樂(lè)季綜述
家園之上
家園，是身心的棲所；城市，是家園的所在。2023年是北京建都870周年，回望往昔，我們不禁思索，是什么促使這個(gè)偉大城市中的人們一起工作、生活，為共同的目標(biāo)奮斗？這個(gè)城市中的人們是如何應(yīng)對(duì)變化，并且設(shè)計(jì)和創(chuàng)造他們家園的未來(lái)？國(guó)家大劇院管弦樂(lè)團(tuán)誕生于北京，從樂(lè)團(tuán)2023/2024樂(lè)季的作品中，以上這些疑問(wèn)也許能找到部分答案。
2023年是偉大的約翰內(nèi)斯?勃拉姆斯誕辰190周年，這位被冠以“古典”、“傳統(tǒng)”標(biāo)簽的固執(zhí)的北德人，以堅(jiān)韌不拔的意志與執(zhí)守，捍衛(wèi)古典主義的榮光，成為傳統(tǒng)意義上古典主義家園最后的掌燈者。在這個(gè)樂(lè)季，我們將呈獻(xiàn)出勃拉姆斯的如落日余暉般輝煌與澹遠(yuǎn)的第二交響曲，如英雄奮起與淡出的第三交響曲，“自由而孤獨(dú)”的F?A?E奏鳴曲、《海頓主題變奏曲》等深植傳統(tǒng)的杰作，這些作品都體現(xiàn)出勃拉姆斯對(duì)的漸行漸遠(yuǎn)的古典理想的追慕與無(wú)奈，對(duì)音樂(lè)理想家園的捍衛(wèi)。然而，勃拉姆斯法古卻并不泥古，他的孤獨(dú)與掙扎正是對(duì)未來(lái)的預(yù)言。呂嘉總監(jiān)將與樂(lè)團(tuán)演出的第四交響曲就是勃拉姆斯洞見(jiàn)未來(lái)的作品，在終章的帕薩卡利亞中，我們能感受到作曲家的絕望與希冀、憤怒與騷亂交織出的古典主義者破碎的夢(mèng)想、悲劇性的隱退，深刻的孤獨(dú)，它們?cè)谝繇懙暮榱髦袃A瀉殆盡......勃拉姆斯作品中的悲劇性的意象幾乎都指向唯一的結(jié)局：如果故園難再無(wú)法避免，那么我將選擇遠(yuǎn)航。一如紀(jì)伯倫在《先知》中所說(shuō)的那樣“讓家園成為遠(yuǎn)航之桅，而非靜止之錨?！辈匪沟南闰?yàn)性正在于此，直面“現(xiàn)代”的挑戰(zhàn)是必由之路。
著名指揮家西蒙?拉特爾在一部屢獲殊榮的二十世紀(jì)音樂(lè)紀(jì)錄片中，將“現(xiàn)代”作品比喻為“離家出走”，他認(rèn)為二十世紀(jì)的音樂(lè)故事在很多方面都是一個(gè)離家的故事。在眾多才華橫溢的作曲家為所處世界尋找新的創(chuàng)造性反饋時(shí)，他們離開(kāi)了十八、十九世紀(jì)音樂(lè)堅(jiān)實(shí)的“家”的基礎(chǔ)：音調(diào)和諧、旋律、規(guī)則的節(jié)奏--這正是勃拉姆斯所守護(hù)的精神的家園。另外，對(duì)于二十世紀(jì)音樂(lè)家來(lái)說(shuō)，因?yàn)閼?zhàn)爭(zhēng)，許多人不得不真正意義上離開(kāi)家鄉(xiāng)，流離失所，“離家”也因此有了更顯著的表達(dá)多樣性。在這一個(gè)樂(lè)季，我們也將從二十世紀(jì)作品曲目規(guī)劃中，體悟到不同的“遠(yuǎn)行”。