（影評人 周黎明）這次國家大劇院跟馬林斯基劇院聯(lián)合制作的歌劇《奧涅金》更符合多數(shù)國人的欣賞習慣。亞歷山大·奧爾洛夫設計的場景并非試圖復制普希金時代，尤其是第一幕頗有點中國式寫意或稱表現(xiàn)主義的味道——長長的臺階上鋪滿了紅紅綠綠的蘋果，視覺上毫不枯燥，且蘋果的宗教和文化蘊意令人回味無窮。

《奧涅金》的舞美算是非常簡潔了，有利于烘托音樂、人物和劇情，而不至于把它們吞噬。這種平衡也體現(xiàn)在斯捷潘紐克的導演手法中。在幾處常規(guī)的地方，他嘗試了更脫俗的處理。第一幕塔吉亞娜寫情書的大段詠嘆調，他沒有安排女主角端坐桌邊寫信，唱詞中點明寫信的當口，女主角卻仰臥地上，對著天空比劃。第二幕和第三幕開場的舞會，又全然回避了舞蹈，用類似電影慢鏡頭的形式，呈現(xiàn)了浮華場對于主角的心理影響。大劇院的創(chuàng)新版本既不是古典的寫實風格，離傳統(tǒng)又不是太遠；換一個角度，它沒有刻意顛覆，但也絕非原地踏步。

柴科夫斯基的器樂作品在中國廣受歡迎，但他的歌劇相對于意大利歌劇仍屬偏門，除了其中的舞曲外旋律性不是那么強。這次由捷杰耶夫執(zhí)棒，并有眾多俄國藝術家加盟，一切做得都很細膩精到。跟舞美和導演風格相似，音樂似乎刻意回避了波瀾起伏的浪漫派手法，而更注重婉約的內(nèi)心表現(xiàn)。

3月14日首演的主演陣容似乎主打青春靚麗牌，唱功也沒有薄弱環(huán)節(jié)。扮演塔吉亞娜和奧爾迦的演員從形象氣質到音色及演繹，均跟人物極為貼切。

《奧涅金》的故事是對始亂終棄老套的一種顛覆，通過俄國“多余人”（有點類似中國的“富二代”）的典型，體現(xiàn)了悲觀厭世、玩世不恭的情緒。用老柴的音樂再現(xiàn)出來，讓人看到了浮躁背后的無奈。