(作者 傅顯舟)今夏以來(lái)，原創(chuàng)歌劇緊鑼密鼓，進(jìn)入演出旺季。6月下旬，雷蕾作曲的歷史題材歌劇《趙氏孤兒》在國(guó)家大劇院首演；6月底，總政歌劇團(tuán)推出王祖皆、張卓婭作曲的諜戰(zhàn)題材歌劇《永不消失的電波》。8月24日，中國(guó)歌劇舞劇院推出孟衛(wèi)東作曲的西藏題材歌劇《紅河谷》；8月下旬，山東歌劇舞劇院推出莫凡作曲的歌劇《趙氏孤兒》，同時(shí)，福建歌劇舞劇院推出莫凡作曲的客家題材歌劇《土樓》。9月中旬，浙江金永玲歌劇院將推出革命歷史題材歌劇《秋瑾》，由王祖皆、張卓婭作曲。據(jù)悉，文化部還將于11月在福建舉辦“中國(guó)歌劇節(jié)”，相信屆時(shí)會(huì)有一批歌劇新作與觀眾見(jiàn)面。

　　歌劇《西施》劇照

新歌劇創(chuàng)作的老問(wèn)題 

上述提到的這些歌劇的作曲家都有一定知名度，“觸歌”創(chuàng)作有先有后。然而，相同作曲家兩部歌劇相繼出臺(tái)、不同作曲家相同題材歌劇緊隨出臺(tái)，這在歌劇舞臺(tái)著實(shí)罕見(jiàn)。一部歌劇創(chuàng)作時(shí)間很長(zhǎng)，近期新劇目出臺(tái)接二連三，可見(jiàn)國(guó)內(nèi)歌劇院團(tuán)原創(chuàng)歌劇制作實(shí)力正日益增長(zhǎng)，不可小視。僅國(guó)家大劇院一個(gè)演出單位，兩年來(lái)推出原創(chuàng)歌劇就有《西施》、《鄉(xiāng)村女教師》、《趙氏孤兒》3部，且制作質(zhì)量、演唱水平、演奏水平、舞美水平有目共睹。  

這些歌劇的推出，突破了單位、地區(qū)的人才限制，讓優(yōu)秀的音樂(lè)創(chuàng)作人員全國(guó)流動(dòng)。一批北京作曲家與地方院團(tuán)、公司合作，投入新劇目創(chuàng)作。唐建平、王寧、郝維亞、雷蕾、孟衛(wèi)東等一批年富力強(qiáng)的中年作曲家進(jìn)入歌劇創(chuàng)作隊(duì)伍，與劉振球、徐占海、王世光、駱季超、王祖皆、張卓婭、莫凡等已有音樂(lè)戲劇作品的作曲家一起，積極介入國(guó)內(nèi)歌劇音樂(lè)創(chuàng)作，大大增強(qiáng)了國(guó)內(nèi)歌劇的創(chuàng)作實(shí)力。  

與此同時(shí)，一大批優(yōu)秀歌唱家進(jìn)入原創(chuàng)歌劇的表演隊(duì)伍?！囤w氏孤兒》以袁晨野、田浩江、梁寧為主演；《紅河谷》以殷秀梅、魏松、于爽、金鄭健等為主演；《永不消逝的電波》以戴玉強(qiáng)、吳靜、湯瑞麗等為主演。演員隊(duì)伍實(shí)力雄厚、經(jīng)驗(yàn)豐富。加上《趙氏孤兒》呂嘉、《紅河谷》姜金一等指揮老手坐鎮(zhèn)排練演出，原創(chuàng)歌劇的表演實(shí)力可以說(shuō)今非昔比。  

新世紀(jì)以來(lái)國(guó)產(chǎn)歌劇創(chuàng)制實(shí)力有所提高，然而新作不斷出臺(tái)的結(jié)果并非只有捷報(bào)，戲劇音樂(lè)創(chuàng)作存在的問(wèn)題依然不少：歌劇生產(chǎn)數(shù)量增加、精品缺乏也是一個(gè)不爭(zhēng)的事實(shí)。新時(shí)期以來(lái)歌劇創(chuàng)作中存在的一些老問(wèn)題，在近期新創(chuàng)歌劇中并未很好解決。這些新創(chuàng)歌劇各有其藝術(shù)成就，各有其存在問(wèn)題。僅就音樂(lè)創(chuàng)作而言，不同劇目具體問(wèn)題各不相同，也有一些共同問(wèn)題。  