勛伯格的《五首樂(lè)隊(duì)作品》、貝爾格的《抒情組曲》、韋伯恩的《交響曲, Op. 21》脫胎自19世紀(jì)肇始于維也納的音樂(lè)革命，它們的反響持續(xù)至今，我們不僅從這些音樂(lè)的憂郁力量中聽(tīng)到了舊世界秩序的崩潰，還能聽(tīng)到二十世紀(jì)后半葉音樂(lè)在時(shí)代重構(gòu)中崛起；布列茲管弦樂(lè)隊(duì)作品《記譜法》著眼于戰(zhàn)后一代年輕人，這部作品與它同時(shí)代的許多其他作品一樣，決心抹去家園廢墟的殘影，為新世界建立新的話語(yǔ)體系；巴托克的《兩幅肖像》寫(xiě)于離家前，康戈?duì)柕碌男√崆賲f(xié)奏曲創(chuàng)作于流亡后，兩人都是他鄉(xiāng)終老，是身心“離鄉(xiāng)”的代表。
如果說(shuō)“離家”是二十世紀(jì)的音樂(lè)旅程關(guān)鍵詞，那么我們不禁會(huì)問(wèn)：身處二十一世紀(jì)的我們是時(shí)候回家了嗎？對(duì)聽(tīng)眾來(lái)說(shuō)，在新樂(lè)季、在新開(kāi)幕運(yùn)營(yíng)的北京藝術(shù)中心聽(tīng)到美籍華裔鋼琴家黎卓宇演奏《黃河》鋼琴協(xié)奏曲或許就是精神上的一種回歸；而聽(tīng)到王健再次奏響陳其鋼《逝去的時(shí)光》，以及黃若《蝶?變》、盛宗亮《神雞破曉》和貝恩德?多伊奇為中國(guó)傳統(tǒng)樂(lè)器笙而作的協(xié)奏曲《現(xiàn)象》的首演，我們甚至可以說(shuō)，這是全新的自我發(fā)現(xiàn)，就像作家斯科特?菲茨杰拉德所說(shuō)的：“遠(yuǎn)行后的回歸真是一件有趣的事，一切看起來(lái)都是一樣，感覺(jué)也一樣，甚至氣息聞起來(lái)也一樣，然后你會(huì)意識(shí)到，唯一改變的其實(shí)是你自己。”
啟發(fā)瓦格納創(chuàng)作出《特里斯坦與伊索爾德》的德國(guó)哲學(xué)家叔本華對(duì)音樂(lè)有深刻的洞察，他認(rèn)為與其他藝術(shù)相比，音樂(lè)在人性中的根基更深；如果說(shuō)其他藝術(shù)形式是外部現(xiàn)象的代表，是事物本質(zhì)的象征；那么，音樂(lè)就是本質(zhì)本身，我們智力所感知的世界的平行形式。正因?yàn)槿绱耍覀円曇魳?lè)為精神家園，它擁有直指人心的力量，具備不受藩籬圈囿的人性，它能輕而易舉地創(chuàng)造文化認(rèn)同，創(chuàng)造團(tuán)結(jié)和消解隔閡。
2023/24樂(lè)季，我們將迎來(lái)三部歷經(jīng)反復(fù)推遲的新作首演，探討了三年終于實(shí)現(xiàn)的寧峰駐院藝術(shù)家計(jì)劃，丹尼爾?加蒂、鄭明勛、張弦、呂紹嘉、黃佳俊、吳懷世，以及維京古?奧拉弗森、王健、揚(yáng)?沃格勒、謝庫(kù)?坎納-梅森、劉曉禹、黎卓宇、梅第揚(yáng)、吳巍等海外藝術(shù)家疫情后的首次集體回歸。與呂嘉總監(jiān)以布魯克納為主的德奧音樂(lè)探索，是向靈魂棲息處的無(wú)限靠近。北京不是所有人的家鄉(xiāng)，卻是世界音樂(lè)版圖中一所閃耀的精神家園。
駐院藝術(shù)家
