琴家茱莉亞·費(fèi)舍爾、歌劇“天后”弗萊明、中國鋼琴家郎朗，都曾受他提攜。 

這是艾森巴赫第七次來中國，這位國際樂壇的著名伯樂，指導(dǎo)的可不僅僅是大師課上學(xué)琴的孩子。在“艾森巴赫大師系列音樂會”中，他與國家大劇院音樂廳管弦樂團(tuán)“第一次親密接觸”，調(diào)教這個(gè)年輕的樂團(tuán)。他說，這個(gè)樂團(tuán)的成員都很年輕，但他們很有天賦，而且對于音樂解讀反應(yīng)很快?！拔铱催^這個(gè)樂團(tuán)在歌劇《卡門》中的演出，我覺得他們的演奏很棒，所以他們一邀請，我當(dāng)即就答應(yīng)了，特地在檔期中空出時(shí)間。” 

8月12日，艾森巴赫指揮國家大劇院音樂廳管弦樂團(tuán)演奏了馬勒的《第一交響曲》；8月14日，同樣是和這個(gè)中國樂團(tuán)合作，壓軸的曲目是德沃夏克的《狂歡節(jié)序曲》和《第九交響曲》以及格什溫的《F大調(diào)鋼琴協(xié)奏曲》。 

馬勒《第一交響曲》是艾森巴赫的鐘愛。在他看來，每次在不同的時(shí)間、不同的城市，和不同的樂團(tuán)合作，演奏給不同的觀眾聽，都能產(chǎn)生不同的“化學(xué)反應(yīng)”。這一次，年輕的國家大劇院音樂廳管弦樂團(tuán)帶給艾森巴赫新鮮的元素：“我一直都保持著開放的態(tài)度。在排練之前我又重新研讀了樂譜，但是和樂團(tuán)進(jìn)行排練的時(shí)候，出現(xiàn)了不同的反饋與表達(dá)。這些都令我非常興奮，音樂永遠(yuǎn)不會讓人感到倦怠?！?nbsp;

他建議：年輕的樂團(tuán)不僅需要有高水準(zhǔn)的音樂家掌舵，也需要與不同的指揮家進(jìn)行合作，“熟悉他們的每一個(gè)手勢，了解他們對每一部作品的解讀，這樣才能提高自己的演奏水準(zhǔn)?！?nbsp;

對于年輕音樂家，艾森巴赫最看重三方面的特質(zhì)：專業(yè)技能、音樂素養(yǎng)和音樂個(gè)性。他直言：前兩點(diǎn)可以通過學(xué)習(xí)完成，但音樂個(gè)性是非常個(gè)人化的，無法模仿?！耙翢o保留地展現(xiàn)出自己對于音樂的獨(dú)特理解，不能有抄襲，不能套用、搬用別人的想法，要忠實(shí)于自己對音樂的理解。” 

大師課上，不少父母帶著小朋友“粉絲”來捧場。艾森巴赫很是欣慰，他曾給歐洲的朋友打電話，告訴他們中國的音樂普及教育風(fēng)氣正濃：“這樣可以給他們新的信心，新的勇氣，也能帶來新的血液?！?nbsp;

艾森巴赫教給現(xiàn)場的小朋友和大朋友們：把演奏樂器當(dāng)作玩游戲，把音樂當(dāng)作表達(dá)自我的途徑，通過樂器將內(nèi)心深處的感受“唱”出來。