以歌劇《紅河谷》為例，該劇人物、故事與電影基本相同。歌劇改動(dòng)的情節(jié)是丹珠成全了格桑與雪兒的愛(ài)情，展現(xiàn)出藏族少女人性的善良，其形象更加高大完美。音樂(lè)創(chuàng)作結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)、寫作精細(xì)，民族風(fēng)格把握準(zhǔn)確，詞曲關(guān)系處理十分妥帖。歌劇聲樂(lè)、器樂(lè)寫作都有較高質(zhì)量。重唱合唱基本主調(diào)織體，聲部寫作干凈利落。演唱、演奏也干凈利落。結(jié)尾丹珠詠嘆一曲，升華為雪山女神。這部歌劇引人入勝的唱段，有英國(guó)人送打火機(jī)的重唱《火》，頌揚(yáng)人類智慧與文明，詞曲詼諧、幽默，生動(dòng)活潑；丹珠與格桑的愛(ài)情對(duì)白二重唱活潑動(dòng)人；青年軍官瓊斯表白對(duì)丹珠的愛(ài)情的一曲詠嘆情感真摯，十分動(dòng)聽(tīng)；丹珠說(shuō)服自己，成全格桑愛(ài)情的大詠嘆也優(yōu)美感人。這些創(chuàng)作成功的唱段形象鮮明、入情入戲、好看好聽(tīng)，為這部歌劇帶來(lái)生氣與活力。  

筆者認(rèn)為，這部歌劇存在的問(wèn)題，主要還是音樂(lè)戲劇節(jié)奏的拖沓。需要改進(jìn)的地方，是加快戲劇節(jié)奏。音樂(lè)表演在許多地方可以提高速度，讓音樂(lè)進(jìn)行更有動(dòng)力，樂(lè)段、場(chǎng)景連接更為緊湊有機(jī)。結(jié)尾丹珠高歌一曲壯烈犧牲，合唱收?qǐng)鼍秃?。隨后丹珠返場(chǎng)再來(lái)一段大詠嘆，顯得有些多余。如果用作曲家王祖皆強(qiáng)調(diào)精品歌劇應(yīng)該“打造精彩場(chǎng)面、打造精彩唱段”來(lái)要求，這部作品的“精彩場(chǎng)面”、“精彩唱段”還不夠多；用大眾歌劇“大眾化、民族化、藝術(shù)化、個(gè)性化”來(lái)要求作品，這部歌劇音樂(lè)創(chuàng)作整體略顯個(gè)性不足。  

其實(shí)，大眾歌劇旋律寫作個(gè)性不足已成為眾多新歌劇音樂(lè)創(chuàng)作存在的普遍問(wèn)題。這里所講的大眾歌劇的音樂(lè)個(gè)性，是指每部歌劇音樂(lè)特有的戲劇形象，以此區(qū)別其他歌劇。比如《白毛女》喜兒的《北風(fēng)吹》、楊白勞的《漫天風(fēng)雪一片白》等膾炙人口的旋律，就是形象鮮明的歌劇音樂(lè)。一流歌劇的旋律寫作不僅僅是依詞填曲、對(duì)付戲劇，旋律順口、流暢而已。大眾歌劇的音樂(lè)必須打造生動(dòng)鮮明的音樂(lè)形象，創(chuàng)造過(guò)耳不忘的音樂(lè)旋律。優(yōu)秀戲劇音樂(lè)必須擁抱戲劇且穿透戲劇，獲得獨(dú)立存在的藝術(shù)生命力。而擁有形象鮮明的歌劇旋律，正是歌劇經(jīng)典區(qū)別于平庸作品，從而鶴立雞群的主要標(biāo)志。

打造個(gè)性鮮明的音樂(lè)主題、建構(gòu)個(gè)性鮮明的人物音樂(lè)形象，是新時(shí)期以來(lái)多數(shù)歌劇作品中未能很好解決的問(wèn)題。與《白毛女》、《洪湖赤衛(wèi)隊(duì)》、《江姐》等“十七年”時(shí)期歌劇經(jīng)典相比較，當(dāng)今音樂(lè)戲劇旋律寫作的大眾化、民族化與個(gè)性化受到不同程度的忽略。生動(dòng)鮮明音樂(lè)形象塑造無(wú)力、旋律缺乏感染力，歌聲為戲劇插上翅膀的功能減弱乃至消失，成為新歌劇普遍病癥。新作一部接一部出臺(tái)，但鮮有過(guò)耳不忘的旋律。人們感嘆馬可、劉熾等一代旋律大師去世太早。言外之意，是感嘆當(dāng)今作曲家寫不出大眾喜聞樂(lè)聽(tīng)且富有鮮明音樂(lè)個(gè)性的旋律。  

音樂(lè)創(chuàng)作更大的問(wèn)題是一些歌劇不但旋律平庸且許多唱段甚至拗口難聽(tīng)。在此，歌劇詞曲關(guān)系處理不當(dāng)、嚴(yán)重忽略漢語(yǔ)唱詞聲韻規(guī)律，是當(dāng)今原創(chuàng)歌劇的另一個(gè)突出問(wèn)題。聲樂(lè)旋律寫作違背漢語(yǔ)四聲特點(diǎn)，宣敘調(diào)寫作不顧劇詞自然語(yǔ)調(diào)，旋律生硬拼貼歌詞，倒字頂板，不順口、不順耳的旋律不斷涌現(xiàn)已成為一些音樂(lè)戲劇作曲家的結(jié)癥。在他們的歌劇中，一些唱段令漢語(yǔ)聽(tīng)眾感到可笑，這大大降低了歌劇音樂(lè)的審美魅力?？梢哉f(shuō)是糟蹋了劇本、得罪了聽(tīng)眾，也糟蹋了自己。說(shuō)得嚴(yán)重一點(diǎn)，是漢語(yǔ)大眾歌劇作曲家唱腔寫作的“自殺行為”。  

如果我們謙虛一點(diǎn)，聽(tīng)一聽(tīng)任何戲曲的唱腔寫作，有“簧腔頂板”嗎？聽(tīng)一聽(tīng)《白毛女》、《小二黑結(jié)婚》、《洪湖赤衛(wèi)隊(duì)》、《江姐》這些新歌劇經(jīng)典，有隨意倒字、旋律不順口、不順耳的現(xiàn)象嗎？其實(shí)多數(shù)音樂(lè)家懂得這個(gè)道理。一些作曲家是不愿改，一些作曲家是難改，一些作曲家是不以為然。在此，需要表?yè)P(yáng)的是《紅河谷》與《永不消逝的電波》這兩部近期上演的歌劇，兩者在音樂(lè)創(chuàng)作中都較好地尊重了漢語(yǔ)依字行腔的語(yǔ)言規(guī)律。  

以上所談涉及當(dāng)今漢語(yǔ)歌劇音樂(lè)創(chuàng)作兩個(gè)最重要的問(wèn)題，其一牽涉歌劇寫作的音樂(lè)個(gè)性問(wèn)題；其二涉及漢語(yǔ)歌劇音樂(lè)寫作的語(yǔ)音規(guī)律。前者是任何語(yǔ)言的歌劇都應(yīng)該尊重的創(chuàng)作原則，后者是漢語(yǔ)歌劇作曲家應(yīng)該尊重的一條創(chuàng)作規(guī)律。否則，曲不順耳、唱不順口、旋律平庸，這樣的大眾歌劇產(chǎn)出再多，也是傳唱不開(kāi)、流傳不下來(lái)的短命作品。

以上大眾歌劇音樂(lè)創(chuàng)作兩個(gè)問(wèn)題的討論，同樣適用于作為大眾戲劇的國(guó)產(chǎn)音樂(lè)劇。至于現(xiàn)代派風(fēng)格的小眾歌劇，音樂(lè)個(gè)性的追求和語(yǔ)音規(guī)律的遵守同樣值得重視。否則，戲劇音樂(lè)獨(dú)特的藝術(shù)魅力與價(jià)值將無(wú)從談起。